Che cosa sono le nuvole

L'Eura e io/3

2012-03-06T20:19:00.000+01:00

(da Lanciostory 39 del 1997)

Fumettisti d'invenzione! - 36

2012-03-04T21:19:00.002+01:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – FUMETTI SERIALI (pag. 28)

MAN-THING (L’UOMO COSA)

(Stati Uniti 1971, in Savage Tales, © Marvel Comics, horror, supereroi)

Gerry Conway e Roy Thomas (T), Gray Morrow (D)

Curiosamente molto simile al coevo Swamp Thing della DC Comics, l’“Uomo Cosa” della Casa delle Idee è un mostro vegetale generato quando lo scienziato Ted Sallis assume una dose sperimentale del siero del super-soldato, lo stesso che aveva trasformato Steve Rogers in Capitan America.

Pop the Cosmos! (1975) in The Man-Thing 22. Steve Gerber (T), Jim Mooney (D)

Ultimo numero della gestione dello scrittore Steve Gerber prima della cancellazione della testata. È una lunga lettera dell’autore al suo supervisore Len Wein in cui apprendiamo che le storie che ha scritto non erano frutto della sua fantasia ma gli venivano dettate da uno dei personaggi. Fin qui nulla di particolarmente originale per il lettore di oggi (bisogna però ricordare che la rottura della “quarta parete” nel fumetto supereroistico sarebbe diventata cosa diffusa solo quasi venti anni dopo), ma Gerber racconta anche di come abbia avuto un ruolo di primo piano nella salvezza dell’universo.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

CITAZIONI, CARICATURE, CAMEI (pag. 61)

LA CROISIÈRE DES OUBLIÉS (LA CROCIERA DEI DIMENTICATI)

(Francia 1974, in Pilote, © Humanoïdes Associés, fantastico)

Pierre Christin (T), Enki Bilal (D)

Primo episodio delle “Leggende d’Oggi”, o meglio il primo disegnato da Enki Bilal: una mattina il paesello di Liternos si trova a fluttuare in aria. Intervengono anche i militari, che col procedere della storia assumono fattezze sempre più mostruose.

Per la versione in volume vennero aggiunte 9 pagine di fumetto a mo’ di prefazione, in cui tra le altre testimonianze raccolte sull’identità del protagonista/testimone 50/22B compare anche quella degli stessi autori Christin e Bilal. Si fa anche riferimento al precedente Rumeurs sur la Rouergue disegnato da Jacques Tardi, di cui vediamo alcune vignette.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – FUMETTI SERIALI (pag. 28)

GUGULANDIA (IDEM)

(Cuba 1964, in Muñequitos de Revolución, © Hernán Henríquez, striscia [dal 1965 tavola intera a colori])

Hernán H. [Hernán Henríquez]

I “Gugus” sono cavernicoli che vivono sotto la costante minaccia degli enormi Placatanes e sotto il giogo di una oligarchia formata da Re, Stregone, Guerriero, Artista, Guga (unico esemplare di sesso femminile) e dal piccolo e famelico Piranha. Si tratta di una serie di satira controrivoluzionaria a tratti esilarante ma talvolta tanto dogmatica e pesante quanto la retorica che vorrebbe parodiare.

Tra le altre cose, l’Artista si occupa anche di fumetti.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

PARODIE (pag. 67)

THE GOON (IDEM)

(Stati Uniti 1998, © Eric Powell, horror, parodia)

Eric Powell

Il “Goon” è un omaccione sul libro paga del boss Labriazo e in questa veste protegge l’umanità da orde di gangster zombi. Un fumetto decisamente originale e molto ben disegnato, che ha fatto incetta di premi in patria.

Pseudofumetto: tra le pagine a fumetti compaiono anche le pubblicità di The Atomic Rage, uno sboccatissimo supereroe degli anni ’60 le cui imprese narrate con stile kirbyano sarebbero state la principale fonte di ispirazione per Powell. Il fumettista d’invenzione che viene accreditato come creatore di The Atomic Rage è un tal Johnny Woodward.

Segmenti 1 - Lexipolis

2012-03-03T00:57:00.001+01:00

Sulle prime questo Lexipolis non mi ha fatto una buona impressione. Juan Gimenez non si discute, ok, ma questo Richard Malka jodorowskeggiava troppo. La simbologia dei sette pianeti/vizi capitali... la magniloquenza... i neologismi strampalati... un vago misticismo spettacolarizzato... Tutta roba che è meglio lasciare appunto al buon vecchio Jodorowsky, che la sa trattare come dio comanda. Per fortuna le perplessità sono svanite quando la storia è entrata nel vivo, ovvero (grazie al cielo!) già dopo le prime 6 pagine.

La storia si svolge in un universo futuribile, in una galassia in cui si è affermato con prepotenza il "segmentismo": gli individui vengono mandati a vivere nel settore che più si confà alle loro attitudini. Quindi, i filosofi vivono su Psyche, gli artisti su Musa, i soldati su Neo-Sparte e così via. La partenza verso la meta ideale avviene al compimento del ventunesimo anno d'età, dopo che a 7 anni i bambini vengono sottoposti al test Armaguedon che definirà la loro indole dominante e determinerà di conseguenza la formazione che avranno nei prossimi 14 anni fino al fatidico raggiungimento del ventunesimo anno d'età.

Questa struttura è stata ideata e viene tuttora retta dall'oligarchia delle Sette Guide, uomini immortali dall'origine sconosciuta che si vocifera siano gli ultimi esemplari rimasti della popolazione del "pianeta originale" (scommettiamo che è la Terra?). Questi sette Immortali sono preoccupati: ognuno dei loro settori si sta rivelando sempre meno prolifico e nel prossimo futuro la U. G. F. S. (Unione Galattica delle Funzioni dei Segmenti) è condannata a svuotarsi di ogni forma di vita umana eccetto quelle degli Immortali stessi. Oltre al fatto che questa trovata dei "Sette Immortali" deve aver fatto fischiare le orecchie a Jodorowsky, mi chiedo perchè si preoccupino, tanto loro sono immortali...

Stacco: a sette anni Loth Lungren si rivela una pericolosa anomalia che potrebbe minacciare lo status quo: è un bi-funzionale (o b-funzionale, lo scrivono anche così), qualsiasi cosa voglia dire, e approfittando del suo carattere ribelle gli esaminatori ne decidono d'ufficio l'assegnazione a Neo-Sparte. Quattordici anni dopo, al momento di partire, si attarda con la sua fidanzata e rischia di far tardi per la partenza: viene fermato per eccesso di velocità da una rob-pattuglia e qui comincia la sua vicenda kafkiana. Condotto a Judicia, il pianeta giudiziario, viene condannato a 40 di "relegazione genetica", ovvero una forma di punizione che ha sostituito le obsolete e costose galere: verrà fatto invecchiare chimicamente fino a raggiungere l'età di 61 anni! Niente male come trovata, anche se questa prima parte è in generale orchestrata benissimo, con dialoghi spumeggianti e situazioni molto divertenti nonostante il tragico senso di impotenza che caraterizza le demenziali vicissitudini giudiziarie di Loth e la pesantezza della sua condanna.

Il resto è storia nota: insieme a un'altra condannata (Jezreel Seth, che ha rifiutato di sottostare alle abitudini del settore di destinazione, Voluptide, quello del piacere e delle droghe) fuggirà dal pianeta-tribunale e si unirà ai ribelli "senza colore" (ogni settore/attitudine ha un colore che lo contraddistingue) da cui apprenderà che la piaga della sterilità ormai non ha lasciato che 7 mesi di vita alla galassia, poi la specie umana si estinguerà.

La soluzione al problema risiede con ogni probabilità nel segmentismo, che per essere eliminato necessita secondo i ribelli della distruzione delle Sette Guide. Ammazzare un Immortale non sarà facile ma come da tradizione Loth è un predestinato che si eleva sulla massa dei suoi simili (cosa appena accennata in questo primo volume ma piuttosto evidente) e nei prossimi volumi sicuramente farà qualcosa di eroico e straordinario.

Prossima fermata prevista: Voluptide.

La qualità del lavoro di Juan Gimenez è stupefacente. Pur non proprio nel fiore degli anni, il maestro di Mendoza non accusa affatto il passare del tempo ma offre secondo me una prova addirittura migliore di quanto visto negli ultimi anni. Praticamente tutto quello che disegna (e soprattutto colora) gli riesce bene: che si metta a ritrarre delle navicelle spaziali oppure della vegetazione lussurreggiante, o ancora degli animaletti alieni oppure dei conglomerati urbani non sbaglia mai un colpo e tutto sembra incredibilmente realistico pur se indiscutibilmente personale. Pazzesco come riesca a rendere "vivo", anche nel senso di funzionale per quei soggetti che vivi non sono, tutto quello che crea. Forse l'unico punto debole del suo stile sono le "donnine", che di certo non sono nè belle nè personalizzate come quelle dei connazionali Zanotto, Garcia Seijas, Altuna, ecc. ma sono pur sempre dei disegni di Juan Gimenez.

Qua e là mi è sembrato di cogliere un maggiore uso delle matite colorate, mentre la computer grafica è stata saggiamente limitata (o forse accantonata del tutto). Come al solito, eccezionali i primi piani molto espressivi dei personaggi, che in Lexipolis non indulgono nelle esagerazioni melodrammatiche viste altrove. Mi sembra inoltre che Gimenez abbia elaborato nuove tecniche per rendere i raggi laser, o in generale la luminosità, e per rappresentare in maniera più efficace le strumentazioni fantascientifiche più improbabili.

Anche la storia non è affatto male, mista com'è di assunti di base abbastanza originali e di luoghi comuni archetipici quasi irrinunciabili in una storia fantascientifica del genere. E alcuni dialoghi sono proprio brillanti.

Purtroppo non posso fare a meno di pensare che Gimenez ha anche un'altra serie in progress, e che questo Segmenti non si concluderà ragionevolmente che in sette volumi, quindi ci sarà da aspettare ancora un bel po' per leggere la conclusione.

La confezione di Alessandro Editore è buona, la qualità di stampa è più che accettabile (o forse anche buona, non riesco a capire se certe sbavature dei contorni delle vignette sono dovute alla stampa stessa oppure agli strumenti impiegati da Gimenez: una matita, una penna biro o anche un pennello usato "a secco" non hanno certo lo stesso nitore di un pennino) e gli errori di battitura solo un paio o poco più. Anche il font del lettering, pur non essendo il più indicato per lo stile di Gimenez, è molto meno invasivo e fastidioso di quello di altre proposte di Alessandro Editore.

L'Eura e io/2

2012-03-01T20:31:00.000+01:00

Credo che ancora oggi Sergio Loss faccia degli incubi in cui è nella vecchia redazione dell’Eura e gli arriva una mia lettera.(da Skorpio 21 del 1995)

L'Eura e io/1

2012-02-27T23:02:00.000+01:00

"Lorenzo" in realtà sono io. (da Lanciostory 47 del 1991)

Zagor Collezione Storica/2

2012-02-26T20:09:00.002+01:00

Finito di leggerlo da poco. È una cosa troppo blasfema dire che le storie scritte da Ferri mi sono sembrate di gran lunga migliori dell’avventura introduttiva di Nolitta?

Un altro stupendo blog sulle historietas argentine

2012-02-25T00:29:00.000+01:00

Tristemente chiuso per motivi di forza maggiore.

...

2012-02-23T20:40:00.000+01:00

Va bene scherzare, ma qui si esagera...

Aquellos otros comics

2012-02-20T20:28:00.000+01:00

Ricordate Aquellos Comics?
Qui ci sono Aquellos OTROS Comics.

Zagor Collezione Storica

2012-02-18T20:09:00.001+01:00

Solo dopo averlo acquistato mi sono reso conto che il mitico primo episodio di Zagor lo avevo già letto da bambino, prestato da un vicino di casa che all’epoca collezionava tutti i Bonelli. Poco male, ricordavo poco o niente e mi pare che la storia non terminasse nemmeno con quel numero 1 della collana Zenith.

Inaspettatamente, i colori non sono affatto male e la stampa è impeccabile (ma come ci sono riusciti? Le tavole originali non esisteranno più da anni).

Un dubbio: il Verdugo Ranch citato nella biografia di Nolitta/Bonelli è quello di Ivo Pavone? E allora, è argentino o spagnolo?

le serie di Robin Wood in Italia - INDICE

2012-02-16T20:50:00.000+01:00

DAX

IL SOLDATO E LA MORTE

MOJADO

KOZAKOVITCH & CONNORS

I FRATELLI DELLA FILIBUSTA

IL DEMONIO E LA PANTERA

Bea nella fossa degli Orsi

2012-02-14T20:42:00.002+01:00

Adiós muchachos

2012-02-12T12:36:00.000+01:00

L’ho letto di straforo: preso per un amico e letto prima di passarglielo. Un volume fantastico, credo proprio che ne comprerò una copia anche per me.

Presentato come la storia di una ragazza cubana che vive con i mezzi di cui l’ha fornita la natura, è in realtà un racconto molto più complesso e articolato. E Alicia è solo uno dei tanti personaggi, nemmeno il più interessante.

Ora, della storia mi sa che è meglio non parlare, almeno non troppo nel dettaglio. Molto originale senza cadere nell’assurdo o nel ridicolo, è talmente piena di colpi di scena che una parola in più o in meno può rovinarne la lettura. Mi limito a dire che ci sono un po’ di neorealismo, una bella ambientazione, qualche stilettata sarcastica al Marxismo (ma l’«intrigante umorismo» promesso in quarta di copertina io non l’ho colto), dei personaggi molto ben caratterizzati e una trama articolata che procede per scarti, false piste, cambi di prospettiva e da cui a loro volta gemmano altre trame minori.

Quello che mi ha lasciato stupefatto è l’incredibile e perfetta corrispondenza tra testo e immagine, una osmosi che raramente ho trovato nei fumetti tratti da opere letterarie, in cui spesso il disegnatore di turno è costretto a illustrare il testo d’origine o poco più. Qui sembra proprio che certe tavole siano state ideate pensando allo stile di Bacilieri, così efficace nel rappresentare sia i dettagli che la confusione. Le sequenze mute sono eccellenti e la raffica di flashback a pagine 22 è roba da manuale. E Bacilieri è stato bravissimo a rendere ambiguo il suo tratto in una scena-cardine che mi ha spinto a rivedermi le tavole precedenti per vedere se effettivamente tutto filava. E in effetti è così, tutto torna alla perfezione; oltretutto rivedendo le pagine precedenti con la consapevolezza di quello che sarebbe successo di lì a poco ho potuto apprezzare l’ambiguità di certi particolari che mi erano sfuggiti in un primo momento (o meglio, a cui avevo attribuito il significato che suggeriva il disegnatore: qui si parla proprio delle basi del disegno a fumetti e spero che abbiate letto Daniele Barbieri per apprezzare la raffinatezza di Bacilieri). Ma ho detto anche troppo.

Un volume consigliatissimo, insomma, con le solite pecche produttive che il fumetto italiano vanta orgogliosamente dagli ultimi 10 anni o giù di lì. Oltre ai miei soliti fantasmi arterioscletorici, comunque mai così giustificati come in questo caso (il formato 17x24 non è il più adatto per godersi questi fumetti... i colori al computer sono freddi... la qualità di stampa non è più quella di una volta...) aggiungo anche che la Rizzoli Lizard avrebbe potuto piazzarlo a un paio di euro in meno, non solo in relazione alle caratteristiche cartotecniche: se è vero che Matz non è ancora la star che è in Francia (ok, non lo è ancora nemmeno in Francia ma ormai a brevissimo lo diventerà), la firma di Paolo Bacilieri ha una “solvibilità” quasi unica nel nostro paese visto che attira, potenzialmente, un pubblico molto vasto formato dai lettori che lo conoscono per le diverse opere e i diversi ambiti in cui lavora.

Il fumetto visto dall'altra parte del bancone

2012-02-10T13:23:00.000+01:00

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E c'è pure quest'altro blog più scanzonato.

Un cross-over Umberto Manfrin-Maurizio Cattelan?!

2012-02-09T15:25:00.002+01:00

Pare proprio di sì.

Un interessante blog per gli amanti delle historietas

2012-02-08T22:02:00.002+01:00

le serie di Wood in Italia - HIRAS

2012-02-06T20:51:00.001+01:00

Nei bei tempi andati in cui ancora si pensava che Robin Wood scrivesse tutti i suoi fumetti (ma qualche indiscrezione già trapelava grazie a nippurweb.com.ar) avevo scritto un lungo pezzo su Wood che si concludeva con l’elenco delle sue serie arrivate in Italia. «E speriamo di non aver scritto troppe idiozie» dicevo per introdurlo su Fucine Mute 51. Ecco, appunto, colgo l’occasione del blog per aggiornare e correggere alcune cose...

E ovviamente per ampliare la lista con le nuove serie di Wood comparse sui settimanali dopo il 2002.

Hiras (Lanciostory 44/07)

L’Hiras del titolo è il figlio del mitico Nippur, che già si era fatto notare in molti episodi della serie del guercio. Si tratta però di un personaggio diverso da come lo avevamo conosciuto: Hiras è ora un eroe puro e decisamente più classico e non più il giovane scapestrato figlio indomabile della regina delle Amazzoni. Ma tutto sommato ciò si può spiegare col fatto che nella serie dedicata al padre lui era un personaggio di contorno che non necessitava di incarnare una figura classica (per quello c’era già il titolare Nippur, chiaramente) e in fondo anche Hiras crescendo sarà maturato.

Ciò che risulta cambiato ancora più drasticamente è il contesto in cui Wood ha deciso di calare questa nuova serie: siamo sempre ad Akad («Akkad» in Nippur) e ritroviamo Karien e lo stesso Nippur ma ora questi nomi acquistano l’aura mitica di una Hyboria, di una Pellucidar, di un Conan. Anche dal punto di vista grafico c’è un certo spaesamento, con foreste lussurregianti e panorami celtici a raffigurare un’improbabile Sumeria.

Nemmeno in Nippur sono mancati tocchi decisamente fantasy e sopra le righe, ma nella vecchia serie Wood mantenne sempre, se non un realismo negato sin dal titolo (Nippur era il nome di una città, non un nome proprio di persona), almeno una parvenza di credibilità che proiettasse le avventure del sumero in un contesto storico sufficientemente plausibile. In Hiras invece il protagonista ha come spalla un folletto goloso, Crixo, e si trova occasionalmente ad avere a che fare con personaggi e situazioni completamente fantastici, come ad esempio sua sorella Oona (che riprende una storia di Nippur inedita in Italia) appartenente alla razza delle “donne delle profondità” munite di tre occhi e di poteri telepatici. Lo stesso Hiras è al contempo un guerriero ma anche una specie di druido che venera il sole, e difatti nel suo primo ciclo di storie i suoi nemici sono i vampiri.

Ai disegni troviamo inizialmente un Ruben Meriggi il cui nome accese grandissime aspettative negli appassionati – almeno in me. Finalmente il raffinato disegnatore che l’Eura ci aveva presentato col contagocce aveva l’occasione di comparire su una serie importante che ne mettesse in luce le qualità e gli desse il giusto rilievo. E poi Hiras sarebbe stata a colori, chissà che capolavoro ne sarebbe venuto fuori. Purtroppo Meriggi aveva maturato nel frattempo uno stile ben diverso da quello con cui lo avevamo conosciuto e amato: il sottile tratto di pennino era stato sostituito da una greve inchiostrazione pesante e ben poco elegante e le sue figure, una volta così dinamiche ed espressive (oltre che oggettivamente belle) ora erano bloccate in pose statiche e sfoggiavano perennemente un broncio inespressivo o, al massimo, un ghigno. E le anatomie, talvolta veramente grottesche (soprattutto quelle femminili), erano rese in maniera tale da ricordare dei corpi scarnificati con i fasci muscolari in bella vista.

Comunque, benché i disegni siano stati attribuiti per intero a Meriggi, Goiriz gli è subentrato a partire dall’episodio pubblicato su Lanciostory 18/08 (il secondo episodio del secondo arco narrativo, Meriggi ha disegnato solo le prime due tavole) pur se l’Eura gli attribuirà la paternità della parte grafica ancora per qualche episodio. Con Roberto Goiriz ai pennelli la situazione non migliora. In Warrior M Goiriz aveva dimostrato almeno di sapere disegnare dei mostri abbastanza buoni, il fantasy forse gli sarebbe stato più congeniale; invece, forse a causa di tempi di consegna troppo stretti o forse per scarsa affinità iniziale col personaggio, il risultato è scadente e nelle sue tavole vediamo volti poco espressivi, anatomie fantasiose, un’inchiostrazione pesante e uno scarso interesse per le rifiniture e i dettagli. Per fortuna Goiriz recuperò progressivamente terreno (e anche i colori migliorarono) ma di certo non ha raggiunto il livello dei Maestri che sono passati sulle pagine di Lanciostory e Skorpio. La sua interpretazione delle fattezze di Hiras inoltre si discosta un po’ da quella di Meriggi, che a mio avviso aveva invece rispettato maggiormente la fisionomia che gli diedero Sierra e Mulko.

Tralasciando la parte grafica (ma non è detto che Meriggi non possa piacere ai cultori della Image Comics), Hiras è di per sè una serie godibile. L’aspetto predominante è quello avventuroso, condito però da altri ingredienti come la levatura epica di certi cicli narrativi, il fascino talvolta bizzarro degli aspetti fantasy e le generose scene amorose con le proverbiali donne prosperose e disponibili di Wood. Però la serie parte svantaggiata già in partenza, perchè deve fare i conti con il pesantissimo retaggio di Nippur di Lagash, con cui anche al lettore più distratto di Lanciostory verrà spontaneo paragonarla. È anche vero che d’altra parte Wood non poteva continuare a ripetere gli stessi cliché dopo quarant’anni dalla nascita del vecchio Nippur, soprattutto su una serie nuova, ma la distanza tra la nuova serie e il vecchio stile che il lettore fedele si sarebbe aspettato è veramente enorme e avrà suscitato più di qualche perplessità. Chissà che qualche lettore “vergine”, che non conosca cioè Nippur nemmeno per sentito dire, non apprezzi invece questa saga fantasy senza i pregiudizi dei vecchi ammiratori del guercio.

Hiras è stato ristampato in volume su Euracomix 248 e Aureacomix 251.

Fumettisti d'invenzione! - 35

2012-02-05T22:17:00.002+01:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – ONE SHOTS IN PUBBLICAZIONI ANTOLOGICHE (pag. 56)

INTERFERÉNCE...

(Francia 1981, in Fluide Glacial, © AUDIE/Edika, parodia)

Edika [Édouard Karalig]

L’avventura surreale di un padre di famiglia che aiuta una sexy creatura extradimensionale vagamente Moebiusiana a trovare il carburante per tornare a casa: escono dalla tavola disegnata e rubano al fumettista il suo colore Ecoline giallo.

Notevoli i trompe-l’oeil di Edika, disegnatore non certo rinomato per la sua raffinatezza.

[CINEMA] AUTORI DI DISEGNI ANIMATI (pag. 101)

DUCK AMUCK (IDEM)

(USA 1953, animazione)

Regia: Charles M. “Chuck” Jones, sceneggiatura: Michael Maltese

Il cartoon di cappa e spada interpretato da Daffy Duck dà qualche segno di stranezza: i fondali scompaiono o cambiano all’improvviso, il sonoro subisce delle imbarazzanti distorsioni, lo stesso Daffy è vittima di buffe modifiche e viene addirittura cancellato dal suo disegnatore. A nulla valgono le vibrate proteste del papero se non a indispettire ancora di più il misterioso animatore che scopriamo essere Bugs Bunny.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – FUMETTI SERIALI (pag. 28)

JOHN DOE

(Italia 2003, © Aurea, avventura metanarrativa)

Lorenzo Bartoli e Roberto Recchioni (T), Emiliano Mammuccari (D) [importanti contributi alla definizione grafica del personaggio vennero dati dal primo copertinista Massimo Carnevale]

Una delle rarissime serie formato quaderno cui ha arriso un successo duraturo nonostante non sia targata Bonelli e si discosti notevolmente dalle produzioni simili. John Doe è funzionario della Trapassati Inc., una società che presiede ai decessi. Quando scopre il piano segreto della sua direttrice Morte si ribella e fugge con la Falce dell’Apocalisse.

John Doe è diviso in stagioni come i telefilm (pur con occasionali interludi) e riprendendo proprio la struttura delle fiction televisive più moderne ogni stagione si sviluppa verso una direzione autonoma, imponendo una brusca svolta rispetto allo status quo precedente. Nella seconda stagione John Doe assume il ruolo della Morte, nella terza si ritrova in un mondo in cui la Morte non esiste più e nella quarta e conclusiva è un dio-fumetto in cerca di seguaci.

Proprio nel corso della quarta stagione si rende manifesto quello che in precedenza era stato accennato, ovvero che tutta la serie è una riflessione sul fumetto (e le Alte Sfere cui deve rispondere la Trapassati Inc. altro non sono che i lettori). Si coglie quindi l’occasione per intensificare gli elementi metanarrativi, comunque già introdotti in precedenza ad esempio nel numero 21 (dove Morte incontra Roberto Recchioni) in un trend culminato finora con il numero 89/11. In questo episodio, For fans only, il protagonista incontra i suoi creatori e il loro collaboratore Mauro Uzzeo ma si tratta delle versioni alternative proprie dell’universo di John Doe, riflessi degli autori reali. Fumettisti d’invenzione, quindi.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

METAFUMETTI E AUTOREFERENZIALITA’ (pag. 64)

MAFALDA (IDEM)

(Argentina 1964, in Primera Plana, © Quino/Quipos/Caminito S.a.s., striscia umoristica)

Quino [Joaquin Salvador Lavado]

Uno dei personaggi più amati del fumetto argentino e mondiale, Mafalda è una bambina che non la smette di farsi domande su cosa succede nel mondo.

Lei e i suoi amici sono avidi lettori di fumetti, inoltre Quino si abbandona ogni tanto a citazioni e a giochi metafumettistici.

Pseudofumetti: tra gli albi a fumetti reali e di fantasia che compaiono nella serie Mafalda predilige soprattutto Pupi.

Leo Mori ovvero Transistor...

2012-02-02T20:50:00.000+01:00

...ovvero Robert Gligorov!

Pare che sia proprio lui (era il sosia di Sting, no?).

Cuadritos

2012-01-31T21:21:00.001+01:00

Fumettisti d'invenzione! - 34

2012-01-29T15:24:00.006+01:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

LES AVENTURES DE HERGÉ

(Francia 1999, in Bodoï, © Reporter, biografico, fantastico)

Jean-Luc Fromental & José-Louis Bocquet (T), Stanislas [Stanislas Barthélémy] (D)

Curiosa serie di storie brevi in cui il protagonista è un Hergé immaginario (ma sempre fumettista) che vive vicende avventurose. Nonostante il piglio fantastico e sopra le righe, alcuni elementi della professione di Hergé vengono riproposti con notevole scrupolo documentario. Ma la pretesa validità di vera e propria biografia non ufficiale con cui è stata pubblicizzata la recente riedizione di Dargaud è eccessiva.

Da segnalare una simpatica deriva metanarrativa nella stessa serie Tintin di Hergé: nell’episodio I Sigari del Faraone il protagonista si salva dai propositi di vendetta di uno sceicco perchè questi è un fedele lettore delle sue avventure a fumetti.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – ONE SHOTS IN PUBBLICAZIONI ANTOLOGICHE (pag. 56)

TON COEUR MOQUEUR (IL TUO BEFFARDO CUORE)

(Francia 1988, © Minus, sentimentale, umorismo)

Walter Minus

Fumetto realizzato con una tecnica vagamente memore della pop art, per cui lo stesso disegno di base viene riprodotto in diverse versioni riprendendone alcuni dettagli o modificandolo leggermente. Nascono così delle micro-storie (principalmente in una o due tavole) che vertono intorno al mondo dei sentimenti e del sesso.

Pseudofumetto: le vignette della sezione “humour” che compaiono su una rivista non specificata – che comunque sembra occuparsi di fumetti. Servono da contrappunto o accompagnamento alla breve storia in cui compaiono.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

POPPY DAK

(Italia 1992, © Sandro Staffa, satira)

Sandro [Alessandro] Staffa

Il “papero papavero” del titolo è un giovane animale antropomorfo che vive in una società ossessionata da droga, sesso, moda, facili entusiasmi e miti effimeri. E lui si adegua.

Nell’episodio Voglio fare il fumettiere, pubblicato sul numero autoprodotto di Katzyvari del 1995, tenta la sorte come fumettista. Occasionalmente, come nel caso dell’Arzak di Moebius, il nome Poppy Dak viene scritto con una grafia diversa.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

METAFUMETTI E AUTOREFERENZIALITA’ (pag. 64)

PROVINI

(Italia 2010, in iCOMICS, © Bevilacqua, umoristico)

Giacomo Bevilacqua

Passo dopo passo assistiamo alla creazione di una eroina dei fumetti: il suo ruolo è esaminare alcuni abbozzi di personaggi che sono stati scartati e vedere se si possono riutilizzare. Nel quarto episodio incontra il suo autore.

Bevilacqua è anche l’autore della web strip A Panda piace, in cui non di rado vengono usati espedienti metafumettistici.

Un altro Autore da riscoprire

2012-01-27T13:02:00.000+01:00

Walter Angelici: molto Pazienza con un po’ di Corben, ma con un tocco decisamente personale e una grandissima padronanza del colore.

(da Frigidaire 79 del giugno 1987)

(da Il Grifo 22 del marzo 1993)

Forse è lo stesso: http://www.walterangelici.com/

Come Bonvi e Roland Barthes...

2012-01-26T10:38:00.001+01:00

I primi manga in Italia

2012-01-24T20:59:00.000+01:00

Pare che tra i primissimi manga a comparire in Italia ci fosse il Golgo 13 ospitato su Eureka:

Ma Sgt. Kirk si era già occupato dei fumetti nipponici sul numero 33 (del luglio-settembre 1973):

Quante cose si potevano fare con le vecchie confezioni dei dischi in vinile...

2012-01-22T20:38:00.000+01:00

...forse anche troppe

Il mistero di Ebonbane

2012-01-19T14:51:00.000+01:00

Qualcuno sa dormi cosa nascondevano le censure che per ben due volte andarono a coprire un elemento della spada della paladina? Io penso che nella foga di disegnare ghirigori l’autore abbia inavvertitamente disegnato qualcosa che poteva vagamente assomigliare a, per dire, una svastica o un pene stilizzato.

L’ho anche chiesto direttamente a Stephen Fabian, ma senza esito.

(le immagini sono tratte da Dark Lords, un supplemento per l’ambientazione Ravenloft edito dalla TSR nel 1991)

Fumettisti d'invenzione! - 33

2012-01-18T20:01:00.001+01:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CINEMA (pag. 81)

CICCIOLINA PACKT AUS! (AMORI PARTICOLARI TRANSESSUALI)

(Germania 1990, pornografico)

Regia: Hans Ruiz; soggetto e sceneggiatura: non accreditati, con Ilona Staller, Josephine Moon, Dano Donato, Peter North, Gjlian Shell

Cicciolina è una disegnatrice di fumetti Disney a cui l’editore impone una svolta erotica: sulla sua professione (per quanto rappresentata in maniera irrealistica: disegna tutt’al più delle singole vignette enormi più che vere tavole a fumetti) si basa tutto il film, che si concentra sulle scene che servono d’ispirazione all’artista e sulle sue fantasie.

Il film si segnala anche per una rarissima (forse unica?) apparizione di Rocco Siffredi coi baffi.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – ONE SHOTS IN PUBBLICAZIONI ANTOLOGICHE (pag. 56)

SPLASH BRANNIGAN (IDEM)

(Stati Uniti 2000, in Tomorrow Stories, © Wildstorm, parodia)

Alan Moore (T), Hilary Barta (D)

Splash Brannigan è un buffo supereroe composto da inchiostro di china quadridimensionale. Ha condiviso con Tom Strong e altri personaggi dell’universo narrativo ABC alcune avventure nella fittizia “golden age” di questa casa editrice ma è rimasto in catalessi per quarant’anni fino a quando la giovane disegnatrice a corto d’inchiostro Daisy Screensaver lo libera da una boccetta in cui era rimasto imprigionato.

Oltre a Daisy Screensaver vengono citati altri fumettisti d’invenzione: Floyd Lloyd, l’inchiostratore Morry Pokemon, lo sceneggiatore Alan Less e l’inventore dell’inchiostro quadridimensionale Mort Gort. Quest’ultimo compare in un flashback.

Splash Branigan è ovviamente una satira del mondo produttivo dei comic book ma ha anche satireggiato altri argomenti.

Pseudofumetti: la Kaput Comics ltd. per cui lavora Daisy (sottoposta a un contratto draconiano e a ritmi di produzione impossibili) pubblica Sarcastic Tugh («Sarcastic Ceff» nella versione italiana) e in passato ha pubblicato Metal Marine di Mort Gort e Ferdy the Fantom Fetus («Ferdy il Feto Fantasma»). Di Ferdy esiste ancora merchandising e forse il suo comic book è ancora in produzione. Altre pubblicazioni a fumetti d’invenzione che fanno capolino nelle storie o vengono solo citate sono: Testostor the Terrible! («Testostor il Terribile!»), Gidragoth, Evil Dweeb («Il Secchione Selvaggio»), C.H.I.X., Big Bod, Chamber of Cheese («La Cripta del Cacio»), X-Wife, No Brainer, The League of Dirty Old Men («La Lega degli Stradepravati Gentlemen»), Sneer Squad.

Per Sarcastic Thug vengono proposti i soggetti per la miniserie Sarcastic Thug: The Early Sneers («Les Premieres Sogghignes») e per il graphic novel Sarcastic Thug: The lowest form of Wit («La più bassa forma di Umorismo»).

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

CITAZIONI, CARICATURE, CAMEI (pag. 61)

LUC JUNIOR

(Francia 1954 , in Bonne Soirée, © I. P. Bruxelles/CLE/Uderzo/Goscinny, avventura, investigativo, ragazzi)

René Goscinny (T), Al Uderzo [Albert Uderzo] (D)

Una delle prime serie realizzate dai creatori di Asterix: Luc è un giovane reporter del giornale Le Cri. Goscinny e Uderzo realizzano 7 episodi prima di passare la mano a Greg e Sirius. Le avventure di Luc non vertono però solo sull’aspetto investigativo ma spaziano anche nella fantascienza e nell’avventura esotica, sempre con un tono umoristico di fondo.

Il volume Junior en Amerique, che ristampa i due primi episodi (Luc Junior et les bijoux volés e Luc Junior en Amérique), si apre e si chiude con una cornice autoreferenziale: nella prima tavola Uderzo si disegna all’inizio della sua carriera mentre cerca lavoro come illustratore presso un giornale (attività che ha svolto realmente) e nell’ultima tavola lo vediamo sullo sfondo mentre stringe amicizia con Goscinny.

[NARRATIVA] CARTOONIST COME PROTAGONISTA (pag. 71)

DORETTA DOREMÍ, LA STELLA DEL POLO

(Italia 1996, racconto in Viaggi del tempo immobile, Einaudi, romantico)

Roberto Vecchioni

L’immortale Teliqalipukt narra a un pubblico di altri immortali più giovani alcune storie per educarli sulla natura umana. Il protagonista di uno di questi racconti è nientemeno che Carl Barks, il quale avrebbe scritto e disegnato la celebre storia Zio Paperone e la Stella del Polo trasponendo sulla carta una sua tormentata storia d’amore con una anonima fumettista, una «disegnatrice bravissima, quanto e più di lui».

le serie di Wood in Italia - WARRIOR-M

2012-01-17T16:57:00.002+01:00

E ovviamente per ampliare la lista con le nuove serie di Wood comparse sui settimanali dopo il 2002.

Warrior-M (Lanciostory 46/06)

Robin Wood riprende alcune suggestioni del precedente Hard World – Morgan e imbastisce una serie che coniuga fantascienza e hard boiled. Warrior è un reduce delle guerre spaziali su Marte e Saturno che sbarca il lunario occupandosi di casi pericolosissimi e talvolta anche piuttosto strambi.

Warrior-M è un buon compendio della poetica di Wood, che vi infila alcuni tra i suoi elementi più classici, sia a livello narrativo che tematico: la grande attenzione per i comprimari, il sarcasmo del protagonista, la scienza (soprattutto la genetica) trattata come una forma di magia, il gemello buono opposto a quello cattivo, il ribaltamento ad effetto delle situazioni, le donne che si concedono con estrema generosità, ecc.

I disegni di Roberto Goiriz, autore umoristico convertitosi al realismo, sono piuttosto rozzi e sgraziati. Oltretutto sia la scansione degli episodi (che prevedono poche vignette per tavola, sottolineando quindi i difetti dei disegni) che la colorazione troppo accesa e confusionaria rendono ancora meno piacevole la parte grafica di Warrior-M.

La serie è stata lanciata in pompa magna sul mercato statunitense da Open Book Press nel 2005, ma sembra senza i risultati sperati, forse anche a causa di un formato troppo lussuoso e costoso per quel mercato.

Un Autore da riscoprire

2012-01-11T22:31:00.000+01:00

Danilo Masciangelo cominciò come (ottimo) clone di Sergio Toppi:

(da AlterAlter 5 del maggio 1977)

per diventare poi un elaborato fumettista iperrealista, il Jean-Claude Gal italiano:

(da Corto Maltese 4 del 1985)

(da Corto Maltese 7 del 1986)

Chissà che fine ha fatto.

Frank Miller?

2012-01-10T13:03:00.000+01:00

No, Ruben Marchionne (da Lanciostory 7 del 1981)

Fumettisti d'invenzione! - 32

2012-01-08T22:27:00.006+01:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

[ALTRO] MUSICA (categoria non presente nel volume di Castelli)

L’UOMO A FUMETTI

(Italia 1983, in Antipatici Antipodi, © Claudio Lolli/EMI)

Claudio Lolli

La canzone racconta la storia dell’“uomo che disegnava fumetti”: «Lavorava la notte da solo nella sua stanza/Una lampadina che scotta a tremila gradi». Difficile dare un’interpretazione univoca alla canzone, di certo il protagonista mise su carta la sua ossessione per una donna («Disegnava molto spesso una ragazza con un certo nome/Con i blue jeans abituati alla sorpresa»), con cui ha una relazione che ha una svolta improvvisa: «E una sera fu lei, fu lei che per scherzo pensò a una storia,/Una notte a puntate colorata in rosa,/Si levò i blue jeans e gli disse:/“Non hai più tempo vieni, sei tu l'eroe di questa morte a fumetti”.»

Forse tanta determinazione in una donna lo spaventa o forse è la «malattia» di cui soffre (che però può anche essere intesa come isteria creativa visto che viene citata sempre nel contesto del suo lavoro) a presentargli finalmente il conto: «Camminavano insieme e si scambiavano i colori,/Dalla prima fino all'ultima puntata./Poi lui si disegnò e scrisse nella nuvoletta:/“Addio dall'uomo che disegnava fumetti”.»

Ma che si tratti di una metafora della Morte o della figura di una donna fortemente idealizzata, alla fine il destino li riunirà: «Si levò i blue jeans e gli disse:/“Adesso abbiamo tempo, vieni”/Quando lo ritrovò in un'altra storia a fumetti.»

Impossibile pretendere di trovare una descrizione puntuale del lavoro di fumettista in un testo così ermetico; alla figura del disegnatore viene comunque attribuito un certo fascino bohèmien: «Fuori c'è un’insegna, un neon che si accende e che si spegne/E si riflette in un occhio dell'uomo che disegnava fumetti./Resto appoggiato all'aria che respiro/Alla mia malattia [appunto], alla mia poltrona». Ma questo vago maledettismo potrebbe nascondere in realtà una carriera internazionale di successo, o perlomeno l’“uomo che disegnava fumetti” ha la grande consolazione di librarsi in volo grazie alla sua fantasia: «Non c'è differenza tra New York e Roma/Per gli aerei dell'uomo che disegnava fumetti.»

Si tratta di uan canzone piuttosto singolare nel corpus dell’opera di Claudio Lolli, visto che non ha riferimenti politici nè verte sull’intimismo apocalittico dei primi tempi e nemmeno sull’amara ironia delle ultime produzioni, e tanto meno su una storia d’amore trasfigurata in mito.

La copertina dell’album Antipatici Antipodi era stata disegnata da Andrea Pazienza, che già aveva collaborato con Enzo Avitabile e soprattutto con Roberto Vecchioni.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

METAFUMETTI E AUTOREFERENZIALITA’ (pag. 64)

LE BANNI

(Francia 1982, in Fluide Glacial, © Coucho, parodia, fantasy)

Coucho [Marcel Couchaux]

L’anonimo protagonista di questa serie ha una faccia talmente brutta da essere stato “bandito” dalla sua gente come dice il titolo. Dopo uno stage presso la Città dei Morti diventa un nerboruto guerriero e può finalmente vendicarsi. O almeno ci prova. Seguono varie storie brevi in cui vengono parodiate le situazioni tipiche del genere heroic fantasy e la sua iconografia, ma in cui c’è anche spazio per una comicità provocatoria e surreale, giochi di parole e anche un po’ di satira.

Dal quinto episodio, Quand le Banni banne!, l’autore compare in prima persona rendendosi partecipe di alcuni giochi metanarrativi o limitandosi più spesso a commentare le storie.

Dopo essersi autoprodotto due volumi che raccolgono le prime storie, Coucho lanciò nel 1986 una rivista dedicata a Le Banni, che durò 4 numeri.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

SOGNI DI CHINA

(Italia 2001, in Lanciostory, © Eura Editoriale, fantastico)

Roberto Recchioni [forse con contributi di Marco Farinelli ringraziato alla fine]

Davide è un fumettista che riceve la visita di un personaggio che aveva creato da bambino, Il Guardiano, un supereroe vagamente simile a Batman. Il Guardiano lo ricatta e gli impone di consegnare all’editore un fumetto che abbia lui come protagonista e non la storia d’amore a cui sta lavorando. Per Davide sarà l’occasione di una presa di coscienza sull’essenza del suo lavoro.

Sergio Loss compare come guest star.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

FUMETTI BIOGRAFICI (pag. 63)

COME RUBARE UN MAGNUS

(Italia 2009, in ANIMAls, © Toffolo, biografico)

Davide Toffolo

Il fumettista Davide Toffolo racconta al suo massaggiatore cieco alcuni aneddoti sulla sua professione e soprattutto rivive alcuni episodi della vita del suo maestro Magnus, filtrandoli attraverso il mito che lo stesso Magnus creò (viene ad esempio riportata la celebre scena del primo incontro tra Magnus e Bunker, nella versione che successivamente Max Bunker smentì in parte definendola esagerata).

Il titolo prende spunto da un fatto realmente accaduto in occasione della mostra Il grande Magnus tenutasi a Pordenone nel 2004.

La prima intervista a Tiziano Sclavi?

2012-01-07T13:46:00.000+01:00

Più probabilmente il primo articolo che parla di lui. Da Sgt. Kirk 61 del maggio-giugno 1979 (ma uscito, pare, solo nel 1981).

Holy Terror di Frank Miller

2012-01-05T15:09:00.002+01:00

Holy Terror avrebbe potuto essere un ottimo punto di partenza per aprire un dibbbattito su come la libertà di espressione debba essere tutelata anche quando un autore esprime un’idea non conforme a quelle dominanti e concilianti, ma si sarebbe potuto anche discutere di come il fumetto possa trovare un possibile sfogo commerciale andando a soddisfare le aspettative di ideologie precise o cavalcando l’onda di alcune paure specifiche, farsi veicolo promozionale al pari di quello che succede(va) con giocattoli, aticoli per la casa, campagne sociali, ecc.

Ma purtroppo Holy Terror è un’opera talmente povera e ridicola da impedirne l’uso come pietra di paragone.

La genesi pare essere stata piuttosto tormentata: iniziata nel 2006 la storia sarebbe stata rifiutata dalla DC Comics secondo alcuni mentre secondo Miller sarebbe stato lui a decidere che un tema così delicato (Batman contro Al Qaeda) andasse sviluppato in maniera diversa. Chiaramente i proclami dell’autore di creare una storia che avrebbe offeso praticamente tutti si è rivelato il solito hype degno della programmazione di MTV: tante promesse di andare oltre ogni limite e poi censurano persino i diti medi e le scritte “fuck”.

La trama è di una linearità estrema. Le prima 25 interminabili pagine ci deliziano con l’inseguimento di un simil-Batman a una simil-Catwoman, corredato da quelle 4-letters words (ma anche 5) che a Miller devono sembrare tanto liberatorie e da quella pochissima tensione erotica che si può mostrare in un contesto del genere. Lo stile grafico di Miller fa pietà. Immagino che qui sia proprio lui a disegnare («[...] se le mie storie piacciono è anche merito delle persone che lavorano con me. I miei fumetti hanno delle figure e non sempre sono io a disegnarle.» da Fumetti d’Italia 12; nell’intervista Bepi Vigna rivela anche un debito letterario che Miller avrebbe con Philip K. Dick). Ad integrare gli ormai proverbiali piedoni, manone e ghigni, il tutto a condire un’anatomia che sarebbe valsa a Miller un sonoro calcio nel culo da Renzo Barbieri se si fosse proposto come disegnatore di Oltretomba o Lando, ci sono dei patetici “effetti speciali” dovuti forse a un tentativo di saccheggio di autori come Dino Battaglia o Sergio Toppi, dopo aver attinto abbondantemente da Steranko (altro genio...) e soprattutto dalla scuola argentina per i chiaroscuri. Purtroppo gli esiti di quelle ditate, della sgocciolatura della biacca e di quei colpi di temperino (ma non mi stupirebbe se tutto fosse stato fatto col computer) rendono le tavole ancora più confuse di quanto già siano in partenza e stavolta non è chiaro chi sia la vittima del furto di Miller.

Due annotazioni: a differenza dello spassoso 300, è evidente che pur se presentato con questo formato orizzontale Holy Terror era pensato in origine per comparire in un comic book dal senso di lettura canonico, e infatti le tavole che presentano 4 vignette (due in alto e due in basso) non vanno lette come logica imporrebbe partendo da sinistra a destra e poi riprendendo lo stesso percorso con quelle in basso, ma facendo il percorso dall’alto al basso. Non male fare un pamphlet anti-arabo riprendendo (in parte) gli elementi culturali che differenziano l’Oriente dall’Occidente.

Seconda annotazione: alcune pagine sono talmente sporche e prive di riferimenti grafici comprensibili che si sarebbero potute benissimo lasciare nere. E probabilmente Miller le avrà messe giusto per fare numero, per guadagnare qualche pagina in più. È vero che anche Crepax aveva fatto ricorso a questi mezzi, ma solo nella versione in volume e nel suo caso un senso le tavole completamente nere ce l’avevano.

Quando finalmente succede qualcosa ed esplode una bomba sporca annunciata sin dai risvolti di copertina la storia continua ad essere terribilmente decompressa, rallentando inutilmente il flusso per concentrarsi sui dialoghi pulp per cui è famoso Miller, autore che, si sa, si ama principalmente per le atmosfere che sa costruire (idiozia priva di alcun valore critico).

Un provvidenziale flash-back scuote un po’ il ritmo della storia, e permette a Miller di esporre le sue idee sui terroristi di Al Qaeda, chiaramente stereotipate come si conviene ma almeno una qualche scossa c’è.

E poi via con altre 18 tavole di lenta agonia decompressa. Stavolta, almeno, ho beccato uno dei riferimenti di Miller: l’Andreas di Rork, solo che lui nelle micro-vignette ci metteva dei bellissimi disegnini, e soprattutto pur non usando il computer le sapeva squadrare perfettamente, a differenza di Miller.

Dialoghi, o meglio didascalie, esattamente come chiunque si aspetterebbe (si sa che Miller è un maestro a creare le atmosfere). In più di un’occasione, questa è la prima, sembra però che la descrizione di quello che succede sia un escamotage per evitarne la rappresentazione che sarebbe costata a Miller ben più fatica e lavoro. Ma magari sono solo io che penso male.

Che sia Michael Moore questo?

Quando entra in scena il simil-commissario Gordon (insieme a una simil-agente di colore che forse rimanda a un personaggio del cast di Batman che io non conosco) la storia sembra, vivaddio, prendere una svolta decisa. O almeno una svolta qualsiasi. Macché. Frank Miller dà sì una sterzata al suo fumetto, ma questa si manifesta inanellando pagine di ritratti satirici (e qui, onore al merito e bando ai pregiudizi, Miller fa un ottimo lavoro, come già intravisto nel suo capolavoro incompreso DK2) alternandoli alla continuazione della sempre linearissima trama, che diventa irrimediabilmente camp o come diavolo si diceva della serie televisiva di Batman con Adam West. Tra supereroi con la stella di David in faccia e supercattivi persiani non so proprio cosa sia più ridicolo.

Se Miller aveva l’urgenza di manifestare la sua paura verso il mondo arabo (cosa a mio avviso legittima e non meritevole di un boicottaggio a priori) forse avrebbe fatto meglio a non rivolgersi al pubblico di nerd appassionati di latex che sembra avere eletto a suo principale referente, e soprattutto con una buona storia e magari dei disegni accettabili il “messaggio” sarebbe passato meglio. In Francia Dimitri e Choron sono pure riusciti a esprimere le loro idee in opere validissime (e non mi sbilancio a parlare di Lauzier). Ma quella è la Francia, appunto. Holy Terror verrà tutt’al più ricordato come campione culturale di un’epoca al pari di Paninaro.

Di Holy Terror salvo comunque la tavola finale, quella in cui il simil-Gordon fa una toccante riflessione sulla natura del terrore stesso e sulle sue conseguenze, arrivando per assurdo a una demolizione totalizzante delle divisioni ideologiche che mi ha ricordato il bellissimo e straziante finale di Le Falangi dell’Ordine Nero. Ma se Miller e Lynn Varley dicevano di ispirarsi anche a Bilal per i loro fumetti e gli esiti sono stati quelli che conosciamo immagino quanto possano aver capito della storia di Christin.

Il volume costa circa 30 dollari e un probabile travaso di bile agli intenditori di fumetto quando leggeranno nella biografia di Miller che il suo Dark Knight sarebbe il nonno delle graphic novels!

Tutto Mafalda - Magazzini Salani - 35€

2012-01-03T11:00:00.000+01:00

Considerando i precedenti ho rimandato l’acquisto a lungo anche se l’offerta sembrava molto allettante. Poi ho pensato che, dai, si tratta di una delle strisce più importanti del mondo: sicuramente le avrebbero dedicato la giusta cura e il giusto rispetto! Magari è stato solo il povero Luca Usai ad avere avuto sfortuna con la stampa. Quello che mi ha fatto capitolare è stato constatare che altri volumetti di Quino della Magazzini Salani erano stampati decentemente, quindi alla fine mi sono deciso e ho ordinato Tutto Mafalda.

Ecco una selezione casuale (c’è anche di peggio, credetemi) di quello che ho trovato:

Da segnalare inoltre che sono state tolte firme, sigle e date come da peggiore tradizione Eura. E come da peggiore tradizione Eura, non lo hanno nemmeno fatto con rigore visto che ogni tanto riafforano. E del promesso omaggio della Nidasio non ho trovato traccia.

Ci sono pure occasionali svarioni, balloon mal attribuiti ed altri errori come quelli che venivano contestati alla Planeta DeAgostini. Quando serve un Fabio Licari non lo trovi manco a pagarlo.

Ma di preciso...

2012-01-01T17:58:00.000+01:00

...da quale occhio è guercio Cable?

Assente giustificato

2011-12-19T17:28:00.002+01:00

Memoria fotografica

2011-12-11T20:10:00.000+01:00

Cristiano Cucina/Kevin Nowlan

Fumettisti d'invenzione! - 31

2011-12-09T13:22:00.001+01:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

IVAN PIIRE (IDEM)

(Spagna 1989, © ?, horror esistenziale)

Carlos Trillo (T), Jordi Bernet (D)

Ivan Piire, «malinconica creatura della notte», è un vampiro con qualche problema esistenziale che trascina una misera non-vita. L’amore totale e assoluto della bella Ludmila, che egli stesso aveva vampirizzato, sembra scuoterlo brevemente ma lo condurrà in un abisso di disperazione ancora peggiore.

Ivan ha “vissuto” come vampiro per molti secoli e ha svolto tantissime attività diverse, tra cui quella di fumettista.

[ALTRI MEDIA] GIOCHI (pag. 134)

SINE REQUIE

(Italia 2003, gioco di ruolo edito inizialmente da Rose & Poison e attualmente da Asterion Press come Sine Requie Anno XIII)

Matteo Cortini, Leonardo Moretti

La mattina del 6 giugno 1944, all’inizio dello sbarco in Normandia, i morti non vogliono saperne di rimanere tali e si “risvegliano” come zombi famelici. Nella nuova Europa devastata dalla piaga dei Morti sorgono delle terribili dittature: la Germania si espande e si instaura il IV Reich, l’Italia diventa il teocratico Sanctum Imperium e ciò che resta della Russia si trasforma nel Soviet, un complesso di città-alveare rette dal supercomputer Z.A.R. dove uomini e macchine vengono ibridati.

Sine Requie è un gioco di ruolo originale e molto ben realizzato a cui ha arriso il meritato successo, in controtendenza con la profonda crisi che da molti anni e in tutto il mondo sta attraversando il settore.

Il gioco di ruolo comprende diverse citazioni dal mondo dei fumetti: ad esempio un personaggio descritto nel supplemento Sanctum Imperium è un avido lettore di Captain America e i comandanti delle brigate partigiane di Parigi Ovest hanno cognomi come Caza, Bilal, Bec, ecc.

Oltre a questi omaggi esiste però anche un vero e proprio fumettista d’invenzione, per quanto misterioso e volutamente poco approfondito.

Pseudofumetto: Le Avventure di Otto Besser, realizzato da un autore che preferisce l’anonimato e che si firma semplicemente «Thom 9». Le strisce iniziano nel 1955 e hanno un immediato e grande successo, soprattutto tra i lettori più giovani. Il protagonista incarna i valori deliranti propugnati dal IV Reich.

Di Thom 9 viene rivelato solamente che ha partecipato alla realizzazione del lungometraggio disneyano Biancaneve e i Sette Nani, e che proprio a seguito di questa esperienza ha sviluppato il suo particolare stile di disegno.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

METAFUMETTI E AUTOREFERENZIALITA’ (pag. 64)

TRANSITION

(Stati Uniti 2007, in Phase 7, © Longstreth, autobiografico)

Alec Longstreth

Ennesimo fumetto indie autobiografico, si distingue però per lo sguardo approfondito che lancia sul mondo del collezionismo e soprattutto degli autori di fumetti indipendenti, di cui viene approfondito il lavoro e la personalità.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

CITAZIONI, CARICATURE, CAMEI (pag. 61)

I “PROSSIMAMENTE” DI CIRCUS

(Francia 1980, in Circus, © Editions Glénat, comunicazione, umoristico)

Roger Brunel?

Dal numero 28 della rivista francese Circus e per una decina di numeri veniva utilizzata in terza di copertina una vignetta (o un brevissimo fumetto) per illustrare i contenuti del numero successivo. Accanto allo stesso Jacques Glénat, direttore ed editore di Circus, compiano occasionalmente gli autori della rivista.

Cross over con Retronika

2011-12-06T22:30:00.000+01:00

"Dick Dinamite"

2011-12-06T16:42:00.001+01:00

Ovvero Gunner ovvero Dick el Artillero. Strisce tratte da numeri sparsi del Guerin Sportivo del 1976 e 1977.

Progetti non realizzati

2011-12-04T11:51:00.000+01:00

(da Fluide Glacial 89, novembre 1983)

Fumettisti d'invenzione! - 30

2011-12-02T10:12:00.004+01:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

OPÉRATION ENCRAGE

(Francia 1983, in Fluide Glacial, © SADIE/Lob/Gotlib/Solé, satira)

Jacques Lob, Marcel Gotlib [Marcel Gotlieb] (T), Jean Solé (D)

Un disegnatore di fumetti, probabilmente lo stesso Solé, riceve delle vibrate proteste dall’eroe nazionalista che sta disegnando, che gli rimprovera di usare un inchiostro di china non prodotto in Francia.

L’eroe altri non è che SuperDupont, popolarissimo personaggio creato nel 1972 per Pilote da Lob e Gotlib per i disegni di Alexis (Dominique Vallet). SuperDupont conobbe un grande successo all’inizio degli anni ’80, quando gli venne dedicato uno spettacolo teatrale ed ebbe persino un cross over con Superman disegnato da Neal Adams!

Il reazionario e nazionalista SuperDupont tornerà d’attualità alla fine degli anni ’90 quando il candidato di estrema destra Jean-Marie Le Pen si esprimerà con termini e programmi che sembravano presi direttamente dalle sue storie.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – SERIE (pag. 19)

AIAMUAHĪRŌ (I AM A HERO)

(Giappone 2009, in Big Comic Spirits, © Kengo Hanazawa, horror)

Kengo Hanazawa

Una misteriosa epidemia si sta diffondendo in città ma il disadattato Hideo Sukuzi (che ha l’abitudine di parlare ad alta voce da solo senza accorgersene) non se ne avvede, chiuso nel suo mondo di otaku popolato da strane presenze che vede solo lui.

Sia il protagonista Hideo che tutti gli altri personaggi principali di questo manga sono mangaka o assistenti di studio. Il ritratto che viene fatto del comicdom nipponico è terrificante e oltre alle ormai proverbiali pressioni cui è sottoposta la categoria Hanazawa dipinge un mondo dominato da gelosia, prevaricazione, ignoranza, raccomandazioni e favori sessuali.

Pseudofumetti: Uncut Penis di Hideo Suzuki, manga di scarso successo da cui sono stati tratti solo due tankobon; Non credo nell’amore, ma l’innamoramento è la mia guida di Nakata Korori, autore di cui Hideo è geloso temendo che abbia ancora rapporti con la sua ex ragazza che ora frequenta lui (Tekko, a sua volta mangaka); Hideo sta lavorando a un progetto che dovrebbe intitolarsi Vegetan: indirizzato agli otaku che mangiano junk food, servirà anche da libro di cucina con personaggi che rimandano a prodotti tipici locali. Viene citato il settimanale Strip pubblicato da Chogakugan, chiare allusioni alla rivista e all’editore di Hanazawa.

[NARRATIVA] CARTOONIST COME PROTAGONISTA (pag. 71)

UN ROMANZO D’AVVENTURA

(Italia 1970, Mondadori [ristampato nel 2008 da Piemme], biografico, intimismo)

Alberto Ongaro

Il disegnatore di fumetti Hugo Pratt viene raggiunto dalla notizia della morte del suo vecchio amico Paco, forse morto suicida. Tormentato dai ricordi, passa una notte insonne a rivivere le vicende umane, sentimentali e professionali che lo hanno coinvolto insieme all’amico.

Il romanzo, scritto quando Pratt non era ancora l’autore di successo mondiale che sarebbe diventato dopo un paio d’anni, rappresenta una fonte vastissima di informazioni e dettagli che vanno ad integrare la mitologia prattiana ed è un rincorrersi di nomi reali e di fantasia. Può darsi che alcuni nomi inventati siano stati adottati da Ongaro per evitare noie legali, è curioso il fatto che i figli di Anne Frognier vengano citati coi nomi reali mentre quelli di Gucky Wogerer vengano mascherati.

In questa sarabanda di persone, editori, personaggi e riviste c’è sicuramente qualche fumettista d’invenzione e qualche pseudofumetto. I ricordi evocati sono ovviamente frammentari e non seguono una sequenza cronologica ma è possibile ricostruire la carriera del Pratt-personaggio basandosi sulla vita del Pratt reale.

Cominciando dal periodo veneziano e quindi dagli esordi, a Paco viene attribuita la paternità di una sceneggiatura su Simon Girty affidata allo stesso Pratt. Vengono citati come molto vicini ai due amici anche i fratelli Letteri (Memmo, Giorgio e Daddo, quest’ultimo morto in un incidente automobilistico): può darsi che “Memmo” sia il Guglielmo Letteri disegnatore che fattosi le ossa in Argentina disegnò per molti anni Tex.

Ai fratelli Letteri viene attribuito Sleepless Jack, «uno dei personaggi più simpatici nella storia delle comic strip», un vigile sonnambulo.

L’esperienza veneziana dell’Asso di Picche viene trasfigurata attraverso la rivista El Bandolero in cui Paco e Pratt pubblicarono i primi lavori con protagonisti Gary Peters, Burton Crane, David Foran ed El Muerto.

El Bandolero veniva edita da «Mario» (chiaro riferimento a Faustinelli) grazie agli introiti delle sorelle pellicciaie e tra i suoi autori sono annoverati «Ivo» (Pavone), «Dino» (Battaglia), lo stesso Mario e «Giorgio Vitabella», alias appena appena mascherato del reale Giorgio Bellavitis.

Passando al periodo argentino, la Editorial Verano è chiaramente un omaggio alla Abril di Cesare Civita, a cui la accomuna il periodo dell’anno a cui fa riferimento, visto che in Argentina aprile è l’ultimo mese dell’estate, appunto “verano”. «Hector», invece, è ovviamente Oesterheld e la sua casa editrice Frontera viene nominata per esteso senza storpiature.

Per l’Editorial Verano Pratt realizzò Sergente Kirk, Junglemen ma anche Captain Francis.

Il gruppo veneziano di El Bandolero venne poi “soffiato” alla Verano dalla londinese Adventure Press. Altri importanti editori inglesi citato sono Matthew Clarck e la Joyful Publishing House.

Arrivando quindi al presente in cui si svolge la vicenda, Hugo Pratt è al lavoro su un fumetto per «Vivaldi», «miliardario genovese che aveva deciso di creare una casa editrice per ragazzi»: anche qui un riferimento appena appena mascherato a Florenzo Ivaldi. Pratt sta contemporaneamente realizzando anche una riduzione per ragazzi di Gargantua e Pantagruel su testi di Nino Vascon dopo aver realizzato una versione illustrata de L’Isola del Tesoro per un editore francese.

La lista dei personaggi creati da Pratt è estremamente corposa, per quanto dichiaratamente parziale, e comprende Sam Gault, Mark Cabot, Luke Crown, Lord Tempest, Cedar Kane e suo padre Cedar Rhum Kane, King Davis, il capo indiano Pontiac, Lord Rover, Capitan Faliero («piccolo avventuriero veneziano del ‘700»), Captain Francis, Cappotto Lungo, Gary Peters, Burton Crane, David Foran, El Muerto, il Sergente Kirk, Morris Cormorant, Hubert, Alice, il mercante olandese Van Eick e Coburn. Gli ultimi cinque sono i protagonisti di Tabù, probabilmente Una Ballata del Mare Salato in nuce anche se Pratt creò anni prima (1962) un fumetto intitolato proprio Capitan Cormorant.

Fumetti non d’invenzione citati sono Bob Star (Red Barry) di Will Gould che a Pratt piaceva moltissimo (imponendolo alla redazione della rivista italiana Corto Maltese che ne fece una versione a colori piuttosto criticata all’epoca) e la Radio Pattuglia (Radio Patrol di Sullivan e Schmidt), citata di sfuggita in quanto una delle tante donne che hanno gravitato intorno a Paco e Pratt si chiamava Molly Day come la protagonista della striscia.

Tra gli altri omaggi, va segnalato anche quello al patriarca della critica fumettistica italiana Carlo («Carletto») Della Corte, con cui Pratt confronta la sua pinguedine.

Dietro la figura di Paco sarebbe logico pensare che si celi lo stesso Alberto Ongaro ma in alcuni punti del romanzo si insinua il dubbio che si tratti di un’ulteriore proiezione dello stesso Pratt, o di un incrocio tra i due autori.

Il romanzo valse a Ongaro il Premio Campione d’Italia.

Pseudofumetti: Gato, scritto da Paco per la Editorial Verano; Sleepless Jack, una striscia umoristica scritta e disegnata dai fratelli Letteri; Tabù, titolo provvisorio per una «storia dei Mari del Sud» i cui protagonisti sono Morris Cormorant e Alice.

Inoltre il celebre Wheeling di Pratt (qui citato col sottotitolo Il Punto del Teschio e non Torrente del Cranio) sarebbe un remake di un altro fumetto precedente scritto da Paco.

CINEMA (pag. 81)

THE HOLY MOUNTAIN (LA MONTAGNA SACRA)

(Messico 1973, fantastico)

Regia e sceneggiatura: Alejandro Jodorowsky, con Alejandro Jodorowsky (il Maestro), Horacio Salinas (il Ladro), Ana De Sade (la Prostituta)

Un Ladro incontra un Alchimista che lo introduce ai Sette Potenti della Terra. Insieme andranno alla ricerca del segreto dell’immortalità che si cela sulla vetta della Montagna Sacra.

Pseudofumetto: Captain Captain against the Peruvian Monster, un comic book disegnato sullo stile di Jack Kirby che serve a indurre l’odio verso la popolazione peruviana.

Fantozzi visto dalla Francia

2011-11-30T10:20:00.002+01:00

...e con le illustrazioni di Buzzelli!

(da Fluide Glacial n° 68, febbraio 1982)

Il film sui Fantastici Quattro...

2011-11-28T20:47:00.000+01:00

(da Fumetti d'Italia n° 9, Winter 1993/1994)

Arthur Adams

2011-11-26T12:01:00.001+01:00

Mah, sarà uno dei più grandi disegnatori americani ma a me sembra che si limiti a riempire di segni e segnetti delle immagini per nasconderne le carenze anatomiche.

Questa tizia ha delle cosce che nemmeno Robert Crumb...

Che poi, si ritorna sempre al solito discorso:

sbudellamenti e dacapitazioni vanno bene...

...e un bel paio di tette no?

Cruisin'...

2011-11-24T21:12:00.000+01:00

La pipa di schiuma di Max Fridman

2011-11-22T17:30:00.002+01:00

intervista a Carlos Gomez con un mio piccolo contributo

2011-11-20T00:23:00.000+01:00

[]

Fumetti classici

2011-11-16T23:51:00.000+01:00

Antologia Corrierino-Giornalino

2011-11-14T00:48:00.000+01:00

Fumettisti d'invenzione! - 29

2011-11-11T13:51:00.007+01:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – FUMETTI SERIALI (pag. 28)

DON CAMILLO A FUMETTI

(Italia 2011, © Alberto e Carlotta Guareschi/RENOIR Sas, umorismo)

Davide Barzi (T) [tratto dall’opera di Giovannino Guareschi], Sergio Gerasi

Versione a fumetti della popolarissima saga ideata da Giovannino Guareschi, già trasposta varie volte al cinema. Pare che Don Camillo a fumetti abbia riscosso un grande successo, d’altra parte si tratta di un prodotto realizzato egregiamente e a cui viene dedicata una grande cura editoriale.

Delitto e castigo (2011) in Don Camillo a fumetti vol. 2: Ritorno all’ovile. Davide Barzi (T), Sergio Gerasi e Matteo Mosca (D).

La storia viene introdotta da una tavola che omaggia Sergio Tofano, il celeberrimo Sto creatore del Signor Bonaventura, e che riassume l’episodio che darà il via alla vicenda. L’autore è tal Gerasimo, ovvio ritratto del disegnatore Sergio Gerasi. Dalle note al volume apprendiamo che anche lo sceneggiatore Davide Barzi è ritratto nella stessa vignetta.

Ripensando a un altra burla ai danni del prete il disegnatore Gerasimo sottolinea come «la Mano Rossa» sia un bel titolo per un fumetto. Forse si tratta di un caso, ma La Mano Rossa è appunto il titolo del primo numero di Tex in formato quaderno.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – FUMETTI SERIALI (pag. 28)

LES CHRONOKIDS (CHRONO KIDS)

(Francia/Svizzera 2008, © Glénat/Zep/Stan, umorismo, ragazzi)

Zep [Philippe Chappuis] (T), Stan & Vince [Stanislas Manoukian, Vincent Roucher] (D)

Adele e Marvin viaggiano nel tempo grazie a un telefono cellulare. Come da copione, i viaggi nel tempo non ottengono mai i risultati sperati e li mettono spesso nei guai.

In una delle storie presentate nel primo volume i due ragazzini decidono di incontrare Leonardo Da Vinci per farsi fare un disegno originale e zittire così il loro compagno di scuola Bruno, uno spocchioso chasseur de dedicaces che si vanta del disegno con dedica che gli ha fatto il fumettista d’invenzione Klutz, a suo dire «il re dei fumetti». Il loro intervento nella vita di Leonardo avrà delle conseguenze metafumettistiche.

[TELEVISIONE] ALTRO (pag. 129)

RAT-MAN

(Italia 2006 - 1 stagione [prima messa in onda incompleta], 52 episodi)

Comico, supereroi, Rai Fiction/Stranemani srl, creato da Leo [Leonardo] Ortolani.

Versione a cartoni animati del grande successo di Leo Ortolani: Rat-Man.

Episodio incontri Rat-vicinati del terzo tipo (2006)

Scritto da Leo Ortolani, Michele Ampollini, Marcello Cavalli.

Rat-Man attira inavvertitamente le attenzioni degli alieni “evoluzionari” che studiano il pianeta tramite delle mucche-spia in cerca di creature dannose. Dal punto di vista delle mucche due sono le razze pericolose: le mosche e gli umani. Rat-Man viene prelevato dagli alieni per essere studiato insieme all’inseparabile orso di pezza Piccettino.

Pseudofumetto: Cow Mando, una rivista presumibilmente a fumetti che viene letta dalla mucca che sorveglia Rat-Man.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

CITAZIONI, CARICATURE, CAMEI (pag. 61)

SPIDER-MAN (L’UOMO RAGNO, dal 2008 idem)

(Stati Uniti 1962, in Amazing Fantasy, © Marvel Comics, supereroi)

Stan Lee [Stanley Martin Lieber] (T), Steve Ditko (D) (con contributi non ancora accertati e forse ideazione stessa di Jack Kirby [Jacob Kurtzberg])

Personaggio portabandiera della casa editrice americana Marvel, recentemente sbarcato trionfalmente anche al cinema.

Il timido studente Peter Parker viene morso da un ragno radioattivo, ottenendo abilità “ragnesche” quali la superforza, un sesto senso che lo avverte del pericolo, la capacità di arrampicarsi sulle pareti, ecc.

How Stan Lee e Steve Ditko create Spider-man! In The Amazing Spider-man Annual 1 (1964). Stan Lee (T), Steve Ditko (D)

Tra i vari extra presenti nel primo annual di Spider-man c’è questa breve storia di tre tavole in cui gli autori di Spider-man spiegano in maniera grottesca come si svolge il loro lavoro. Le indicazioni di disegno di Ditko sono comunque molto dettagliate.

Questa storia si segnala anche perchè offre una rarissima immagine di Steve Ditko, autore molto schivo.

BDoubliées

2011-11-09T22:34:00.002+01:00

Long Shot Comics 2 - La promessa mancata di Bradley Gethers

2011-11-07T20:51:00.000+01:00

Certo, è vero che è assurdo lamentarsi di una cosa del genere in un fumetto di questo tipo, ma nel primo Long Shot Comics le linee rette dei filatteri erano appunto linee rette, non seghettate, e i personaggi dei pallini, non delle macchie informi...

intervista a Enrique Sanchez Abuli

2011-11-06T19:53:00.010+01:00

Enrique Sanchez Abulí è tante cose: traduttore, scrittore, commediografo. Ma per gli amanti del fumetto rimarrà principalmente il creatore del celebre Torpedo, uno dei personaggi più importanti della storia del fumetto mondiale, a cui sono stati dedicati anche un film d’animazione e una riduzione teatrale, oltre ad avere avuto l’onore di vedersi intitolate due riviste in Spagna e Italia.

Abulí nasce il 25 febbraio del 1945 da padre spagnolo e madre francese. Il suo primo contatto con la scrittura avviene intorno ai 14 anni: il padre studiava Medicina ma dovette riciclarsi come scrittore di livres de poche pagati un tanto al chilo, e ogni metodo era buono per velocizzare il ritmo di produzione. Il giovane Enrique batteva a macchina più veloce del padre e così divenne il “redattore” dei suoi romanzi, scrivendo freneticamente quello che il padre gli dettava durante sessioni che duravano ore e ore. Abulí racconta addirittura che in un’occasione dovettero fare una tirata di 60 pagine al giorno per poter consegnare in tempo all’editore un testo di 120 pagine in soli due giorni!

Nel desolato dopoguerra Enrique Abulí si industria come può per portare il suo contributo alle finanze familiari (in tutto sono cinque fratelli) e svolge svariati altri lavori oltre ad aiutare il padre. Un aiuto molto importante glielo dà mettendolo in contatto con un dipendente delle edizioni francesi Gerfaut, di cui aveva conosciuto il figlio: da ora in poi scriverà anche direttamente in francese e si interrompe così il sodalizio col figlio, che ancora non conosce la lingua. Enrique Abulí è libero: nel 1973 parte alla volta di Parigi e trascorso il tempo necessario per impararne la lingua diverrà il traduttore per la Spagna dei romanzi che il padre scriveva in francese.

Terminata nel 1975 la lunga dittatura franchista e iniziato il processo di transizione verso la democrazia, l’arte spagnola conosce un’incredibile rinascita, simboleggiata dalla celebre movida madrilena (citata talvolta a sproposito) che coinvolge praticamente ogni settore estetico. Anche per i fumetti è un grandissimo momento, sollecitato però anche dall’interesse collezionistico e filologico che era già affiorato qualche anno prima. I risultati si vedranno dopo qualche anno, quando i disegnatori “prestati” all’estero torneranno a lavorare in patria producendo opere più personali e soprattutto quando saranno conclusi i tempi di realizzazione, fisiologicamente lunghi, di opere come quelle di Fernando Fernandez, pensate e realizzate come veri quadri pur rimanendo fumetti. A sancire questo passaggio c’è anche un’importante variazione terminologica: d’ora in poi in Spagna i fumetti non si chiameranno più tebeos (dal nome della prima rivista spagnola del genere, T. V. O.) ma comic.

Durante gli ultimi anni ’70 Enrique Abulí non pensa ancora al fumetto come carriera, anche se scrive occasionalmente qualche sceneggiatura horror, ma si dedica alla traduzione: ad esempio si deve a lui la versione in castigliano del Den di Richard Corben che appare su 1984.

In quegli anni l’editore di riferimento per il fumetto adulto spagnolo è ancora il leggendario Josep Toutain, il mitico imprenditore-mecenate che tanti autori ricordano con affetto e soprattutto grande rispetto (merce rara per gli editori di tutto il mondo) – Carlos Gimenez gli ha pure dedicato una splendida serie a fumetti, Los Profesionales. Sarà proprio Toutain a proporre ad Abulí di scrivere un soggetto per sottoporlo a un nuovo disegnatore in prova. Unica caratteristica richiesta: che sia una storia di gangster.

Ma quel soggetto non finirà tra le mani del giovane disegnatore e, probabilmente a causa del fascino del personaggio che vi compare, Toutain decide che vale la pena di imbastirci sopra tutta una serie. Come disegnatore viene scelto nientemeno che Alex Toth, “the Masters’ Master”, il Maestro dei Maestri che praticamente ogni disegnatore nato prima del 1970 segnala tra le sue fonti di ispirazione.

Nonostante questa concomitanza di segnali favorevoli Torpedo 1936 ha una gestazione problematica: Toth non ama la violenza e il sesso nei fumetti, nemmeno quando i protagonisti sono criminali, e riscrive le sceneggiature di Abulí arrivando anche a censurarle drasticamente, mettendo ad esempio una vignetta nera laddove il testo descrive le prestazioni sessuali del protagonista. Toth rimarrà sulla serie solo per due episodi, e a sostituirlo sarà chiamato Jordi Bernet, un disegnatore che all’epoca aveva già molti anni di carriera alle spalle (al decesso del padre disegnatore, a soli 15 anni, ne aveva continuato la serie umoristica) ma che non era ancora riuscito ad affermarsi pur potendo vantare un curriculum internazionale. Il resto è Storia del Fumetto: con il tratto caldo e progressivamente sempre più caricaturale di Bernet Torpedo si afferma dovunque e l’alchimia tra sceneggiatore e disegnatore sarà perfetta, destinata a interrompersi solo per i motivi spiegati sul numero 36 di Bodoï.

Torpedo fu addirittura uno dei pochi personaggi a cui l’italiana Edizioni Produzioni Cartoons, che per prima lo presentò nel nostro Paese, dedicò praticamente in tempo reale delle ristampe in volume.

A seguito del grande successo di Torpedo Enrique Abulí diventa uno sceneggiatore di fumetti molto richiesto, e con Antonio Segura è senz’altro uno di quelli che hanno ottenuto più successo durante la stagione del fumetto d’autore in Spagna. La sua carriera non si limita quindi a Torpedo, ma si sviluppa in maniera molto eterogenea e variegata: realizza alcuni volumi “one shot” alla francese con Bernet (Tornando a Casa, Ab Irato), si dedica con costanza alle storie brevi, scrive perfino una serie a episodi d’impianto più classico per i disegni di Genies, il figlio di Manfred Sommer: Alex Magnum. Se il formato dei fumetti a cui si dedica non sembra essere quindi così determinante, non prediligendo nè il classico standard francobelga nè gli episodi antuconclusivi, la personalità delle sue opere invece lo è: che si tratti delle brevi storie erotiche per Playboy, delle storie autoconclusive realizzate con Sauri e Oswal o del “solito” Torpedo, Abulí si presenta sempre come un autore cinico, sarcastico, ma al contempo caratterizzato da uno humor nero che stempera anche le situazioni più crude e violente. E ogni tanto affiora un po’ di sentimentalismo o di umana pietà.

Proprio in Torpedo è più evidente il suo amore per i giochi di parole, che fortunatamente in Italia sono stati tradotti in maniera sempre soddisfacente[1]. Più in generale, i dialoghi di Abulí sono tra i più frizzanti e divertenti dei fumetti europei (di solito basta aprire a caso un suo volume e leggere un paio di vignette per mettersi a ridere), eppure la loro funzione non è quella di coprire la presunta debolezza o banalità del soggetto, espediente a cui ricorrono altri professionisti: anzi, tra le storie di Abulí ci sono alcune delle trame e delle idee più originali mai lette: il rapporto uomo-cane visto da una prospettiva inedita, una storia d’amore splatter, degli inaspettati ribaltamenti di prospettiva nei rapporti tra bambini e adulti...

Nemmeno il ricorso a un genere ben codificato costituisce un freno all’emergere della personalità di Abulí: la fantascienza di Tornando a Casa è qualcosa di mai visto prima, così come lo stile di scritttura di Capitan Gambamozza (Il Terrore dei Sargassi per i lettori di Lanciostory) è indiscutibilmente il suo pur rimanendo una storia piratesca in piena regola. In Snake realizza addirittura episodio dopo episodio una parodia di ogni luogo comune sul western!

Tante e molto variegate sono le collaborazioni di Abulí: dal prolifico sodalizio con Oswal (che ha anche portato al volume L’Avvoltoio vola basso), al personaggio Maria Dolare$ disegnato da Felix Vega fino alle più recenti pubblicazioni “alla francese” con Das Pastoras (quando non era ancora famoso), Riff Reb’s, Marcelo Perez.

In occasione delle Colombiadi ha partecipato alla collana celebrativa di 25 volumi «Relatos del Nuevo Mundo» prodotta da Planeta DeAgostini, per cui ha scritto due volumi disegnati rispettivamente da Luis Bermejo e Alfonso Font.

In tempi recenti ha collaborato alla realizzazione di un testo teatrale, Asesinos Anónimos, da cui poi ha tratto un volume a fumetti.

Il suo sito internet è http://abuli.free.fr

Lei ha cominciato la Sua carriera nel mondo della letteratura aiutando Suo padre nella battitura a macchina dei suoi romanzi scritti sotto pseudonimo. Una curiosità: di che genere di romanzi si trattava? Si ricorda alcuni degli pseudonimi russi o tedeschi che usava Suo padre?

Eran bolsilibros, esa literatura llamada popular, novelas de toda clase de género: Western, ciencia-ficción, policíaco, guerra y otras. El seudónimo alemán preferido de mi padre en las novelas de guerra fue Karl von Vereiter. El más conocido fue Alex Simmons, también para novelas de guerra. Retamosa para el Western. Law Space y H.S.Thels para la ciencia-ficción. Y muchos otros seudónimos.

Lei leggeva fumetti da ragazzino?

Sí, como todos los chicos de mi edad. Lo que me caía en las manos. Durante años los estuve coleccionando, sobre todo El Capitán Trueno[2].

Alcune biografie riportano che il Suo primo fumetto risale al 1963: di cosa si trattava?

Era un cómic de guerra de pocas páginas de la colección Hazañas Bélicas, pero ni recuerdo la editorial, ni el título, ni lo conservo.

Lei svolge anche l’attività di traduttore: quante lingue conosce?

Traduzco del francés, del inglés y del italiano. Sobre todo cómics, aunque también he traducido algunas novelas (en especial del inglés).

Tra i vari fumetti che ha tradotto ce n’è qualcuno che ha avuto per Lei un’importanza particolare, che magari Le ha fatto conoscere un autore importante o Le è stato utile poi per il Suo lavoro di sceneggiatore?

En mis comienzos, un cómic que me marcó fue “La balada de la mar salada” de Hugo Pratt.

Attualmente quale attività l’assorbe di più? La scrittura, il fumetto o la traduzione?

La que más me ocupa es el cómic.

I primi anni ’80 sono stati un periodo fantastico per il fumetto europeo, e anche in Spagna c’erano moltissime riviste d’autore come Zona 84, Creepy, Cairo, Madriz, El Vibora, Cimoc... Lei cosa ricorda di quel periodo? C’erano veramente più possibilità di affermarsi come Autori o semplicemente sono stati gli sceneggiatori migliori, che avrebbero avuto successo comunque, ad emergere?

La recuerdo como una época dorada del cómic. Una suerte de renacimiento del tebeo. Con tanta revista en el kiosco había trabajo para todo el mundo. Se creaba historieta que luego se vendía en otros países. Por desgracia, eso ya es agua pasada.

Secondo Lei cosa ha determinato la fine delle riviste di fumetto d’autore in Spagna e in generale nel resto dell’Europa? Ahimè, lo so che questa è una domanda un po’ stupida e che di risposte sicure probabilmente non ce ne sono, ma mi interessa sapere il parere di un autore che ha visto le cose dall’interno e lontano dall’Italia.

¿Quién iba a imaginar la caída del imperio romano, cuando Roma era la potencia número uno del mundo? Bromas aparte, creo que las nuevas tecnologías (internet, los videojuegos, etc.) y la irrupción del manga y los superhéroes americanos hicieron mucho daño a la industria del cómic de entonces.

A livello tecnico Lei come scrive una sceneggiatura? Realizza una cosa classica, ad esempio con riassunto vignetta per vignetta e dialoghi a parte, oppure avendo dei contatti molto stretti con i Suoi disegnatori scrive delle cose più sintetiche (o magari fa solo un riassunto come Jodorowsky)?

Hago el tratamiento clásico, con todas las viñetas de cada página. No suelo contactar con los dibujantes para hablar del trabajo, pero por supuesto que, si se presenta la ocasión, no tengo inconveniente. Por ejemplo, con Das Pastoras (Kafre), durante años nos reuníamos en un restaurante para comer. Nos jugábamos la comida al futbolín y yo aprovechaba para pasarle el guión semanal de Kafre, del que por cierto nada comentábamos.

Quando Le venne chiesto di creare il personaggio di Luca Torelli/Torpedo si è ispirato a qualche fonte (un film, un romanzo, magari un Suo amico...) oppure quelle caratteristiche che lo caratterizzano Le sono venute fuori spontaneamente?

Yo diría que el personaje se me apareció espontáneamente (la cosa empezó con un encargo) y al poco tiempo ya tenía vida propia, por decirlo de alguna manera. Ni que decir tiene que a la hora de escribirlo todo lo que había leído, visto en el cine u oído me sirvió para la elaboración de los guiones.

A differenza di molti sceneggiatori di successo Lei si è dedicato con costanza anche alle storie brevi, ai racconti autoconclusivi di poche pagine: è una dimensione che predilige oppure è solo una necessità editoriale?

Siempre me gustó la historia corta. En aquel tiempo, los años ochenta, las historias cortas aparecían en muchas revistas, y posteriormente se recopilaban en álbumes. Hoy día, en que todas las revistas de entonces han desaparecido, ya no interesan a nadie o a casi nadie. Ahora lo que se lleva es el álbum autoconclusivo o el serial o saga de varios álbumes.

Attualmente com’è la situazione del fumetto spagnolo secondo Lei? Molti disegnatori eccellenti come Font e Ortiz lavorano da anni per l’Italia (e prima di loro già De La Fuente e Jesus Blasco), altri più giovani sono in forza alla Marvel e alla DC; l’ottimo Paco Roca è solo un’eccezione o ce ne sono altri come lui, eredi di quella tradizione di fumetto d’autore che ricordavamo sopra, che domani riusciranno ad avere una visibilità internazionale?

La situación actual del cómic en España es lamentable. Los autores más afortunados se han apuntado al carro americano, al francés o al italiano. Y también alguno que otro al manga. Los no tan afortunados se han reciclado o se han jubilado. Las editoriales apenas producen cómics: los traducen, que les sale mucho más barato.

Mi sembra che Lei non ami la serialità: a parte Torpedo quasi nessuno dei Suoi altri fumetti è una serie propriamente detta, cioè con uno stesso protagonista che vive più avventure in più episodi. Si tratta solo di una Sua preferenza personale oppure c’è qualche motivo più pratico, ad esempio chiudere subito un volume con una storia completa oppure provare con un episodio singolo a vedere se il nuovo personaggio ha una buona accoglienza presso il pubblico?

Es verdad que me gustan las historias autoconclusivas, pero aparte de Torpedo, escribí la serie de Alex Magnum, la de Kafre, la de Patapalo y alguna otra que seguramente me dejo en el tintero.

Tra i disegnatori con cui ha lavorato ce n’è uno che trovo molto bravo: Felix Vega, un ottimo seguace di Manara. Di lui so solo che è cileno e che è anche bravo come sceneggiatore. Può darmi qualche altra notizia?

En efecto, Félix es un gran dibujante. Juntos hemos hecho “María Dolares”, “Las historias eróticas de Playboy”, que se publicarán próximamente en un integral, y el cómic de “Asesinos Anónimos”, que surgió de la obra teatral del mismo nombre. Y tenemos pensado seguir colaborando en un futuro cercano. Félix estuvo viviendo unos años en Barcelona, y en la actualidad reside en Santiago de Chile. Estamos en contacto por mail.

Sempre a proposito di disegnatori, una cosa che apprezzo del Suo lavoro è il fatto che Lei non collabora solo con professionisti già affermati ma ha dato molte chances anche a disegnatori esordienti, che grazie a Lei si sono poi affermati a loro volta: come si sono svolti i contatti con Darko, Das Pastoras e Sauri? Di solito sono loro che si sono proposti oppure è Lei che li sceglie? O è semplicemente un caso, sono collaborazioni che nascono a partire dall’editore?

A Darko lo conocí cuando vino de Belgrado a Barcelona y enseguida decidimos trabajar juntos. Das Pastoras y Saurí estaban en Barcelona. Con Das Pastoras hice Kafre para la revista El Jueves, y con Saurí, “La mariposa y la llama” y “Gigoló”. Además de buenos dibujantes, los tres son buenos amigos. A veces era yo quien me ofrecía para colaborar con el dibujante, y a veces era éste quien me lo proponía. Alex Toth fue una iniciativa del editor Toutain.

Oswal ha detto di Lei che «Enrique es un escritor que no olvida, ni por un instante, que debe contar con la imagen. Escribe pensando en ella, es decir que me hace sentir el dibujo como una terminación de la escritura que él comenzó.» Credo che questa sia la condizione ideale in cui si possa trovare un disegnatore. Dal Suo punto di vista, invece, c’è qualche disegnatore che a sua volta ha interpretato particolarmente bene i Suoi testi, con cui si è sentito di avere lavorato al meglio?

En líneas generales, los dibujantes con que he trabajado han interpretado muy bien mis guiones. No recuerdo ninguno cuyo dibujo me haya contrariado. Pero si lo recordara, tampoco lo mencionaría.

In generale Lei che tipo di disegnatore preferisce come collaboratore: quello che interpreta con maggiore fedeltà le Sue sceneggiature o quello (magari più famoso o autorevole) che aggiunge qualcosa di suo? Immagino che l’esperienza con Alex Toth Le faccia preferire il primo tipo...

Me parecen bien los dos tipos de dibujantes, el que es fiel al guión y el que añade algo de su cosecha que lo mejora. Otra cosa es que el dibujante me censure, como me pasó con Alex Toth, aun cuando es indiscutible su maestría a la hora de dibujar.

Non vorrei sembrarLe provocatorio, ma io trovo che i Suoi fumetti non siano solamente violenti e cinici ma ironici e talvolta persino romantici, o comunque abbondantemente stemperati dall’ironia. Non a caso la critica più spesso mossa a Tic Tac, il film tratto da Torpedo[3], è che è puramente violento, senza l’ironia e il distacco che caratterizza il fumetto. Le pesa essere identificato con un certo tipo di fumetto “duro” quando in realtà in profondità, almeno secondo me, c’è molto di più?

Te felicito por haber llegado a esa conclusión, que es la que creo correcta en lo referente a mis guiones. El corto de Tic-Tac es sólo violencia, sin la ironía ni desenfado del cómic. Además, con un polvo inacabable, impropio de Torpedo, rápido no sólo en disparar.

Hay quien me identifica con un cómic “duro”, pero en realidad, y como tú dices, hay más que eso, sólo que no todo el mundo lo ve.

Da quello che ho capito, è stata proprio la Sua personalità di autore a spingere il regista teatrale Jesús Roche a invitarLa a scrivere con lui Asesinos Anónimos. Come è stata questa esperienza? Ha trovato molte differenze rispetto alla scrittura per il fumetto?

Así es. Jesús Roche me llamó para volver a escribir “Asesinos Anónimos”, obra de la que es autor. Como experiencia fue estupenda. Conocí a los actores, asistí a los ensayos, al estreno. Disfruté mucho con esa colaboración y ese acercamiento al teatro. El cómic, dibujado por Félix Vega, fue posterior a la obra, y aunque empieza igual, luego se separa y sigue su curso, con un incremento de la violencia que no hubiera podido darse en el escenario.

Recientemente, nos han comprado el guión para hacer un corto que todavía no he visto. De manera que primero fue obra de teatro luego cómic y por último cine.

Oswal mi ha parlato di un progetto a cui state lavorando: una storia che si svolgerà durante la Guerra dei Cent’Anni, e che sarà molto lunga. Può darci qualche anticipazione?

He escrito para Oswal “La nieve y el barro”, mi guión más ambicioso de los últimos años. Tiene como fondo, efectivamente, la Guerra de los Cien Años, historia a color de 136 páginas, lo que no está mal para un guionista especializado en historias breves, y sobre todo cuenta con el magnífico dibujo del gran Oswal, maestro y amigo, con quien ya he colaborado en más de una ocasión, y para quien sólo tengo palabras de elogio, pues sus figuras y personajes cobran vida de su mano mágica y se mueven delante del lector, como si estuvieran vivos.

Più in generale, a quali altri fumetti sta lavorando attualmente?

Tengo entre manos un proyecto con otro dibujante argentino, Khato, acerca de un boxeador. Y también una historia con Darko. Y ya he mencionado mi intención de colaborar con Félix un día no muy lejano. Y estoy abierto a trabajar con algún otro dibujante, a poco que el viento sea favorable.

Khato è forse Eduardo Campdepadros, che negli anni ’70 aveva anche fatto da assistente per Alberto Salinas? Se è lui in Italia è piuttosto conosciuto perchè Lanciostory e Skorpio hanno pubblicato molti suoi lavori.

Sí, es él. Con él estoy preparando esa historia titulada "Tony Canaro".

Grazie della disponibilità.

Un placer.

[1] In Italia Torpedo è stato pubblicato nell’ordine da Edizioni Produzioni Cartoons, Comic Art, Acme ed Eura (con una apparizione anche su I Classici del Fumetto di Repubblica) fino alla recente serie integrale curata dalle Edizioni BD.

[2] Personaggio-simbolo del fumetto spagnolo, è un cavaliere medievale creato da Victor Mora Pujadas e Ambros (Miguel Ambrosio Zaragoza) nel 1956. In patria gode di una popolarità paragonabile a quella di Tex in Italia.

[3] Juan Antonio Rojo, 1996.

Un concept album rock sull'Eternauta!

2011-10-26T20:01:00.003+02:00

!!!

le serie di Wood in Italia - JOAN

2011-10-24T21:32:00.000+02:00

E ovviamente per ampliare la lista con le nuove serie di Wood comparse sui settimanali dopo il 2002.

Joan (Skorpio 12/06)

«Fottuto paese... bruno e bianco... perfino la gente è bruna, con teschi bianchi... fottuti abitanti... non sono mai stati giovani... qui l’unica realtà che regna è quella di invecchiare... e lo fanno da quando nascono... e fottuto io, che ho le mani stanche a furia di tenerle in tasca...» Ma Joan non dovrà lamentarsi ancora a lungo: quando la guerra civile spagnola giungerà con prepotenza anche nel suo piccolo villaggio della Catalogna, partirà controvoglia al fronte nella speranza di tornare il prima possibile alla sua vita di sotterfugi. Ci riuscirà piuttosto bene visto che dall’arrivo a Madrid in poi la sua vita sarà un’escalation di contrabbando, truffe, incontri con personaggi importanti e addirittura l’arruolamento nella legione straniera. Il tutto sempre a causa di rovesci di fortuna che Joan ha la capacità di voltare a suo favore.

Joan è una di quelle serie di Wood in cui l’ambientazione viene ricostruita con pochi ma efficacissimi dettagli, che riescono a creare immediatamente il contesto (e l’atmosfera) della storia. La figura del protagonista è strepitosa, un personaggio che dovrebbe risultare deplorevole o perlomeno antipatico si rivela nel corso degli episodi incredibilmente profondo e sfaccettato, e non mancheranno ovviamente alcuni momenti di toccante umanità anche da parte sua, pur se dichiaratamente disinteressato alle sorti del mondo e del suo prossimo. I comprimari sono all’altezza del protagonista e le singole sequenze narrative in cui si trova coinvolto Joan sono sempre originali eppure credibili, nonostante le pagine e pagine già macinate dallo sceneggiatore nella sua lunga carriera. I dialoghi, poi, sono eccellenti, al top di Wood.

Joan può essere visto come l’incarnazione definitiva del “cinico romantico” di Robin Wood, l’esempio più compiuto ed efficace di una certa sua prospettiva sul mondo: oltre al fatto che non deve dividere la scena con altri coprotagonisti, è più maturo e simpatico di Connors, più umano e realistico di Morgan, più fallibile e sfaccettato di Big Norman o di Mike Nolan.

Carlos Pedrazzini, già vice-Garcia Seijas e vice-Mandrafina (benché abbia cominciato come assistente dei Villagrán), qui integra il suo stile con influssi da Eduardo Risso, realizzando delle tavole più sintetiche di quelle viste ad esempio su Munro. Questa scelta stilistica, unita alla particolare scansione delle tavole (solo 10 per episodio e strutturate su una media di quattro vignette) costituisce l’unico difetto, se di difetto si può parlare, della serie: la rapidità con cui la si legge. In realtà questo problema di ritmo è evidente solo nelle ristampe in volume e sarebbe stato facilmente evitabile dedicando a Joan dei volumi che ne ristampino uno o più cicli di storie per volta invece dei canonici Euracomix.

La serie è un omaggio alla figura del cantautore catalano Joan Manuel Serrat. Quando venne prelevato dai militari prima della sua esecuzione, Hector German Oesterheld si concedò dai suoi compagni di prigionia cantando con un altro detenuto (a sua volta desaparecido) Fiesta, una canzone di Joan Manuel Serrat.

A Joan sono stati dedicati 6 volumi Euracomix.

Fumettisti d'invenzione! - 28

2011-10-22T15:33:00.002+02:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

TIME OUT (IDEM)

Horacio Altuna

Zurdo de la Rabia e Carlos Rumor sono due sceneggiatori di fumetti che partecipano a un esperimento e che si trovano catapultati in epoche diverse come Boldi e De Sica in A Spasso nel Tempo. Nonostante non sia certo ai livelli delle sue opere di denuncia come Pastori, Chances ed El Ficcionario, questo fumetto di Altuna è godibile e divertentissimo – oltre che disegnato divinamente.

Ne esiste anche una versione censurata dallo stesso autore, pubblicata in Italia su Skorpio, per la diffusione in un mercato più ampio.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – ONE SHOTS IN PUBBLICAZIONI ANTOLOGICHE (pag. 56)

LES PHANTASMES D’ANSELME

Édika [Édouard Karalig]

Un uomo russo chiede una copia di Fluide Glacial a un edicolante che non lo capisce o finge di non capirlo. Per cercare di spiegarsi meglio il russo mette in pratica le tipiche gag della rivista senza preoccuparsi della sua incolumità o di quella dei passanti. Ma alla quinta tavola interviene l’autore stesso, Anselme (parodia di qualche altro autore dal tratto moebiusiano?), che dopo aver pianificato il seguito della storia esce di casa a prendere una boccata d’aria: si ritrova così nel suo stesso fumetto, dove viene acclamato come grande autore e riceve persino una coppa!

Quando la moglie lo chiama per cena Anselme lascia la tavola disegnata e consegna la coppa a un altro autore, disegnato stavolta con lo stile tipico di Édika e probabilmente per questo piazzatosi secondo sul podio («Je dessins moins bien»).

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

FUYU NO DŌBUTSUEN (UNO ZOO D’INVERNO)

Jirō Taniguchi

Seconda metà degli anni ’60. Il giovane Hamaguchi lavora presso un negozio di stoffe a Kyoto, sognando di diventarne uno dei designer. A causa di un problema con la figlia del padrone partirà alla volta di Tokyo dove un amico lo introduce allo studio del mangaka Jirō Kondō. Qui muoverà i primi passi nel mondo del fumetto giapponese, da semplice assistente fino a realizzare la sua prima storia due anni dopo.

Le figure di Kondō, Moriwaki, Fujita detto “Dojita”, Kikuchi e dello stesso Hamaguchi sono ispirate all’autore e i suoi colleghi dell’epoca. Molte sono anche le citazioni di autori, riviste e manga realmente esistiti. La vita dei mangaka viene descritta con impietoso realismo: oltre alle scadenze impellenti e al lavoro tremendo per rispettarle (sotto l’occhio vigile e implacabile di Tōno, editor di Shōnen Holiday) gli autori più o meno giovani devono vedersela anche con le invidie degli altri e con un fortissimo spirito di competizione.

Pseudofumetto: Chiedilo alle stelle, il primo fumetto interamente realizzato da Hamaguchi, che viene accettato dalla rivista Shōnen Holiday e che Hamaguchi scrive e disegna per la ragazza gravemente malata di cui è innamorato.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

METAFUMETTI E AUTOREFERENZIALITA’ (pag. 64)

MAREA NEGRA

Dani [Daniel] Varela

Un pesce e un pinguino si salvano da un’ondata di petrolio e pensano di fondare una ong per tutelare l’ambiente. Ma dopo essere stati contattati da un’attivista di Opción Verde si rendono conto che forse anche queste associazioni hanno degli scheletri negli armadi...

I due protagonisti sono sfuggiti alla “marea nera” grazie all’intervento dell’autore.

NormalMan

2011-10-20T23:28:00.001+02:00

A quanto pare ormai nessuno in Italia riesce più a stampare decentemente fumetti.

Terribile il trattamento riservato a Luca Usai per NormalMan, ogni linea retta che non sia perfettamente parallela o perpendicolare al bordo del volume è seghettata e nei casi peggiori risulta un'accozzaglia di grasse linee rette messe una sopra l'altra...

Aquellos Comics

2011-10-18T22:51:00.002+02:00

Autoproduzioni in salsa isontina e friulana

2011-10-16T11:27:00.001+02:00

Fumettisti d'invenzione! - 27

2011-10-14T16:13:00.010+02:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – SERIE (pag. 19)

ROY MANN

Tiziano Sclavi (T), Attilio Micheluzzi (D)

A seguito dello scoppio della sua caffettiera lo sceneggiatore di fumetti Roy Mann si trova catapultato in un universo alternativo basato sulle storie che ha scritto. Sclavi coglie l’occasione per citare e parodiare altri fumetti, in primis Flash Gordon ma anche l’amatissimo Tintin.

Roy Mann ha avuto due seguiti: Orizzonti di gloria è una satira antimilitarista e Quante volte tornerai un cupo divertissement metanarrativo in cui viene svelato che la trama è più complessa di quanto letto in precedenza.

Pseudofumettisti: oltre a Roy Mann, sceneggiatore di fumetti e protagonista eponimo della serie (ma con un drastico cambiamento di prospettiva alla fine dell’ultimo albo) viene citato anche lo sceneggiatore Walter Mitty, a sua volta citazione dal film Sogni Proibiti, e compare un altro disegnatore con i baffi che incrocia Roy Mann nei corridoi della casa editrice. Molto ben caratterizzata è la figura del signor Wonder, proprietario e direttore della Wonder Comics, che nel secondo volume si improvvisa soggettista.

Viene inoltre omaggiato Dick Calkins, fumettista realmente esistito a cui viene attribuita almeno una storia di Avventurieri nello Spazio.

Tra le riviste pubblicate dalla Wonder Comics ci sono Storie Incredibili, Avventurieri nello Spazio e Funny Stories: quest’ultima non gode evidentemente di grande considerazione visto che il signor Wonder minaccia Roy Mann di metterlo a scrivere quella serie se non lavorerà più seriamente. Nel “vero” 1936 i comic book non avevano però ancora il successo che avrebbe arriso loro da Action Comics (1938) in poi e dai ricordi di Eisner, Kirby e altri testimoni dell’epoca gli uffici di una compagnia che li produceva in quegli anni non sarebbero stati certo così lussuosi come quelli della Wonder Comics, sita oltretutto nella 15° strada di New York. Probabilmente non è una svista di Sclavi, grande conoscitore di fumetti, ma un indizio in più che ci troviamo in un universo fantastico.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – ONE SHOTS IN PUBBLICAZIONI ANTOLOGICHE (pag. 56)

KADOR

Christian Binet

Kador è un cane intellettuale e fin troppo umano che fa disperare i suoi padroni. Questi altri non sono che Robert e Raymonde Bidochon, ovvero Les Bidochon che dopo alcuni episodi incentrati sul cane diverranno i protagonisti della serie omonima di grandissimo successo in Francia (in Italia tradotta come I Bigaroni).

Pseudofumettisti: in uno dei tanti episodi anonimi che compongono la serie di Kador (solo alcuni episodi hanno un titolo) Robert Bidochon si gode la lettura di Poilant Magazine, rivista osé su cui compaiono anche delle vignette salaci di Henri Golo, di cui ci viene mostrato un esempio. Henri Golo è ovviamente un gioco di parole: il nome del vignettista si legge come “hein, rigolo?” (“divertente, eh?”, ma essendo un calembour in francese può voler dire un centinaio di altre cose).

Questo episodio di Kador compare nel secondo dei quattro volumi che raccolgono le sue storie.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

METAFUMETTI E AUTOREFERENZIALITA’ (pag. 64)

NIPPUR DE LAGASH (NIPPUR DI LAGASH, solo NIPPUR da Lanciostory 47 del 1992)

Il personaggio-feticcio di Robin Wood. Il guerriero sumero Nippur (il cui nome è ispirato a quello di una città della Mesopotamia) ha vissuto varie avventure nella sua trentennale vita editoriale, terminata solo quando gli altri impegni di Robin Wood non gli hanno più permesso di dedicarsi ulteriormente al suo primo e più amato personaggio.

El Gran Terror (1991). Robin Wood (T), Villagrán (D).

Nippur deve vedersela con un tiranno che opprime la popolazione, terrorizzata dalle voci che circolano sul suo conto. Ma il diavolo non è poi così nero come lo si dipinge...

Tutta la vicenda è narrata come una fiaba che Wood racconta al suo figlio più piccolo, e Wood inserisce qualche vago accenno alla sua professione. Per l’occasione torna ai pennelli lo studio dei fratelli Villagrán in sostituzione del disegnatore titolare dell’epoca che era Sergio Mulko (fonti attendibili riportano il solo Ricardo come disegnatore ma a mio avviso è evidente anche l’intervento di Enrique).

Pare che in un altro episodio, La Columna de los Buitres, siano stati ritratti tutti gli autori di Nippur de Lagash nelle vesti di eroi ma anche alcuni disegnatori contrari alla politica di Columba (come Enrique Breccia e Horacio Altuna) nelle vesti dei nemici.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

CITAZIONI, CARICATURE, CAMEI (pag. 61)

THE SAVAGE SHE-HULK

Stan Lee [Stanley Martin Lieber] (T), John Buscema e Chic Stone (D)

A seguito dell’agguato di un malavitoso l’avvocato Jennifer Walters riceve una trasfusione di sangue dal cugino Bruce Banner: sulla falsariga del celebre fisico, nei momenti di stress si trasformerà in una fortissima gigantessa verde. She-Hulk ha comunque un maggior controllo sulla trasformazione e le sue facoltà mentali non vengono compromesse nella forma mutata.

Dopo i 25 numeri di The Savage She-Hulk il personaggio fece qualche comparsata in altre testate della Marvel finchè venne rilanciata in una propria testata, The Sensational She-Hulk (1989), di stampo decisamente brillante e che si concedeva spesso delle derive metanarrative, con la protagonista pienamente consapevole di vivere in un fumetto. La gestione di John Byrne raggiunge il culmine di questo trend col numero 50, in cui She-Hulk e la sua editor discutono della sorte della testata in previsione dell’arrivo di un nuovo team creativo. Accanto ai soliti riferimenti (talvolta caustici) all’industria dei comic book e ai contributi di molti altri autori compare lo stesso Byrne che viene ucciso dalla protagonista!

The very first image the public saw of the Bat-Man was a swipe!

2011-10-12T23:19:00.002+02:00

Hell has ten circles, and one of them is just for Bob Kane!

Fumettisti d'invenzione! - 26

2011-10-11T15:00:00.006+02:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

[ALTRO] SAGGISTICA (categoria non presente nel volume di Castelli)

PERCHE’ I GIAPPONESI HANNO GLI OCCHI A MANDORLA

(Italia/Giappone 2004, Kappa Edizioni, saggio)

Keiko Ichiguchi

Primo di tre libri in cui Keiko Ichiguchi, fumettista giapponese trapiantata a Bologna, racconta aneddoti e curiosità sul suo Paese.

Nel capitolo Leggende metropolitane vengono riportate appunto delle leggende metropolitane riferite ai mangaka e agli animatori giapponesi, riguardanti principalmente le terribili condizioni di lavoro cui devono sottostare. Nella migliore tradizione delle leggende metropolitane non vengono fatti nomi, ma gli operatori del settore non dovrebbero avere difficoltà a identificare le persone reali da cui sono nate certe figure d’invenzione.

In Giappone la casistica dei fumettisti impazziti o morti per stress da superlavoro è talmente ricca e articolata da aver portato alla stampa di un libro intitolato Fumettisti scomparsi!

Pseudofumettisti: si racconta di un mangaka che si dedicava con eccessivo zelo al suo lavoro, tanto che persino il suo editor gli consigliava di prendersi una pausa ogni tanto (cosa impensabile in Giappone, dove la figura dell’editor serve principalmente a spronare il disegnatore a produrre sempre di più!). Un collega e amico del mangaka lo trovò morto sul tavolo da disegno, con la matita ancora in mano.

Pare che alla base di questa leggenda ci sia la vicenda di un mangaka reale che morì d’infarto sotto la doccia a causa dei ritmi produttivi insostenibili che si imponeva.

L’ambiente dell’animazione deve essere ancora più terribile visto che le leggende metropolitane che riguardano produttori e animatori sono ben più drammatiche e macabre.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

CRONACHE DALLA PALUDE

Francesca Ghermandi

In una cittadina italiana, all’ombra di una quercia secolare, si intrecciano varie storie di emarginazione, solitudine, tossicodipendenza ma anche di vuoto edonismo. La presenza di funny animals stempera i toni decisamente deprimenti di alcune vicende.

Pseudofumettisti: Silvia Necchi, ventunenne affetta da iperidrosi, è una pittrice che realizza anche il fumetto Beetle’s War ispirato al romanzo La Guerra dello Scarafaggio. L’uso che verrà fatto del suo personaggio sarà però diverso da quello che immaginava lei. In alcune vignette si intravedono anche altri schizzi e tavole non finite di Silvia.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – ONE SHOTS IN PUBBLICAZIONI ANTOLOGICHE (pag. 56)

SEVICE NON COMPRIS!

Serge Letendre (T), Max Cabanes (D) [per la parte relativa al fotoromanzo: sceneggiatura di Bruno Leandri, regia e trucco di Cathy Mornet, gli “attori” interpretano quasi tutti se stessi]

In un universo alternativo che evidentemente risente del clima di tensione degli anni ’70 la moneta corrente sono i pezzi di cadavere estirpati agli altri esseri umani!

Dopo il fumetto propriamente detto inizia un fotoromanzo-dibattito sullo stile delle tribune politiche televisive.

Pseudofumettisti: accanto agli autori di Fluide Glacial, che interpretano se stessi e sono quindi fumettisti reali, compare anche un certo Blek HipHipHourra (interpetato da Didier Boutet), esempio di fumettista che segue le presunte nuove tendenze del settore, parodia del neonato movimento punk che però non mi risulta avesse dato vita a correnti fumettistiche autonome, almeno non in Francia.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

OCCHI DI GHIACCIO

Lorenzo Bartoli (T), Renato Polese (D)

Lo stanco bounty killer Grant Miller si appresta a onorare il suo ultimo “lavoro” consapevole che andrà incontro alla morte. Il disegnatore del suo fumetto (un autoritratto dello stesso Polese?) interviene poco prima della fine inevitabile di Miller offrendo qualche testimonianza sul «mestiere più bello del mondo».

Supereroi cechi!

2011-10-09T21:03:00.000+02:00

Fumettisti d'invenzione! - 25

2011-10-07T22:06:00.004+02:00

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

L’ÉTÉ NOIR

Jean-Claude Claeys

Seguito ideale della storia breve Un sale milieu! contenuta nel volume La meilleure façon de tuer son prochain, uscito sempre per Albin Michel due anni prima. Jerome Caslon è un disegnatore di fumetti alcolizzato e frustrato, che si sente messo da parte in favore dei nuovi media come la televisione e (con un certo anticipo sui tempi) i videogiochi. Inoltre non tollera i giovani illustratori che riscuotono successo in virtù della moda delle nuove tecnologie che usano e che non hanno a suo dire la sua stessa preparazione tecnica nè la sua cultura.

Per sfogare le sue frustrazioni crea il personaggio di Thomas Browning, uno scrittore serial killer che uccide critici e altri autori. Ma il gioco gli sfugge di mano e lo stesso Caslon si trova coinvolto in una serie di omicidi efferati tanto da non poter più distinguere se Thomas Browning sia effettivamente solo una sua creazione o egli stesso definitivamente impazzito.

Decisamente più lucido e meno poetico di Nova-2, è comunque naturale associarlo all’opera di Luis Garcia per lo stratificarsi dei livelli narrativi e per lo stile iperrealista di Claeys.

Pseudofumettisti: Jerome Caslon, disegnatore frustrato con qualche problema di alcolismo e di autostima. Un ruolo molto importante riveste anche Víctor Sombreuse, disegnatore ricchissimo che Caslon non considera al suo livello benché abbia vinto un premio al posto suo. Fanno inoltre una comparsata l’editore d’invenzione Leonard Gabrielson e il redattore d’invenzione Phil Tabasco, con cui Caslon ha una scaramuccia in merito alla restituzione dell’originale di una copertina.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – FUMETTI SERIALI (pag. 28)

GIOTTO IL BASSOTTO

Giorgio Rebuffi

Il personaggio che dà il nome alla serie non ne è il protagonista in senso stretto quanto piuttosto il commentatore delle storie che si svolgono nel principato di Malldicallemburg. Non solo: coerentemente col suo nome, Giotto si premura anche di dipingere le vignette in cui sono ambientate le avventure (e occasionalmente scrive e disegna l'intero fumetto), cogliendo quindi l’occasione per giochi metanarrativi.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – GRAPHIC NOVELS E ONE SHOTS (pag. 24)

CRONICA NEGRA (CRONACA NERA)

Enrique Sanchez Abulí (T), Jordi Bernet (D)

La storia di Ada Smith, giovane donna di colore cresciuta nell’America razzista e ipocrita degli anni ’80. A seguito del terribile omicidio di cui si è macchiata viene condannata a morte e nell’attesa dell’esecuzione, poichè è brava a disegnare, le viene suggerito di raccontare a fumetti la storia della sua famiglia. Realizza così una cronaca delle umiliazioni e del dolore che la sua famiglia (e più in generale la popolazione afroamericana) ha dovuto subire negli Stati Uniti sin da quando un negriero portoghese la portò nel Nuovo Mondo.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

METAFUMETTI E AUTOREFERENZIALITA’ (pag. 64)

KONKI KRU PICTURE STRIP

Andy [?]

Serie di brevi storielline di una sola tavola a griglia fissa di sei vignette. L’impostazione standard e immutabile offre spesso all’autore l’occasione di infrangere le convenzioni del fumetto ignorandone le sequenzialità logica e giocando invece con la relazione che hanno le singole vignette nell’insieme complessivo della tavola.

Josè Muñoz-Keith Giffen

2011-10-05T13:36:00.000+02:00

Il re della memoria fotografica!

2011-10-03T23:52:00.002+02:00

Greg Land

Memoria fotografica

2011-10-01T18:01:00.002+02:00

Milton Caniff (1940)

Hugo Pratt (1945)

Love - La Tigre

2011-09-28T20:49:00.002+02:00

Stamattina il titolare di una delle fumetterie da cui mi servo ha parecchio "spinto" per questo volume. Data la quantità di copie impilate non so se effettivamente ne era entusiasta o se aveva un ordine esagerato da smaltire, ma visti i disegni e considerato lo sconto che mi proponeva alla fine ho ceduto.

Non c'è che dire, veramente un bel volume. Brrémaud l'ho già sentito nominare da qualche parte, ma Federico Bertolucci per me è una new entry. La forza della storia, essendo muta, sta ovviamente nei suoi disegni: un tratto marcato e deciso con derive vagamente cartoonesche che rendono splendidamente le emozioni degli animali. Già, sembra assurdo ma i "volti" degli animali si riescono a "leggere" in maniera magnifica. Il tutto però sempre basandosi su una conoscenza buona dell'anatomia animale (pur con quelle che credo essere concessioni al grottesco, più che giustificate visto il contesto, come le "braccia" enormi che caratterizzano la Tigre del titolo). Il tutto colorato in maniera realistica ma al contempo espressiva, senza che le intrusioni del computer si facciano sentire troppo, almeno fino a pagina 70.

Ora, fare una storia realistica con protagonisti animali può spesso spingere l'autore a fare dell'ecologismo di maniera o peggio a patemizzare il tutto e a conquistarsi l'assenso incondizionato del lettore passando per il suo stomaco e mostrando le violenze subite dalle innocenti creature. Neanche Vaughan è riuscito a sfuggire del tutto a questo meccanismo con L'Orgoglio di Baghdad. Van Hamme dice giustamente che se si vuole far commuovere il lettore non bisogna uccidere il protagonista di un fumetto, ma ammazzargli il cane.

Ecco, Love - La Tigre è giocato tutto su un altro registro e racconta le (dis)avventure che capitano a un felino decisamente fantozziano mentre cerca di catturare la sua preda, un tapiro (o quello che a me sembra essere un tapiro...) fin troppo paraculo. Non mancano comunque sequenze anche molto drammatiche e in almeno un paio di occasioni viene un po' di ansia per le sorti della Tigre, ma l'espressione dell'uccellino a pagina 56 è davvero impagabile.
Trovo che il finale sia molto ben congegnato e liberatorio e gli autori hanno giocato oltretutto molto bene sulla suspense e non si può prevedere cosa succederà fino all'ultima tavola, cioè la settantaduesima - la foliazione è piuttosto generosa. Ma se tanto mi dà tanto sono io che non ho capito del tutto la storia visto che non capisco nemmeno cosa ci stia a fare la citazione di Dante alla fine e nemmeno il titolo del volume mi è molto chiaro. Ok, "La Tigre" è ovvio, ma "Love"? Forse si tratta del titolo della collana o della serie di cui questa è la prima uscita.
A impreziosire il volume, un'appendice di 4 pagine con schizzi di animali alcuni dei quali a colori.

Memoria fotografica

2011-09-25T20:28:00.003+02:00

Narra la leggenda che nel corso di un festival di fumetti Hugo Pratt fosse stato avvicinato da un fan che gli fece notare, prove alla mano, la somiglianza pressoché perfetta che alcune vignette del suo Ann y Dan avevano con altre di Lyman Young (o era Milton Caniff? No, il fumetto era ambientato in Africa, sarà stato Young). Un rinoceronte, lo scudo di un guerriero africano... parevano proprio gli stessi.

Pratt non si scompose e disse che questo fenomeno assolutamente casuale era dovuto alla sua memoria fotografica, che gli permise di riprodurre i disegni dei suoi perduti fumetti d’infanzia anche a distanza di molti anni.

Io purtroppo non ho una memoria fotografica, per cui non ricordo da quali episodi di Mandy Riley di Ernesto Garcia Seijas possa aver tratto ispirazione Marco Bianchini per questi disegni del suo (e di Sclavi) Kerry il Trapper:

Ce n’è anche per Juan Zanotto:

Invece nel caso di Paolo Ongaro (altro fortunato possessore di una memoria fotografica) sono riuscito a risalire ad alcune fonti del suo Vir l’Immortale, o almeno ad alcune di quelle zanottiane:

Ok, l'ultimo non l'ho trovato ma è Zanotto, dai.

Veron

2011-09-23T11:57:00.002+02:00

Qui di seguito l'episodio di New York Hospital presentato su Bliz numero 10 anno V (8-3-1981), disegnato da Veron su testi di Martinelli:

...e qui sotto una selezione delle vignette di Ernesto Garcia Seijas a cui si è "ispirato":

A voi il piacere di trovare gli altri "debiti" sfogliando i primi episodi di Helena (che all'epoca della pubblicazione di questo fumetto non erano ancora arrivati in Italia!).

Il professor Mortimer felicemente sposato?!

2011-09-21T14:04:00.000+02:00

No, semplicemente Edgar Pierre Jacobs si è confuso e ha fatto saltare la fede dell’anulare di un personaggio all’altro (e nella prima vignetta proprio non c’è).

(da L'Affaire du Collier, 1965)

Inaspettato

2011-09-18T13:26:00.001+02:00

Prima di Expocartoon l’Eura aveva fama di casa editrice che snobbava le fiere e i festival del fumetto, anche sulle pagine della posta di Lanciostory e Skorpio ne parlavano. Ma a Lucca 13, nel 1978, c’era andata! D’altronde quello era l’anno dello Yellow Kid a Trillo e i disegnatori argentini erano già delle star. Chissà se anche a Lucca 14 (1980), quando era stata dedicata una mostra proprio all’Argentina, l’Eura c’era o no.

Un'iniziativa intrigante...

2011-09-16T18:22:00.001+02:00

...quella della Funfactory di pubblicare una collana con i fumetti indipendenti americani recenti.

Stamattina ero molto tentato da Kabuki di David Mack, ma 6,90€ non sono pochi per un volumetto che, se ho ben guardato (mentre l'edicolante a sua volta scrutava con attenzione me) avrà 48 pagine o al massimo 64.

Vedremo.

le serie di Wood in Italia - GLI AVVENTURIERI

2011-09-14T14:07:00.002+02:00

Gli Avventurieri (Skorpio 35/04)

José Maria Miguel Lujan y Puerro è un messicano truffaldino che vive ai margini della legge. Il principe Alexander Pawloski è un aristocratico polacco che viene espulso dal suo paese dopo aver guidato un infruttuoso tentativo di insurrezione contro la Russia. Mike Nolan è un meccanico inglese con un passato nell’esercito, gigantesco, forzuto e donnaiolo.

In fuga dai rispettivi guai si incontrano fortuitamente a Parigi dove una serie di circostanze li porta a solidarizzare e a trovarsi a vivere varie avventure insieme. La serie inizia nel 1910 e da Parigi i protagonisti viaggeranno molto in giro per il mondo, toccando anche l’estremo oriente dove otterranno fama come avventurieri e mercenari. Ma allo scoppio della Prima Guerra Mondiale torneranno in Europa svolgendo vari incarichi per l’intelligence britannica e le loro avventure subiranno infine una brusca interruzione, probabilmente perchè passate nel frattempo nelle mani dei vice-Wood.

Gli Avventurieri è una serie dedicata sin dal titolo all’avventura nella sua accezione più ampia, con molta azione, eroismo, ironia, esotismo e vari contesti storici ricostruiti con sufficiente piglio documentaristico. Wood si conferma ottimo scrittore di personaggi e i dialoghi sono eccezionali.

Lo studio di Enrique Villagrán/Gomez Sierra fa come al solito un buon lavoro pur tra l’alternarsi dei vari stili, anche se gli sfondi sono sempre piuttosto scarni e alcune immagini tendono occasionalmente a ripetersi, soprattutto nelle splash pages iniziali. Ottimo comunque il lavoro sui volti e sulle espressioni dei personaggi.

Gli Avventurieri soffre di un difetto comune a molte altre opere di Wood, e più in generale della Columba: benché abbia una sua coerenza interna, con personaggi che ritornano occasionalmente e situazioni che hanno ripercussioni in episodi successivi, è slegata da una continuity stretta e i personaggi possono tranquillamente trovarsi in un posto diverso da episodio a episodio, così come le avventure narrate possono variare come tono e atmosfera da una all’altra.

Questa particolarità della serie è però un pregio per il lettore occasionale e lo fu anche per l’Eura che potè trasferire senza traumi Gli Avventurieri da Skorpio a Lanciostory dal numero 4 del 2005 quando la prima rivista accusava problemi con la scaletta. Una volta su Lanciostory la serie durerà circa un anno, fino al numero 5 del 2006, arrivando a contemplare quindi un buon numero di episodi che non costituisce però nemmeno la metà di quelli pubblicati in Argentina, ovvero 158.

La serie è uno dei rari casi (in fondo inevitabili con la mole di materiale accumulato in quarant’anni di uscite settimanali) di omonimia tra una serie e l’altra: esisteva infatti già una miniserie intitolata Gli Avventurieri (di Albiac e Garcia Seijas) pubblicata a partire da Lanciostory 10/79. Inoltre Skorpio ha anche pubblicato una serie intitolata L’Avventuriero, al singolare (di Grassi e Martinez).