Saturnina

Volumetto trovato nel padiglione OFFSide, propaggine di Comics&Science che presentava oltre alla Revue diverse proposte più o meno alternative. Alla protagonista erano dedicati diversi volumetti, ma gli autori (anche editori in proprio se ho ben capito) non hanno pensato di numerarli né di dar loro un titolo, così mi sono fatto consigliare su quale fosse il migliore per cominciare la lettura. La disegnatrice mi ha suggerito questo.

Le origini della protagonista Saturnina vengono riassunte all’inizio: è una millennial indolente, avida, precaria e non molto sveglia che ottiene i superpoteri (con tanto di costume) pronunciando inavvertitamente una formula magica che altro non era che un refuso nel suo oroscopo. Insieme ai superpoteri si becca anche una leprecauna che vorrebbe farle da mentore e portarla sulla retta via ma è costretta a ricorrere sempre alla promessa di un compenso per far smuovere Saturnina.

Nel primo episodio l’eroina deve vedersela contro il Conquistatore, un alieno gigantesco che immagino essere ispirato a Galactus. In realtà l’alieno non è poi così cattivo, in un ribaltamento di prospettiva già immaginato da La Rosa nella Notte del Presepe Vivente. Ignara della cosa, Saturnina lo picchia e lo spedisce su Marte.

La seconda storia vede come antagonista la sorella di Cthulhu, evocata inavvertitamente da cultisti maldestri. Ad aiutare Saturnina interviene Giacomo Gunner, fanatico campione di padel che immagino essere la parodia di Yannick Sinner. La povera Cthula vorrebbe solo essere venerata e avere un seguito come l’illustre fratello, e in questi anni di OnlyFans e YouTube anche lei troverà soddisfazione. Questo secondo episodio mi ha divertito più del primo.

L’umorismo di Saturnina (scritta da Flavio Tallarico) è legato a ritmi e situazioni che mi sembrano mutuati dai manga e anche i disegni di Arianna Stefani assecondano questa ispirazione pur con qualche gradevole morbidezza in più. Se esteticamente il risultato non è male (certo, sempre avendo come metro di paragone i manga) ogni tanto la composizione delle tavole non rende immediatamente chiaro quale elemento vada letto per primo, ma nulla di drammatico.

Michel Vaillant Nuova Stagione 14: Il Circuito dei Bastioni

Con fisiologico ritardo dovuto all’impellenza lucchese eccomi a parlare dell’ultima uscita della saga.

Michel Vaillant corre nientemeno che ad Angoulȇme, alla gara del titolo. Si tratta di una mossa pubblicitaria visto che la scuderia è in cattive acque a causa dei problemi finanziari: ha brevettato un motore elettrico dalle prestazioni eccezionali ma servono fondi per metterlo in produzione. Gli eventuali investitori propongono un piano di risparmio e ristrutturazione draconiano: forniranno il supporto economico a patto che la Vaillante non partecipi a nuove corse (Elsa potrà portare a termine il campionato indycar trovandosi uno sponsor statunitense). La notizia ovviamente non viene accolta con entusiasmo dai componenti della famiglia e la stessa Françoise fa mettere ai voti le sue dimissioni, mentre negli Stati Uniti Steve Warson riallaccia i rapporti col padre che lo introduce alle gare di accelerazione dove fa la conoscenza di una affascinante pilota.

Presentanti ad Angoulȇme i due nuovi modelli di Vaillante, per Michel i guai cominciano prima ancora di mettersi al volante: scopre infatti un tentativo di sabotaggio (o forse furto) e la sua cocciutaggine lo fa finire legato e imbavagliato. Come se non bastasse, qualcuno interno alla cerchia della scuderia ha spifferato dei problemi economici dell’azienda causando gli inevitabili contraccolpi d’immagine. I congiurati, se effettivamente sono quelli verso cui ci indirizza Denis Lapière, sembrano però mossi da intenti benevoli perché, se non ho frainteso un dialogo, vorrebbero salvare la Vaillante dalla gestione fallimentare dei suoi fondatori! Inutile scervellarsi adesso, tanto quando tra un anno uscirà il prossimo volume avrò già dimenticato questo particolare.

La trama è molto avvincente e il lato avventuroso della vicenda non va a discapito di quello realistico. Pur se probabilmente dettata dall’interesse di celebrare la cittadina ospite, la sequenza finale per le vie di Angoulȇme è molto appassionante, impressione che raramente mi trasmettono le corse di Michel Vaillant.

Le tavole sono realizzate in tandem da Marc Bourgne ed Eillam con l’impaginazione di Claude Hauwaert. Pur se le elaborazioni digitali di veicoli ed edifici sono abbastanza evidenti non disturbano affatto e sono ben integrate col resto. Nel complesso la parte grafica mi sembra più efficace della precedente prova del team. Ai colori Bruno Pradelle.

In definitiva un altro bell’episodio di una buona serie che trarrebbe molto beneficio da una maggiore frequenza delle uscite.

Comics&Science: The Gender Violence, FAIR e Science for Peace Issues

Infornata molto ricca di albetti Comics&Science all’ultima Lucca. Credo di aver preso più fumetti nella sede di via della Zecca piuttosto che nei canonici padiglioni Giglio e Napoleone. D’altra parte Comics&Science avrà pure il meritorio compito di divulgare la scienza, ma è nei fatti una delle poche isole di fumetto (di solito di alta qualità) che si trovano a Lucca.

Comincio la ricognizione da questi tre issues. Susanna Raule e Angelo Rauso confezionano una storia sui social network e la violenza di genere. In effetti quest’anno ho riscontrato che la parte Science del progetto fosse più improntata alle scienze sociali piuttosto che a quelle pure. Visto l’argomento Il Residence rischiava di essere un fumetto didascalico, tanto più che mi pare che l’autrice non si sia cimentata ancora coi fumetti, e si sa come sono gli scrittori professionisti quando affrontano le strisce disegnate: persino Pennac con Tardi, Charyn con Boucq, Benacquista con Ferrandez (e la lista potrebbe continuare) si sono sentiti in dovere di fare qualcosa di “larger than life” prima di prendere le misure al nuovo linguaggio: tanto sono solo fumetti, no? E invece questa breve storia è effettivamente un fumetto appassionante. Non sembra affatto un prodotto pensato per la divulgazione, è un horror che coinvolge cinque studenti e il personale scolastico che li accompagna nel residence del titolo. La diffusione online di un’immagine in topless di una delle ragazze e le conseguenti considerazioni dei vari personaggi scatenano un fantasma che prende possesso dei vari attori sulla scena approfittando delle loro reazioni ai commenti. La storia è frenetica e non si dilunga a spiegare le dinamiche in gioco, si avverte l’esigenza di raccontare nel minor tempo possibile. Confesso che il ricorso a certe terminologie e meme moderni non mi ha reso chiari certi passaggi e anche i contributi redazionali in appendice non hanno chiarito del tutto la meccanica del racconto. Oltre alla consueta intervista agli autori, l’appendice ospita un approfondimento sui rischi del digitale, la presentazione dei CAV (Centri Anti Violenza) e una ricognizione sugli stereotipi di genere e la loro diffusione anche nei media. I disegni di Rauso sono troppo caricaturali per i miei gusti ma mi rendo conto che uno stile realistico avrebbe reso troppo crude o spaventose certe sequenze.

Se Il Residence era frutto della collaborazione tra CNR-IRPPS (Istituto di Ricerche sulla Popolazione e le Politiche Sociali) e l’Università di Padova, La Coscienza è stato invece messo in piedi per conto dell’IIT (Istituto Italiano di Tecnologia) e di FAIR (Future Artificial Intelligence Research). E anche qui abbiamo una storia molto buona, scritta da Paola Barbato che oltretutto può vantare i bei disegni di Andrea Borgioli, anche se meno realistici di quanto avrei gradito. La trama vede l’anziano Giorgio alle prese con la quotidianità, aiutato in ciò da un apparato artificiale che gli ricorda le azioni da compiere e gli impegni della giornata. Una realtà quasi idilliaca nella sua banalità in cui irrompono ogni tanto i rumori di qualcosa che sbatte contro qualcos’altro a cui il “tutore” dà ogni volta una spiegazione diversa. Ovviamente il colpo di scena finale sarà ben intuibile a chi ha familiarità con certi temi, esiste già una nutrita casistica di storie basate sulla simulazione della realtà, cionondimeno La Coscienza è condotta con professionalità e non manca la suspense.

Ora, l’intento “normalizzatore” della storia è evidente: sperando di non spoilerare troppo, il supporto che viene fornito a Giorgio vorrebbe essere presentato come qualcosa di positivo, come uno strumento importante per fargli vivere serenamente i suoi ultimi anni e addirittura ripristinare le sue capacità cognitive e manuali laddove la malattia gliele sta sottraendo. Io però francamente ci ho visto un lato molto inquietante, e mi è venuto spontaneo parteggiare per i suoi figli che vorrebbero toglierlo da quella che nei fatti è una prigione, per quanto autoimpostasi volontariamente. Non è che la presentazione del progetto FAIR (finanziato coi fondi del PNRR) a opera di Massimiliano Pontil mi faccia cambiare idea, sarà che la mascotte dell’IIT mi trasmette un forte senso di inquietudine. Cioè, guardate qua.

Chiudo questo primo giro di recensioni con un nuovo lavoro di Leo Ortolani, un habitué della collana. L’argomento è il rapporto tra scienza e diplomazia e riprendendo il format di Misterius, la parodia dei programmi di Giacobbo, Leo inanella scenette senza una vera trama sottostante. Beninteso, alcune sono anche molto divertenti ma in altre serpeggia una certa amarezza, come nei riferimenti a Kiev. I redazionali vertono principalmente sul Manifesto Einstein-Russell (ma Stefano Degli Uberti parla della rete internazione SAR – Scholars At Risk e Gabriele Bianchi propone una breve rassegna di film e serie tv pertinenti) e in appendice ci sono quattro pagine a colori firmate da un’altra colonna di Comics&Science, Davide La Rosa.

Il Fumo su Erindhal

Modulo spillato in formato 17x24 preso per nostalgia verso le vecchie proposte amatoriali anni ’80 e perché magari avrei scoperto una perla nascosta. In realtà di moduli come questo ce n’erano molti altri (in quale stand li vendevano non me lo ricordo), realizzati a vario titolo dal team del Covo del Goblin e il team Secret-Loot. La mia scelta è caduta proprio su questo, nonostante gli altri titoli invitanti (su tutti Mamma, ho perso la moneta dell’anima!), perché a sfogliarlo era quello con più mappe e quindi potenzialmente con maggiore possibilità di riciclo in altri contesti. Gli autori sono Salvatore D’Anna (anche supervisore) e Simone Li Causi, copertina e illustrazioni sono di Andrea Guardino.

L’avventura è pensata per la Quinta Edizione di Dungeons & Dragons e se ho ben capito è ambientata a Eberron, setting che non conosco quasi per nulla ma i rimandi a un contesto steampunk e la presenza dei Forgiati spingono in quella direzione.

I personaggi vengono assunti per rintracciare un presunto ladro che è fuggito da una fabbrica con un nuovo ritrovato segreto, ma la situazione si rivelerà essere diversa da quello che pareva all’inizio e buoni e cattivi non sono esattamente chi sembravano essere all’inizio.

Come dicevo sopra, mappe ce ne sono (pochine) ma l’impianto dell’avventura è fortemente basato sullo stile moderno. Più che dedicarsi a esplorazioni e scontri i giocatori sono invitati a prendere parte a un copione con delle scene prestabilite da cui procedere secondo azioni a loro volta più o meno prestabilite.

Il Fumo su Erindhal è in ogni caso un’avventura quantomeno interessante, direi anzi piuttosto buona: il contesto e la storia non sono banali, la trama procede fluida, non mancano elementi ironici (vedi gli automi danneggiati) e viene dato un margine ragionevolmente ampio di manovra ai personaggi. Ma soprattutto uno dei due possibili finali (o meglio pre-finali) presenta un frenetico meccanismo di risoluzione che a leggerlo promette veramente di generare un’appassionante sequenza carica di tensione.

Non siamo più nei pioneristici anni ’80 e la differenza nella presentazione si nota: le pagine sono patinate, il fascicolo è interamente a colori e mappe e illustrazioni sono di livello più che buono grazie all’utilizzo del digitale. Cionondimeno è pur sempre un prodotto amatoriale con svariati refusi, errori di vario tipo, rimandi sbagliati alle pagine (oltretutto con una numerazione sballata per cui le pagine di destra sono pari e quelle di sinistra dispari!), tutte cose che trasmettono la ruspante sensazione di entusiasta dilettantismo dei tempi che furono, e non è affatto una sensazione sgradevole.

Intervista a Isotta Santinelli

Hai avuto molto successo con la parodia delle Winx, come è nata?

Io sono cresciuta con le Winx, mi hanno proprio intercettata al 100% quando ero bambina e le hanno trasmesse per la prima volta in televisione su RaiDue. Ho seguito tutto il cartone animato e sono sempre stata affascinata dalla palette della colorazione, dallo stile grafico, da questo stile piuttosto disallineato rispetto a tutte le altre cose che c’erano in quel momento e ci sono rimasta molto affezionata anche crescendo. Io ho sempre disegnato e le Winx erano uno dei miei soggetti preferiti, le ho disegnate tantissimo e ho continuato a disegnarle per tutta la vita. Quindi è arrivato il momento di mettere le mani in pasta perché era ora di finirla di fare scuole di fumetto in giro e di cominciare a cercare di lavorare…

Quindi tu hai frequentato una scuola di fumetto?

In realtà alla Scuola Comics di Reggio Emilia ho seguito i corsi di Illustrazione in un primo momento, dopodiché ho frequentato anche il triennio all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Dopo il triennio mi sono detta “basta, ho quasi trent’anni, è ora che mi trovi un lavoro” e quindi mi sono mossa in quel senso.

Dato che le case editrici purtroppo adesso ti notano più facilmente se hai un certo seguito sui social ho provato a fare qualcosa che mi facesse raggiungere questo obiettivo, così da evitare di andare dalle case editrici a implorare di farmi lavorare per loro. Quindi ho provato a fare un po’ di cose e ho visto che funzionava particolarmente bene una specie di parodia delle Winx e io ero molto felice perché mi divertivo come una matta a farla e ho continuato su quella strada ed è andata bene così.

Una parodia ma fatta con molto affetto, quindi.

Sì, assolutamente, è un franchise a cui io sono estremamente affezionata, e poi a forza di riscrivere quei personaggi sono diventate le mie bambine. Non c’è assolutamente nulla di critico nella mia versione delle Winx, quello che faccio è un’attualizzazione, la mia interpretazione.

Al di là di questo aspetto giocoso e divertente c’è anche l’altra faccia della tua produzione cioè il volume Si torna sempre dove si è stati male. Come hai vissuto la discrasia tra i due tipi di fumetto (che probabilmente nemmeno c’è)?

In realtà c’è una continuità, perché io come autrice non nasco su Instagram, io nasco con la dimensione della tavola, poi Instagram è una cosa che faccio per mio piacere ma anche perché va fatto in quel modo lì se si vuole che funzioni su quella piattaforma. Quindi per quel che riguarda la dimensione della tavola sono praticamente “tornata a casa”, invece rispetto alla dimensione dell’autobiografia era una cosa che io avevo sempre fatto ma con molti filtri, nel senso che nelle altre narrazioni in cui mi ero trovata a lavorare c’è sempre stato del mio ma appunto filtrato da personaggi e universi di fantasia. In quel caso ho ridotto il filtro perché i personaggi non sono dei ritratti effettivi delle persone coinvolte perché c’è sempre una piccola rielaborazione, e anche per quel che riguarda il contesto si salta da un universo narrativo a un altro però ho reso palese che questo è un gioco, per evitare di fare nomi e cognomi e parlare di luoghi precisi. Comunque anche quella è una cosa che mi diverte molto fare, non c’è affatto un contrasto.

È più liberatorio, forse?

Mah, dipende. Dare una struttura narrativa a una storia di più lungo respiro mi richiede comunque più lavoro e più controllo. Ogni tanto posso buttare su internet anche cinque vignette al colpo, perché magari quel giorno sono arrabbiata ed è liberatorio anche quello, anche se in modo diverso.

Progetti futuri?

C’è un libro a cui devo iniziare a lavorare appena torno a casa, di nuovo qualcosa di autobiografico. Sono molto curiosa di vedere cosa viene fuori.

Non puoi anticiparci altro?

Penso di poterlo fare, non ho firmato nessuna clausola di riservatezza. Devo riflettere sulla rabbia, che è un’emozione che non conosco ancora tanto e con questo libro vorrei capire delle cose. Sto proprio studiando l’argomento prima di applicarmici perché riguarda proprio come io e in generale il mondo femminile si ritrova a interfacciarsi con il sentimento della rabbia.

Ricevo e diffondo

Urar

Nelle ultime perlustrazioni alla Self Area non avevo trovato dei Finestrini (la collana di MalEdizioni) molto accattivanti ma quest’anno ne ho adocchiato uno che mi è sembrato interessante, se non altro perché non presentava una parte grafica respingente come purtroppo molti degli altri.

Come riportato nelle gerenze Urar è «una storia NorMaLe con Lenny» che quindi immagino essere il protagonista anche di altri fumetti. Probabile proiezione del suo stesso autore Luca Genovese da giovane (ci ho parlato e anche lui aggiusta orologi), Lenny è assistente di un orologiaio e nella città in cui vive dopo aver abbandonato Bologna fa degli incontri pittoreschi. Di indole festaiola (ma il lettore vede solo i postumi di serate e concerti) ama spiare l’interno delle case per immaginare chi ci abita. Dopo la visita in bottega di un anziano cliente adesso molto malato, proprio questa sua abitudine gli farà conoscere un vecchio fricchettone che crede sia alla ricerca di una stanza in città. Urar è costituito da tre parti a fumetti e in sostanza non succede nulla, non ci sono misteri da chiarire o drammi da superare o situazioni da risolvere; però è molto piacevole lasciarsi trasportare dalle elucubrazioni del “Poeta” o dai ricordi e le considerazioni del fricchettone. Sempre con gli orologi a fare da testimoni quasi mai muti visto il costante ticchettio che riempie la vita di Lenny. E poi i disegni sono veramente molto belli, elaborati e rigorosi per sfondi e dettagli ma tendenti a un caricaturale molto espressivo per le figure umane. A unire questi due aspetti del disegno, una grande generosità con i particolari e una mezzatinta verdognola. Come ho spudoratamente detto a Genovese, non pareva nemmeno lui ripensando alle sue prove come Zero Zelo e quella miniserie per Lanciostory sulle autostrade scritta da Recchioni (di cui nemmeno lui ricordava il titolo) che giudicavo tremende. A inframmezzare le parti a fumetti ci sono delle dettagliate illustrazioni a colori che raffigurano gli strumenti che usa un orologiaio – esiste persino una lavatrice per orologi.