Sorprese

Che Gianni De Luca fosse un genio non è una grande scoperta. Ma per quanto possa sembrare impensabile, di grandi scoperte la sua opera ne riserva sempre a ogni lettura. L’altro giorno ho acquistato un suo (e di Nizzi) fumetto per me sconosciuto: Il Diario di Gian Burrasca. Sin dalle prime pagine ho trovato semplicemente sublime come De Luca sapesse declinare la grammatica e le regole del fumetto in modi sperimentali ma per nulla leziosi (anzi estremamente narrativi), e soprattutto come sapesse piegare le esigenze e le convenzioni del fumetto al suo personale modo di raccontare per immagini.

Ci troviamo di fronte a un (raro?) De Luca dal tratto umoristico, che dipinge i suoi personaggi con nasi e mani enormi e che taglia i vestiti come se le scarpe fossero la loro naturale continuazione.

L’unità minima significante del fumetto, la vignetta, viene gestita in maniera superba. I bordi in alto e in basso, e talvolta anche quelli laterali, diventano con grande naturalezza dei contorni vitruviani a cui i personaggi, quasi fossero consapevoli della loro esistenza, si appoggiano e usano come proscenio.

L’utilizzo di linee rette parallele ai contorni delle vignette è un altro strumento usato con maestria da De Luca e per quanto possa sembrare strano persino il suo lettering così personale e invasivo (i balloon geometrici e non tondi, con quei grossi filatteri spezzati come folgori) diventa occasionalmente un elemento quasi diegetico, un pezzo di scenografia non solo decorativo con cui i personaggi interagiscono.

Ciò detto, è strabiliante la quantità di informazioni che De Luca riesce a inserire in ogni vignetta pur mantenendo sempre una sobria ed elegante sintesi.

L’apoteosi di questa capacità si ha nella vignetta immediatamente successiva allo scatto della fotografia nel primo episodio: con pochi tratteggi viene delineato nello sfondo l’ambiente altoborghese in cui è ambientata la storia, la postura del padre ci dice quanto sia tronfio e gli sguardi delle sorelle quanto siano vanesie. Ma soprattutto possiamo ammirare come Gian Burrasca (unico elemento mobile di un quadretto basato tutto sulla fissità delle figure) anticipi con il semplice movimento del cappello e il sorrisino appena visibile la burla della pagina successiva.

In quella singola vignetta abbiamo l’applicazione concreta di due delle tecniche che De Luca padroneggiava alla perfezione, l’uso del recadrage e l’accumulo di piani prospettici diversi. I contorni molto marcati di alcune figure servono appunto a creare la profondità voluta e a guidare il lettore nella direzione voluta dal disegnatore.

Questa edizione della Black Velvet mi sembra ottima. L’assenza del colore, per quanto diminuisca un po’ l’effetto del gag degli animali dipinti, permette di gustarsi ancora di più il tratto di De Luca. Parliamo inoltre di ben 88 pagine (a integrazione del fumetto, un testo su Vamba di Gorla e Rossi) su carta ad alta grammatura e di un volume cartonato, il tutto per soli 11,90€. Veramente notevole inoltre la cura grafica, per cui sui risguardi abbiamo una pinacoteca di ritratti dei personaggi che compaiono nella storia, un tocco di classe (sono diversi l’uno dall’altro) che dona una piacevole sensazione à la Tintin.

Cosa fondamentale, la qualità di stampa è praticamente ineccepibile. Solo rarissimamente qualcuno dei tratteggi più fini degli sfondi o delle giacche si confonde nel tremolio o nell’accozzaglia di puntini a cui altre (troppe) pubblicazioni ci hanno abituato in questi ultimi anni, ma bisogna veramente aguzzare la vista per notare questi difetti che comunque sono limitati a quelle poche tavole di cui, immagino, non era possibile partire dagli originali per la stampa. Altro che gli scempi che vediamo quotidianamente...