E finalmente ottobre sembra ottobre

 

Le serie di Robin Wood inedite in Italia: Star Wars - La Guerra de las Galaxias (1978)

Oggigiorno è facilissimo procurarsi almeno virtualmente il materiale della Columba, quindi questa ormai consolidata ricognizione sulle serie inedite di Wood è un po’ inutile perché chiunque sia interessato può toccare con mano direttamente il prodotto. Abbiate pazienza, devo pur inventarmi qualcosa per mandare avanti il blog. Diciamo che questa iniziativa potrebbe essere utile a qualche appassionato per decidere se imbarcarsi in download molto pesanti o nella lettura di quelle migliaia di tavole che ha già scaricato.

Star Wars – La Guerra de las Galaxias

Un genere molto frequentato dalla Columba era quello delle versioni a fumetti di film di successo. D’altra parte la casa editrice si era sempre dedicata alla trasposizione a “fumetti” di classici (e assai meno classici) della letteratura, e ho scritto fumetti tra virgolette perché in sostanza si trattava spesso di mettere delle illustrazioni a inframmezzare testi chilometrici. Quando Columba ebbe accesso all’archivio di un distributore cinematografico argentino la sua attenzione si spostò dai romanzi ai più appetibili film, con qualche scelta inaspettata, come certe pellicole italiane che non pensavo fossero uscite dai confini nazionali (ma Oswal mi diceva di aver apprezzato Ettore Scola) oppure opere d’autore e/o molto violente per gli standard dell’editore come Taxi Driver. Garcia Seijas mi raccontava che spesso questi film erano versioni assai improvvisate realizzate basandosi su foto di scena e su un riassunto sommario della trama, che quindi non sempre rispecchiavano del tutto il film, ma così a occhio mi sembra che La Guerra de las Galaxias fosse fedele al materiale di partenza.

In generale non si potrebbe parlare di serie per delle trasposizioni di opere che nascono come autoconclusive, né le tempistiche produttive del cinema permetterebbero una pubblicazione ravvicinata di uno o più sequel (non negli anni ’70, comunque). Ma ci sono delle eccezioni come la saga dei Rocky di Stallone. E anche La Guerra de las Galaxias rientra nella categoria, visto che ne venne pubblicata tutta la prima trilogia filmica. Wood si trovò quindi inconsapevolmente a scrivere il primo episodio di una serie.

Tantissimo tempo fa in un galassia molto, molto lontana i pianeti sono stretti tra due forze in lotta: da una parte il tirannico Impero capitanato da Darth Vader e dall’altra gli Alleati che vi si oppongono. Tra i secondi milita la principessa Leia, che ha sottratto dei piani segreti per un satellite/arma dell’Impero e che per questo viene rapita dalla nave spaziale su cui viaggia dopo un attacco di cui è l’unica superstite. Più o meno: infatti due robot che viaggiavano con lei, l’umanoide Threepio che ha mansioni diplomatiche e il bussolotto semovente Artoo, riescono a scappare con una navetta di salvataggio e finiscono sul pianeta desertico Tatooine (o almeno la parte che ci viene mostrata è desertica). Qui vengono prima rinvenuti “fuori scena” dai locali mercanti Jawas e quindi comprati dal giovane Luke Skywalker, altresì noto come «el caminante del cielo», che si annoia a morte a vivere in quel pianeta con lo zio. Proprio l’acquisto dei due robot gli fornisce occasione per fuggire dalla monotonia: Artoo contiene infatti l’ultimo messaggio di Leia prima di essere catturata, in cui chiede aiuto a tal Obi Wan-Kenobi. Il quale diverrà presto solo Obi Kenobi visto che l’assonanza tra Wan e Juan avrà fatto pensare alla Columba che un “Obi Giovanni Kenobi” potesse sembrare provinciale.

Guarda caso, Kenobi risiede poco distante e andando a cercare Artoo scappato proprio per raggiungerlo anche Luke e Threepio lo trovano. Kenobi conosceva il padre di Luke e gli fornisce la spada laser del genitore. Recapitata la richiesta di intervento al generale Kenobi da parte di Leia, non mi è molto chiaro come tutti capiscano al volo che è tenuta prigioniera proprio nel satellite/arma. Sarà perché Kenobi è un adepto della «Fuerza», un’entità sincretica che non provo neanche a capire cos’è vista l’aura magica che la circonda. Assoldato quindi il pilota (e mercenario e contrabbandiere e chissà cos’altro) Han Solo, il gruppo si getta nelle fauci del lupo e con uno stratagemma riesce a salvare Leia. Kenobi però muore trafitto da Darth Vader – il giovane Luke lo ha distratto in un momento importante del duello a suon di spade laser.

Non è finita qui: sul pianeta Yarvin gli Alleati organizzano l’attacco definitivo al satellite/arma avendone individuato l’unico punto debole. Poco meno di una missione suicida, ma riusciranno nell’intento anche grazie all’aiuto di Han Solo che forse non è quel cinico opportunista che vuole sembrare. Di sicuro ha il suo peso il manifestarsi della Fuerza anche in Luke – o è il fantasma di Kenobi?

Lascio agli appassionati di Star Wars il piacere e/o l’onere di confrontare questa versione con la matrice filmica. Per quel che mi pertiene posso dire che il concetto molto rudimentale alla sua base (il bene assoluto contro il male assoluto) si sposa perfettamente con la poetica di Wood, che con un bel tocco di classe esordisce con una didascalia magniloquente che riprenderà poi alla fine aggiornandola a seguito degli eventi narrati. Non manca nemmeno un pizzico di ironia, anche se così a memoria non saprei dire se c’era già nella versione cinematografica.

Le tavole di Ricardo Villagran sono al solito molto belle, può essere spiazzante vederlo alle prese con astronavi e alieni piuttosto che con guerrieri dell’antichità (Mark era sì fantascienza ma “urbana”) ma lui o il suo studio se la cava bene anche disegnando dettagli tecnici e distese siderali. La somiglianza con gli attori mi sembra azzeccata, nonostante i principali interpreti fossero all’epoca pressoché sconosciuti. Ovviamente le fattezze di Carrie Fisher sono un po’ addomesticate per non rischiare (Enrique Lipsyzc docet) che a voler caratterizzare troppo una donna la si finisca per abbruttire.

Come detto sopra, La Guerra de las Galaxias fu il primo episodio di quella che seguendo il ritmo della trilogia filmica divenne inevitabilmente una vera e propria serie (o miniserie, se vogliamo). Il seguito El Imperio contraataca vide la luce anch’esso dopo un anno dall’uscita ufficiale del relativo film; a curare l’adattamento stavolta furono Fred W. Seymour (cioè Alfredo Grassi) e Simon Gneiss (Eduardo Barreto). Anche El Regreso del Jedi conobbe una sua versione a fumetti su Fantasía ma stavolta la politica della Columba cambiò drasticamente, forse perché George Lucas trovò da ridire sulle versioni apocrife della sua gallina dalle uova d’oro. Del terzo capitolo della trilogia venne infatti pubblicata la versione ufficiale targata Marvel adattata in quattro comic book da Archie Goodman e Al Williamson.

Relatos del Nuevo Mundo 23: Expediciones al Pacifico - La Adelantada de los Mares del Sur

Accanto a volumi dal taglio più popolare (cosa che non esclude ampi margini di manovra nei testi) come quelli di Gillon e Fernandez la collana dei «Relatos del Nuevo Mundo» ha presentato opere dalla forte connotazione autoriale come questa: il compianto Carlos Nine aveva una personalità grafica esplosiva e forse poco “potabile” per il grande pubblico. Eppure venne scelto per questa collana che immagino abbia avuto un’amplissima diffusione.

Expediciones al Pacifico narra di come Alvaro de Mendaña (mai coperto) guidò dal Perù varie esplorazioni marittime per ritrovare e colonizzare le isole dove era approdato vent’anni prima, le Salomone. Impresa tutt’altro che facile perché nessuna delle molteplici isole che trova sulle sue rotte si rivelano essere quelle giuste e i rapporti coi nativi sono molto problematici. Al seguito ha la consorte Doña Isabel Barreto e qualche altro uomo fidato, ma il malcontento dell’equipaggio rischia più di una volta di sfociare in ribellione. Per fortuna l’approdo su un’isola vulcanica placa gli animi, peccato che neanche quella sia la meta sperata. E anche quando le cose sembrano mettersi al meglio, ovvero viene fondata la colonia di Santa Cruz, l’indisciplina sfocia nella lotta contro gli indigeni in spregio a quanto imposto da Mendaña. Senza più l’appoggio degli indios di Malope, assassinato, la colonia versa in condizioni drammatiche e una volta morto Mendaña la responsabilità del governo ricade su Isabel, che diventa quindi la Adelantada del titolo.

Non è facile riassumere un’odissea che si svolge dal 1567 al 1596 nella canoniche 46 tavole di un albo alla francese e Jorge Zentner sceglie giustamente di riassumere certe sequenze con didascalie. Non si tratta però di un approccio valvolinico: i testi non si limitano ad accompagnare i disegni ma dialogano con loro. Inoltre molte sequenze sono interamente mute, non mancano parti dialogate e su tutta la storia aleggia la presenza di un narratore misterioso che racconta la vicenda e dice di trovarsi all’interno di un baule. La rivelazione di cos’è mi ha un po’ deluso, ma forse per un lettore spagnolo riveste una certa rilevanza simbolica.

I disegni di Carlos Nine sono una delizia. I suoi corposi e accesi acquerelli e le sue anatomie a volte caricaturali senza mai diventare ridicole riescono a smorzare la drammaticità delle sequenze più cupe in cui la violenza, la fame, la morte o la malattia la fanno da padrone. A causa delle ricordata necessità di sintesi Expediciones al Pacifico si legge piuttosto rapidamente, il che può essere un incentivo a soffermarsi poi con calma sulle vignette di Nine.

Introduzione e «referencia historica» di Roberto Ferrando.

Le serie di Robin Wood inedite in Italia: Nippur (1998)

Oggigiorno è facilissimo procurarsi almeno virtualmente il materiale della Columba, quindi questa ormai consolidata ricognizione sulle serie inedite di Wood è un po’ inutile perché chiunque sia interessato può toccare con mano direttamente il prodotto. Abbiate pazienza, devo pur inventarmi qualcosa per mandare avanti il blog. Diciamo che questa iniziativa potrebbe essere utile a qualche appassionato per decidere se imbarcarsi in download molto pesanti o nella lettura di quelle migliaia di tavole che ha già scaricato.

Nippur

1997: sono passati trent’anni dalla pubblicazione di Historia para Lagash e quindi dalla nascita di Nippur. Ignorando i segnali della crisi che la porterà alla chiusura da lì a pochi anni, l’Editorial Columba azzarda tre iniziative per celebrare il personaggio-simbolo di Wood. Forse più che ignorare i segnali della crisi fu un tentativo di capitalizzare sull’affetto ancora vivo verso un fumetto che in Argentina gode di una popolarità paragonabile a quelle dell’Eternauta, del Sergente Kirk e di Patoruzú. Non lo sapremo mai.

Sta di fatto che su Nippur Magnum Todo Color 116 del febbraio 1997 l’editore illustra entusiasticamente le tre iniziative in programma: il già trattato El Joven Nippur sarà l’unica a vedere la luce in tempo per il trentennale, proprio su quello stesso numero della rivista, ma si rivelerà assai effimera (solo due episodi, su testate diverse e pubblicati a distanza di un anno l’uno dall’altro). Il volume celebrativo Nippur de Lagash Libro Homenaje viene annunciato per luglio o al massimo agosto di quello stesso anno, ma prima tornerà Nippur in una nuova versione: «maturo ma totalmente rinnovato» coi disegni di Walter Taborda. Nessuno dei due progetti giungerà in porto con le modalità e le tempistiche dichiarate: nel gennaio 1998 esce la raccolta Treinta Años de Nippur in cui viene inserita anche questa nuova versione del personaggio, di cui esiste questo solo episodio. Unitamente alla povertà del volume, la cosa sembra deludere i lettori argentini.

Il Nippur che compare in questa sede non corrisponde del tutto all’annuncio: è vero che si tratta di una sua versione matura (uno sketch di Taborda nel libro lo ritrae proprio canuto, scelta poi non mantenuta) ma non è il classico Nippur de Lagash. Quindi il nome cambia di conseguenza: non più Nippur «de Lagash» ma semplicemente Nippur, cioè una serie parallela a quella classica. Si tratta di una dinamica piuttosto comune con i fumetti di successo: ad esempio il protagonista di Marshal Blueberry è sempre Mike Steve Donovan che continua le sue avventure nella classica Blueberry. Cosa ancora più evidente per Tex Willer in relazione a Tex: stesso personaggio ma serie (e anche testata) diversa.

Lo stacco tra la saga classica di Nippur e questa nuova versione è nettissimo. E non solo per i disegni ipertrofici post-Image di Taborda (ma ricordiamoci che lo stesso Wood incitava i disegnatori a esagerare le anatomie). Praticamente non ci sono didascalie e anche i dialoghi sono ridotti al minimo – e resi a volte confusi da un letterista che non sapeva bene dove mettere i balloon. C’è poi una dose di violenza che non ricordavo nella vecchia serie: Nippur spezza l’avambraccio di un guerriero con tanto di ossa rotte e schizzi di sangue in bella vista.

In el puente y la moneda Nippur giunge in uno strano paese stretto nella morsa del freddo e retto da un tizio tenebroso che fabbrica statue d’oro molto realistiche. Mentre il nostro eroe viene ospitato con tutti gli onori un padre disperato chiede all’innominato reggente di restituirgli la figlia. Ora, non è che il fantastico sia mai stato estraneo a Nippur (come nemmeno la fantascienza), qui però forse Wood si è spinto un po’ troppo oltre. E non è che sia stato fedele agli archetipi cui rimanda: secondo tradizione i vampiri non dovrebbero agire di giorno né è così facile ammazzarli con un semplice colpo di spada. La storia è comunque ben costruita, con spunti originali (ma non originalissimi da far gridare al capolavoro) e una doppia cornice che tiene coeso il tutto.

Per un lettore abituato alla vecchia serie deve essere stato un discreto choc, non solo per i disegni di Taborda così lontani dalla tradizione argentina ma anche per il taglio molto asciutto della scrittura di Wood. Come già ricordato, il Nippur classico («de Lagash») tornerà su rivista coi disegni di Ibañez, ma transiterà su Nippur Magnum il tempo di un solo episodio, riservando le due ulteriori apparizioni alla rinata Skorpio, concorrente storica delle riviste della Columba.

Probabilmente è solo suggestione dovuta al fatto di sapere già come sarebbero andate a finire le cose, ma l’atmosfera lugubre di el puente y la moneda sembra tradire la consapevolezza di Wood in merito alla prossima sorte dell’editore.

Ricevo e diffondo

 

LUCCA COMICS & GAMES COMPIE 60 ANNI.  A PALAZZO GUINIGI NASCE  LUCCA LEGACY: A COMICS AND GAMES STORY - LA MOSTRA Un intero piano dello storico palazzo lucchese diventa una piattaforma culturale viva, progettata con POLI.design, che cambierà nel tempo grazie al contributo del pubblico Lucca, 30 settembre 2026 – Per celebrare i suoi sessant'anni, Lucca Comics & Games apre nello storico Palazzo Guinigi Lucca Legacy, a Comics & Games story - La Mostra: il progetto espositivo che racconta il Festival non come un archivio da consultare, ma come un organismo vivo da attraversare, modificare e, in parte, scrivere insieme ai VisitAutori - come la manifestazione chiama il suo pubblico. L’exhibition è organizzato da Lucca Crea, POLI.design* centro per formazione post-laurea fondato dal Politecnico di Milano, con la supervisione Scientifica di DISEGS – Dipartimento di Studi Socio-Economici, Gestionali e Statistici Università degli Studi “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara e la partecipazione del Fondo Caniparoli, Collezione Angelo Nencetti “Quando Lucca diventò un fumetto” e del Fondo Bono, Biblioteca nazionale centrale di Firenze. Realizzata con il supporto del Comune di Lucca, con la collaborazione di Rai Teche, partner culturale, e grazie al contributo di numerosi collaboratori che si alterneranno nel tempo. Con la supervisione scientifica dell’Università degli Studi “G. d’Annunzio”, Chieti-Pescara.  Il secondo piano dello storico edificio – tra i luoghi simbolo della città – verrà trasformato per i prossimi otto anni in una piattaforma culturale permanente, dotata di dispositivi allestitivi adattivi pensati fin dall'origine per evolvere nel tempo e per accogliere, in futuro, nuovi percorsi espositivi. I VisitAutori infatti non si limiteranno a osservare: come accade nei giochi legacy, potranno intervenire fisicamente sulla mostra, lasciando un segno che resterà nel tempo e modificandola, così da contribuire essi stessi a lasciare tracce. È un'esperienza interattiva costruita per raccontare una storia collettiva che è, insieme, passato e futuro. Il progetto nasce da una partnership con POLI.design, il centro per la formazione post-laurea fondato dal Politecnico di Milano e riconosciuto tra i vertici delle classifiche internazionali nell’area Art & Design. Si tratta di una collaborazione caratterizzata da una forte qualificazione progettuale e istituzionale, che unisce la visione, il metodo e il prestigio internazionale del centro milanese alla materia viva della manifestazione lucchese, per dare forma a uno spazio che non è semplicemente una mostra celebrativa, ma un vero e proprio dispositivo culturale capace di rigenerarsi nel cuore della città di Lucca. «Quando abbiamo immaginato questo spazio, non volevamo un archivio da consultare, ma un organismo vivo da attraversare. Ogni sala racconta una prospettiva diversa di questa relazione lunga sessant'anni, fino ad arrivare a The Vault, il caveau: lì un visitatore può lasciare un significato, un proprio oggetto portatore di una storia legata a sé, parte di Lucca Comics & Games. Una collezione, una time box, oggetti che domani potranno diventare cover stories o comporre un'eredità, un sistema di segni per capire il presente e conquistare il futuro. Uno spazio che celebra a trecentosessanta gradi il VisitAutore, compositore della storia collettiva che scriviamo insieme da sei decenni.» ha detto Emanuele Vietina, direttore di Lucca Comics & Games. «Lucca Comics & Games è una storia costruita anche da chi, anno dopo anno, ha partecipato al Festival. Per questo abbiamo immaginato una mostra che possa accogliere ricordi, oggetti e nuovi racconti, e cambiare insieme al suo pubblico. Il progetto degli spazi e dei dispositivi interattivi dà forma a questa possibilità: ogni visita può lasciare una traccia e contribuire alla storia delle edizioni future», dichiara Anna Barbara, presidente di POLI.design. Ad accompagnare il pubblico lungo questo percorso sono Luke e Clea, le due mascotte create dal disegnatore Sergio Algozzino: l'estrosa e indomita Clea e l'introverso e riflessivo Luke guidano i visitatori tra misteri, scoperte e sorprese, offrendo due chiavi di lettura complementari della stessa esperienza. Il viaggio comincia all'accettazione, dove ogni visitatore riceve le informazioni e i materiali necessari, per poi scegliere liberamente come esplorare gli spazi: seguendo il percorso tradizionale sala per sala, oppure affidandosi a un paper game - il Check Point Legacy - che accompagna i visitatori lungo il percorso della mostra, invitandoli a completare piccole missioni di stanza in stanza e a scoprire i contenuti in modo ludico e interattivo, una mappa che arricchisce l'itinerario di sfumature personalizzate; oppure ancora vestendo i panni digitali di uno dei due eroi attraverso l'App dedicata della mostra e accettandone le sfide interattive. Tre modalità diverse per una stessa storia, pensate perché la mostra possa essere visitata e vissuta più volte, ogni volta in modo differente. L'articolazione della mostra: tre livelli, nove ambienti - Il percorso espositivo si svilupperà su tre livelli concettuali, ciascuno con una propria drammaturgia, a partire da un Intro Level che coincide con la sala di Luke e Clea: è la soglia della mostra, lo spazio in cui viene introdotto il concept di legacy game e in cui il visitatore sceglie la propria mascotte-guida e la propria modalità di visita, prima di addentrarsi nel cuore del racconto. Il cuore narrativo del percorso è costituito dal Main Level articolato attraverso sei ambienti concatenati. Si comincia con Cover Stories, la sala delle "storie da copertina", dove una collezione di racconti sulla manifestazione viene presentata in formato LP, da sfogliare come dischi in un negozio di vinili: ogni copertina custodisce sul retro curiosità e aneddoti, e proprio come i pezzi musicali che si riascoltano dopo tanto tempo, molte di queste storie potranno risvegliare ricordi vissuti in prima persona. È una sala destinata per sua natura a cambiare aspetto nel tempo, perché saranno realizzate periodicamente nuove Cover Stories a partire dagli oggetti che il pubblico potrà lasciare in The Vault, il caveau della mostra: uno spazio speciale, accessibile solo secondo regole precise, mettendosi in gioco attraverso l’app. Ogni copertina, inoltre, integra un piccolo tag elettronico (tag RFID) che, avvicinato a un lettore, attiva su uno schermo LED contenuti extra come video, foto e animazioni, offrendo un secondo livello di approfondimento. Dalla sala delle copertine si passa alla Time Machine, l'ambiente delle timeline, dove gli eventi della grande Storia dialogano con i momenti del Festival e della pop culture internazionale in un connubio ricco di sorprese. Al centro della stanza un grande nastro trasportatore, che ricorda quelli di una lavanderia, dove scorrono non abiti ma i poster storici della manifestazione: il visitatore può fermarlo ruotando un apposito comando e prendere in mano il poster scelto, osservarlo da vicino e scoprirne la storia. La stessa sala racconta anche l'evoluzione del linguaggio grafico della manifestazione nel suo complesso: i ventiquattro anni, dal 1969 al 1992, in cui il manifesto parlò la lingua del cartooning attraverso i disegni di David Pascal; la svolta del 2003, quando il poster assunse la forma pittorica che ancora oggi lo caratterizza, fatta di illustrazioni con la presenza ricorrente dei monumenti simbolo della città; e infine la nascita dell'idea del tema annuale, che trasformò il poster in un sistema capace di raccontare i valori della community anche attraverso citazioni ed easter egg disseminati dagli autori, aprendo un dialogo naturale con il pubblico del Festival, che nel tempo si è appropriato del poster reinventandolo in cosplay, varianti e rielaborazioni personali. Il percorso prosegue nella sala Tree of Strips, un vero e proprio albero della vita del Festival, sulle cui foglie compaiono i nomi di centinaia di artiste e artisti che ne hanno segnato la storia: chi ha firmato un poster, chi ha ricevuto un premio, chi fa parte della Walk of Fame o chi ha visto proprie opere esposte in una passata mostra. Accanto all'albero, uno spazio dedicato permette al visitatore di scattarsi una fotografia e stamparla, per poi scegliere se lasciarla sulla parete dedicata alle memorie collettive oppure conservarla per sé, come ricordo personale di questa mostra-viaggio. Si arriva quindi alla Legacy Room, uno spazio di ascolto in cui tre postazioni interattive restituiscono un caleidoscopio di voci, ricordi ed esperienze nei video a rotazione, che cambieranno nel tempo e dove anche il visitatore stesso potrebbe ritrovarsi lasciando il proprio video attraverso apposito form. Nella stessa sala la narrazione della manifestazione prosegue con un approfondimento dedicato ai "Mondi nati per gioco", che ripercorre artisti e momenti che, decennio dopo decennio, hanno reso la manifestazione come la conosciamo oggi. La sala successiva, Roll of Honor, è allestita usando l'espediente del sushi bar: attraverso la successione di piattini che scorrono sul nastro, un ampio "menù" restituisce fumetti e giochi premiati in oltre sessant'anni di Lucca Comics & Games. Un sistema pensato per mettere in relazione i visitatori tra di loro  permettendogli di scegliere e ottenere un codice che gli consente di ritirare un gioco o un libro a disposizione nella sala accanto. Chiude il Main Level, la Dreamers Room, un’autentica esperienza sensoriale. Il momento dell’emozione improvvisa, forse inaspettata, che restituisce al visitAutore tutto ciò che fino a quel punto del viaggio può essersi perso o aver notato meno. Perché Lucca Comics & Games ha tante storie da raccontare in 60 anni ma ci sono anche tantissimi sentimenti che possono essere recuperati, ricordati o semplicemente ascoltati. Il percorso si conclude con una sezione a parte che raccoglie due ambienti strettamente legati tra loro: da Roll of Honor il visitatore può accedere a Hall of Games dove può finalmente sedersi a un tavolo e giocare dal vivo con la scatola scelta poco prima, e magari lasciarsi anche tentare da titoli mai provati. Invece da Legacy Room si può accedere – solo alla fine dell’intero percorso di mostra – a The Vault, il caveau. The Vault è uno spazio unico, non incluso nel percorso ordinario e accessibile solo secondo regole dedicate, legate all’esperienza vissuta attraversando le sale. Ciò che rende unico questo spazio è la sua funzione: è qui che lo spettatore, di fatto, diventa appieno spettAutore depositando un proprio oggetto d'affezione legato a Lucca Comics & Games, e compilando una scheda museale con tutte le informazioni relative. Un gesto che chiude, e insieme riapre, il meccanismo legacy dell'intera mostra, perché quegli oggetti potranno in futuro diventare una nuova Cover Story oppure entrare a far parte del nascente Museo del Fumetto di Lucca. Tecnologia e design al servizio della narrazione - Il contributo di POLI.design non si esaurisce nella progettazione fisica degli spazi, ma investe direttamente il linguaggio dell'intera esperienza. I tag RFID - piccoli dispositivi elettronici - applicati alle Cover Stories, al Check Point Legacy e il meccanismo stesso di The Vault, sono tutti dispositivi pensati non come elementi statici, ma come infrastrutture capaci di accogliere e restituire contenuti sempre nuovi nel tempo. È in questa impostazione che si riconosce la cifra distintiva del lavoro design sviluppato insieme a POLI.design: la mostra non viene concepita come un prodotto finito da inaugurare e poi conservare invariato, ma come una piattaforma che il Festival potrà continuare ad aggiornare edizione dopo edizione, integrando nuove Cover Stories, nuove testimonianze nella Legacy Room, nuovi oggetti in The Vault e nuove fotografie sulla parete del Tree of Strips. La mia Lucca: la call to action per i fan - Attraverso la call to action lanciata negli scorsi mesi, sono giunte le storie di tantissimi visitatori, appassionati, partecipanti e molte altre continueranno ad aggiungersi nel tempo, per raccontare attraverso chi Lucca Comics & Games l'ha vissuta negli anni e gli artisti che negli anni sono passati dalla manifestazione, la propria prima esperienza o quella più significativa al Festival. Una selezione dei contributi sarà proiettata nella sala Legacy Room: La mia Lucca è pensata anch'essa per mutare continuamente man mano che nuovi racconti vengono raccolti e proiettati, in perfetta coerenza con la logica evolutiva che attraversa l'intero progetto. Il form per partecipare alla call to action è disponibile a questo indirizzo:  https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe_aSNYcRtLYOOoJ0kqBaBHttdSXJzHOFNcs4hlRr0-IPmDww/viewform?usp=dialog We believe in #Community #Inclusion #Respect #Discovery #Gratitude #LUCCACG25 Stay tuned, iscrivetevi alla newsletter di Lucca Comics & Games FB e IG @luccacomicsandgames; X @LuccaCandG; TT @luccacg Twitch LuccaComicsAndGames; YT Lucca Comics & Games Scarica la APP di Lucca Comics & Games *POLI.design POLI.design è il centro per la formazione post-laurea a livello nazionale e internazionale parte integrante del Sistema Design del Politecnico di Milano (1° in Italia, 3° in Europa e 7° nel mondo nella classifica QS World University Rankings 2026 per l’ambito Art & Design). Dal 1999, ha costruito e consolidato la propria offerta didattica sull’approccio project-based learning, sulla ricerca e sul sapere politecnico. Dai Master fino ai Corsi per i professionisti e alle esperienze tailor-made rivolte alle organizzazioni, POLI.design offre percorsi cross-industry che trasferiscono il mindset progettuale necessario a guidare la trasformazione in settori differenti. Protagonista di un network italiano e globale per la formazione in ambito design, favorisce il dialogo tra mondi dell’accademia, delle istituzioni e dell’industria.

Ricevo e diffondo

 

Meno di un mese a Lucca60!

Meno di 30 giorni e saremo di nuovo tutti per le strade di Lucca. A rivivere quella sensazione unica, che da 60 anni ci accompagna ogni anno verso un luogo che è diventato il simbolo di tutte le nostre passioni. Possiamo quasi già vedere le strade che si animano, sentire le voci dei visitatori, ammirare l’entusiasmo  della nostra community, riunita ancora una volta sotto l’insegna di Lucca Comics & Games. È cominciato tutto 60 anni fa e tra un mese succederà ancora, perché con voi nasce e prosegue la nostra Legacy.

Ospiti – GURIHIRU

GURIHIRU è il nome del duo di fumettiste e illustratrici giapponesi formato da Chifuyu Sasaki (matite e chine) e Naoko Kawano (colori). Attive principalmente nel mercato statunitense, hanno realizzato opere per Marvel, DC Comics e Dark Horse, tra cui Avatar: The Last Airbender e Unico, serie pubblicate in Italia da Tunué. Vincitrici di Eisner Awards e Harvey Awards sono tra le autrici più apprezzate del fumetto internazionale.  Le autrici aranno presenti a Lucca Comics & Games dal 28 ottobre al 1 novembre.

Maggiori informazioni

Highlights Movie: eventi e protagonisti Cinema, serie TV, animazione e grandi universi dell’immaginario contemporaneo tornano protagonisti dell’area Movie di Lucca Comics & Games, a cura di QMI, che nell’anno del 60° anniversario della manifestazione porta in città un programma di anteprime, incontri con ospiti italiani e internazionali, panel e proiezioni speciali. Un’offerta che ancora una volta supera i confini delle sale cinematografiche e si diffonde tra piazze, padiglioni e spazi del centro storico... Continua a leggere Guarda il video sull'area Movie

Ospiti – Kohinata Marco

Kohinata Marco ha sviluppato fin da giovanissima una grande passione per il disegno, ispirata dall’amore della madre per l’arte. È cresciuta visitando mostre e musei e circondata da libri illustrati provenienti da tutto il mondo, manga, illustrazioni e anime. Kohinata farà la sua prima apparizione in Italia a LC&G 2026 e sarà presente durante tutti i giorni della manifestazione per incontrare il pubblico in occasione di speciali sessioni di sketch e autografi presso lo stand Mangaverse, nel Padiglione Napoleone.

Maggiori informazioni

Highlights Games: 60 anni di Gioco, tra Legacy e nuovi mondi Nell’edizione del sessantesimo anniversario, Lucca Comics & Games conferma il gioco come linguaggio capace di attraversare generazioni, forme e comunità. Dai boardgame al gioco di ruolo, passando per il LARP, il Trading Card Game e le miniature, il programma Games di Lucca60 riunisce grandi nomi internazionali, anteprime, progetti speciali e occasioni per giocare in prima persona. Il Padiglione Carducci resta il cuore dell’offerta ludica, affiancato dal Lucca Games Cafè e da un sistema di spazi e attività che porta il gioco dentro la città... Continua a leggere Guarda il video sull'area Games

Ospiti – Barbascura X

Barbascura X è il divulgatore scientifico più seguito in Italia. Laureato in chimica organica e con un dottorato in chimica verde e produzione di materiali da fonti rinnovabili, ha lavorato in importanti laboratori di tutta Europa. È divenuto celebre sul web per la rubrica Scienza Brutta, una serie di pseudo-documentari parodistici e irriverenti in cui vengono raccontati gli aspetti meno noti e sconvolgenti delle scienze naturalistiche. Tra divulgazione e satira, ha portato la scienza in teatri, conferenze e in vari programmi televisivi.

"La Mia Lucca" per Licia

Lucca Comics & Games è quel luogo magico dove diventa possibile incontrare i propri idoli, tra autori, fumettisti, game designer, illustratori e artisti di ogni tipo, da ogni parte del mondo. Ma vi siete mai chiesti come è per loro incontrare i propri fan ed entrare in contatto con il loro entusiasmo e le loro emozioni? Ce ne dà un assaggio Licia Troisi, raccontandoci la sua Lucca. E tu, sei pronto a raccontarci qual è per te “La Mia Lucca”? Come partecipare? 1. Guarda il video e lasciati ispirare 2. Registra un video verticale di max 30 secondi raccontandoci “la tua Lucca” 3. Compila il form tramite il bottone qui sotto

Licia e la SUA Lucca Invia il video della TUA Lucca

Il documentario Rai: “60 volte Lucca”

Rai Cultura celebra il 60° anniversario di Lucca Comics & Games con 60 volte Lucca: L’avventura storia di Lucca Comics & Games, lo speciale scritto e diretto da Enrico Platania che ripercorre la lunga storia della manifestazione, il più antico festival al mondo dedicato al fumetto e alla cultura pop. Un racconto sul filo della memoria, attraverso le testimonianze di chi oggi lavora all’organizzazione dell’evento e i preziosi contributi di Rai Teche... Maggiori informazioni Guarda il trailer

Play with the Designer

Che cosa c’è di meglio che provare un nuovo gioco? Giocarlo direttamente insieme a chi lo ha ideato! Anche quest’anno torna Play with the Designer, uno degli appuntamenti più attesi e coinvolgenti del festival, pensato per permettervi di incontrare da vicino autrici e autori e scoprire cosa si nasconde dietro la creazione di un gioco. Per prenotare la vostra partita sarà sufficiente recarvi al desk della Ludoteca oppure, per qualsiasi informazione, rivolgersi all'info point del Games Café. Vi attendiamo numerosi!

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Area Pro 2026

L'Area Pro è il punto di riferimento privilegiato per i professionisti di settore, un luogo di incontro, di scambio e di confronto, nel quale Lucca Comics & Games offre spazi dedicati alle necessità di ogni operatore.  Quest’anno, l’Area Pro si trova al piano terra di Palazzo Guinigi, il centro culturale pulsante del festival dove si potranno anche visitare gratuitamente le mostre. Scegli tra gli editor partecipanti, compila il form entro il 13 ottobre alle ore 15 e carica il tuo portfolio online compilando i form dedicati.

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