Comics&Science: The Gender Violence, FAIR e Science for Peace Issues

Infornata molto ricca di albetti Comics&Science all’ultima Lucca. Credo di aver preso più fumetti nella sede di via della Zecca piuttosto che nei canonici padiglioni Giglio e Napoleone. D’altra parte Comics&Science avrà pure il meritorio compito di divulgare la scienza, ma è nei fatti una delle poche isole di fumetto (di solito di alta qualità) che si trovano a Lucca.

Comincio la ricognizione da questi tre issues. Susanna Raule e Angelo Rauso confezionano una storia sui social network e la violenza di genere. In effetti quest’anno ho riscontrato che la parte Science del progetto fosse più improntata alle scienze sociali piuttosto che a quelle pure. Visto l’argomento Il Residence rischiava di essere un fumetto didascalico, tanto più che mi pare che l’autrice non si sia cimentata ancora coi fumetti, e si sa come sono gli scrittori professionisti quando affrontano le strisce disegnate: persino Pennac con Tardi, Charyn con Boucq, Benacquista con Ferrandez (e la lista potrebbe continuare) si sono sentiti in dovere di fare qualcosa di “larger than life” prima di prendere le misure al nuovo linguaggio: tanto sono solo fumetti, no? E invece questa breve storia è effettivamente un fumetto appassionante. Non sembra affatto un prodotto pensato per la divulgazione, è un horror che coinvolge cinque studenti e il personale scolastico che li accompagna nel residence del titolo. La diffusione online di un’immagine in topless di una delle ragazze e le conseguenti considerazioni dei vari personaggi scatenano un fantasma che prende possesso dei vari attori sulla scena approfittando delle loro reazioni ai commenti. La storia è frenetica e non si dilunga a spiegare le dinamiche in gioco, si avverte l’esigenza di raccontare nel minor tempo possibile. Confesso che il ricorso a certe terminologie e meme moderni non mi ha reso chiari certi passaggi e anche i contributi redazionali in appendice non hanno chiarito del tutto la meccanica del racconto. Oltre alla consueta intervista agli autori, l’appendice ospita un approfondimento sui rischi del digitale, la presentazione dei CAV (Centri Anti Violenza) e una ricognizione sugli stereotipi di genere e la loro diffusione anche nei media. I disegni di Rauso sono troppo caricaturali per i miei gusti ma mi rendo conto che uno stile realistico avrebbe reso troppo crude o spaventose certe sequenze.

Se Il Residence era frutto della collaborazione tra CNR-IRPPS (Istituto di Ricerche sulla Popolazione e le Politiche Sociali) e l’Università di Padova, La Coscienza è stato invece messo in piedi per conto dell’IIT (Istituto Italiano di Tecnologia) e di FAIR (Future Artificial Intelligence Research). E anche qui abbiamo una storia molto buona, scritta da Paola Barbato che oltretutto può vantare i bei disegni di Andrea Borgioli, anche se meno realistici di quanto avrei gradito. La trama vede l’anziano Giorgio alle prese con la quotidianità, aiutato in ciò da un apparato artificiale che gli ricorda le azioni da compiere e gli impegni della giornata. Una realtà quasi idilliaca nella sua banalità in cui irrompono ogni tanto i rumori di qualcosa che sbatte contro qualcos’altro a cui il “tutore” dà ogni volta una spiegazione diversa. Ovviamente il colpo di scena finale sarà ben intuibile a chi ha familiarità con certi temi, esiste già una nutrita casistica di storie basate sulla simulazione della realtà, cionondimeno La Coscienza è condotta con professionalità e non manca la suspense.

Ora, l’intento “normalizzatore” della storia è evidente: sperando di non spoilerare troppo, il supporto che viene fornito a Giorgio vorrebbe essere presentato come qualcosa di positivo, come uno strumento importante per fargli vivere serenamente i suoi ultimi anni e addirittura ripristinare le sue capacità cognitive e manuali laddove la malattia gliele sta sottraendo. Io però francamente ci ho visto un lato molto inquietante, e mi è venuto spontaneo parteggiare per i suoi figli che vorrebbero toglierlo da quella che nei fatti è una prigione, per quanto autoimpostasi volontariamente. Non è che la presentazione del progetto FAIR (finanziato coi fondi del PNRR) a opera di Massimiliano Pontil mi faccia cambiare idea, sarà che la mascotte dell’IIT mi trasmette un forte senso di inquietudine. Cioè, guardate qua.

Chiudo questo primo giro di recensioni con un nuovo lavoro di Leo Ortolani, un habitué della collana. L’argomento è il rapporto tra scienza e diplomazia e riprendendo il format di Misterius, la parodia dei programmi di Giacobbo, Leo inanella scenette senza una vera trama sottostante. Beninteso, alcune sono anche molto divertenti ma in altre serpeggia una certa amarezza, come nei riferimenti a Kiev. I redazionali vertono principalmente sul Manifesto Einstein-Russell (ma Stefano Degli Uberti parla della rete internazione SAR – Scholars At Risk e Gabriele Bianchi propone una breve rassegna di film e serie tv pertinenti) e in appendice ci sono quattro pagine a colori firmate da un’altra colonna di Comics&Science, Davide La Rosa.

Il Fumo su Erindhal

Modulo spillato in formato 17x24 preso per nostalgia verso le vecchie proposte amatoriali anni ’80 e perché magari avrei scoperto una perla nascosta. In realtà di moduli come questo ce n’erano molti altri (in quale stand li vendevano non me lo ricordo), realizzati a vario titolo dal team del Covo del Goblin e il team Secret-Loot. La mia scelta è caduta proprio su questo, nonostante gli altri titoli invitanti (su tutti Mamma, ho perso la moneta dell’anima!), perché a sfogliarlo era quello con più mappe e quindi potenzialmente con maggiore possibilità di riciclo in altri contesti. Gli autori sono Salvatore D’Anna (anche supervisore) e Simone Li Causi, copertina e illustrazioni sono di Andrea Guardino.

L’avventura è pensata per la Quinta Edizione di Dungeons & Dragons e se ho ben capito è ambientata a Eberron, setting che non conosco quasi per nulla ma i rimandi a un contesto steampunk e la presenza dei Forgiati spingono in quella direzione.

I personaggi vengono assunti per rintracciare un presunto ladro che è fuggito da una fabbrica con un nuovo ritrovato segreto, ma la situazione si rivelerà essere diversa da quello che pareva all’inizio e buoni e cattivi non sono esattamente chi sembravano essere all’inizio.

Come dicevo sopra, mappe ce ne sono (pochine) ma l’impianto dell’avventura è fortemente basato sullo stile moderno. Più che dedicarsi a esplorazioni e scontri i giocatori sono invitati a prendere parte a un copione con delle scene prestabilite da cui procedere secondo azioni a loro volta più o meno prestabilite.

Il Fumo su Erindhal è in ogni caso un’avventura quantomeno interessante, direi anzi piuttosto buona: il contesto e la storia non sono banali, la trama procede fluida, non mancano elementi ironici (vedi gli automi danneggiati) e viene dato un margine ragionevolmente ampio di manovra ai personaggi. Ma soprattutto uno dei due possibili finali (o meglio pre-finali) presenta un frenetico meccanismo di risoluzione che a leggerlo promette veramente di generare un’appassionante sequenza carica di tensione.

Non siamo più nei pioneristici anni ’80 e la differenza nella presentazione si nota: le pagine sono patinate, il fascicolo è interamente a colori e mappe e illustrazioni sono di livello più che buono grazie all’utilizzo del digitale. Cionondimeno è pur sempre un prodotto amatoriale con svariati refusi, errori di vario tipo, rimandi sbagliati alle pagine (oltretutto con una numerazione sballata per cui le pagine di destra sono pari e quelle di sinistra dispari!), tutte cose che trasmettono la ruspante sensazione di entusiasta dilettantismo dei tempi che furono, e non è affatto una sensazione sgradevole.

Intervista a Isotta Santinelli

Hai avuto molto successo con la parodia delle Winx, come è nata?

Io sono cresciuta con le Winx, mi hanno proprio intercettata al 100% quando ero bambina e le hanno trasmesse per la prima volta in televisione su RaiDue. Ho seguito tutto il cartone animato e sono sempre stata affascinata dalla palette della colorazione, dallo stile grafico, da questo stile piuttosto disallineato rispetto a tutte le altre cose che c’erano in quel momento e ci sono rimasta molto affezionata anche crescendo. Io ho sempre disegnato e le Winx erano uno dei miei soggetti preferiti, le ho disegnate tantissimo e ho continuato a disegnarle per tutta la vita. Quindi è arrivato il momento di mettere le mani in pasta perché era ora di finirla di fare scuole di fumetto in giro e di cominciare a cercare di lavorare…

Quindi tu hai frequentato una scuola di fumetto?

In realtà alla Scuola Comics di Reggio Emilia ho seguito i corsi di Illustrazione in un primo momento, dopodiché ho frequentato anche il triennio all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Dopo il triennio mi sono detta “basta, ho quasi trent’anni, è ora che mi trovi un lavoro” e quindi mi sono mossa in quel senso.

Dato che le case editrici purtroppo adesso ti notano più facilmente se hai un certo seguito sui social ho provato a fare qualcosa che mi facesse raggiungere questo obiettivo, così da evitare di andare dalle case editrici a implorare di farmi lavorare per loro. Quindi ho provato a fare un po’ di cose e ho visto che funzionava particolarmente bene una specie di parodia delle Winx e io ero molto felice perché mi divertivo come una matta a farla e ho continuato su quella strada ed è andata bene così.

Una parodia ma fatta con molto affetto, quindi.

Sì, assolutamente, è un franchise a cui io sono estremamente affezionata, e poi a forza di riscrivere quei personaggi sono diventate le mie bambine. Non c’è assolutamente nulla di critico nella mia versione delle Winx, quello che faccio è un’attualizzazione, la mia interpretazione.

Al di là di questo aspetto giocoso e divertente c’è anche l’altra faccia della tua produzione cioè il volume Si torna sempre dove si è stati male. Come hai vissuto la discrasia tra i due tipi di fumetto (che probabilmente nemmeno c’è)?

In realtà c’è una continuità, perché io come autrice non nasco su Instagram, io nasco con la dimensione della tavola, poi Instagram è una cosa che faccio per mio piacere ma anche perché va fatto in quel modo lì se si vuole che funzioni su quella piattaforma. Quindi per quel che riguarda la dimensione della tavola sono praticamente “tornata a casa”, invece rispetto alla dimensione dell’autobiografia era una cosa che io avevo sempre fatto ma con molti filtri, nel senso che nelle altre narrazioni in cui mi ero trovata a lavorare c’è sempre stato del mio ma appunto filtrato da personaggi e universi di fantasia. In quel caso ho ridotto il filtro perché i personaggi non sono dei ritratti effettivi delle persone coinvolte perché c’è sempre una piccola rielaborazione, e anche per quel che riguarda il contesto si salta da un universo narrativo a un altro però ho reso palese che questo è un gioco, per evitare di fare nomi e cognomi e parlare di luoghi precisi. Comunque anche quella è una cosa che mi diverte molto fare, non c’è affatto un contrasto.

È più liberatorio, forse?

Mah, dipende. Dare una struttura narrativa a una storia di più lungo respiro mi richiede comunque più lavoro e più controllo. Ogni tanto posso buttare su internet anche cinque vignette al colpo, perché magari quel giorno sono arrabbiata ed è liberatorio anche quello, anche se in modo diverso.

Progetti futuri?

C’è un libro a cui devo iniziare a lavorare appena torno a casa, di nuovo qualcosa di autobiografico. Sono molto curiosa di vedere cosa viene fuori.

Non puoi anticiparci altro?

Penso di poterlo fare, non ho firmato nessuna clausola di riservatezza. Devo riflettere sulla rabbia, che è un’emozione che non conosco ancora tanto e con questo libro vorrei capire delle cose. Sto proprio studiando l’argomento prima di applicarmici perché riguarda proprio come io e in generale il mondo femminile si ritrova a interfacciarsi con il sentimento della rabbia.

Ricevo e diffondo

Urar

Nelle ultime perlustrazioni alla Self Area non avevo trovato dei Finestrini (la collana di MalEdizioni) molto accattivanti ma quest’anno ne ho adocchiato uno che mi è sembrato interessante, se non altro perché non presentava una parte grafica respingente come purtroppo molti degli altri.

Come riportato nelle gerenze Urar è «una storia NorMaLe con Lenny» che quindi immagino essere il protagonista anche di altri fumetti. Probabile proiezione del suo stesso autore Luca Genovese da giovane (ci ho parlato e anche lui aggiusta orologi), Lenny è assistente di un orologiaio e nella città in cui vive dopo aver abbandonato Bologna fa degli incontri pittoreschi. Di indole festaiola (ma il lettore vede solo i postumi di serate e concerti) ama spiare l’interno delle case per immaginare chi ci abita. Dopo la visita in bottega di un anziano cliente adesso molto malato, proprio questa sua abitudine gli farà conoscere un vecchio fricchettone che crede sia alla ricerca di una stanza in città. Urar è costituito da tre parti a fumetti e in sostanza non succede nulla, non ci sono misteri da chiarire o drammi da superare o situazioni da risolvere; però è molto piacevole lasciarsi trasportare dalle elucubrazioni del “Poeta” o dai ricordi e le considerazioni del fricchettone. Sempre con gli orologi a fare da testimoni quasi mai muti visto il costante ticchettio che riempie la vita di Lenny. E poi i disegni sono veramente molto belli, elaborati e rigorosi per sfondi e dettagli ma tendenti a un caricaturale molto espressivo per le figure umane. A unire questi due aspetti del disegno, una grande generosità con i particolari e una mezzatinta verdognola. Come ho spudoratamente detto a Genovese, non pareva nemmeno lui ripensando alle sue prove come Zero Zelo e quella miniserie per Lanciostory sulle autostrade scritta da Recchioni (di cui nemmeno lui ricordava il titolo) che giudicavo tremende. A inframmezzare le parti a fumetti ci sono delle dettagliate illustrazioni a colori che raffigurano gli strumenti che usa un orologiaio – esiste persino una lavatrice per orologi.

Intervista a Vincenzo Perrone

Comincerei questa intervista con una mia curiosità forse un po’ stupida. Io sapevo che il primo sceneggiatore di Ken & Dan – Gli Scatenati, un po’ il fumetto-simbolo dei primissimi anni di Lanciostory, era tal Spreafico che scriveva anche fotoromanzi. Ora… Spreafico, Sprea… c’entra qualcosa?

Dunque, premetto che io non sono un grande esperto di quel periodo di Lanciostory però conosco Mario Spreafico che è il padre dell’attuale editore ed è uno dei capisaldi dell’editoria da edicola italiana con la Lancio – non solo limitatamente ai fotoromanzi. Noi lo chiamiamo Mario Sprea, grandissimo personaggio, peraltro ancora al lavoro: lo potete leggere ad esempio su History, che è una rivista miracolosamente in controtendenza rispetto a quello che succede in edicola visto che a ogni uscita cresce il numero del venduto. Si vede che la mano è sempre quella, un grande personaggio. Ma non sapevo che avesse fatto anche lo sceneggiatore di fumetti. Non mi stupisce, però: il multiforme ingegno c’è.

Se fosse una fake news ovviamente la correggeremo. Per quel che riguarda la diffusione di alcuni volumi, soprattutto di quelli de “Le Origini” io ho avuto qualche problema a trovarli e anche altri miei conoscenti si sono lamentati della cosa. È in effetti un problema distributivo generalizzato oppure è una strategia per incentivare gli abbonamenti?

Credo che nessun editore faccia una strategia per non farsi trovare! Non sono la persona più adatta per parlare di questo tipo di argomenti perché mi occupo del coordinamento delle riviste e ovviamente non della distribuzione ma con qualsiasi editore che distribuisce in edicola con cui si parla si sa che c’è un problema con la distribuzione nelle edicole in Italia, e se parlate con gli edicolanti la cosa sarà ancora più evidente.

A me sono giunte voci di cose che fanno veramente rabbrividire, ad esempio il rifiuto di distribuire in alcune zone d’Italia perché non conviene, per cui certi posti non vengono proprio raggiunti.

Sentivo che c’è anche un problema di distributori nazionali che poi demandano ai distributori regionali.

Questo non saprei dirlo, non vorrei parlare di cose che non conosco bene, ma che il problema ci sia purtroppo è assodato.

Per quel che riguarda il programma della Lancio avete in progetto di pubblicare anche qualche serie inedita di Wood? Ad esempio io ricordo che c’è una serie molto bella che si intitola Wolf.

A mano a mano che andiamo avanti ci arrivano informazioni di cui non eravamo a conoscenza… Non ho problemi a confessarlo, perché è difficile sapere proprio tutto di un autore che ha scritto così tanto e per così tante parti del mondo. Comunque c’è giunta voce che ci sono delle cose ancora non pubblicate e alcune cose ci sono arrivate direttamente da Graciela Stenico, la vedova di Wood, quindi possiamo ipotizzare che ci sia del vero.

Possiamo sperare, allora.

Stiamo approfondendo…

Il parco testate al momento prevede i quattro personaggi in varie versioni (inedito, “Origini” e anche Color per Dago), c’è qualche anticipazioni che puoi fare su prossimi progetti?

No, diciamo che per il momento abbiamo lavorato tanto e dobbiamo vedere come vanno queste prime proposte. Ci tengo in particolare sia a Nippur che a Dago nel formato grande, “Le Origini”, perché è la prima volta che si può veramente leggere Wood. Perché lui era uno che scriveva tanto, questa è una cosa risaputa, e nel formato di Lanciostory e Skorpio era impossibile ridurre quel testo con dei balloon così piccoli, quindi lì i tagli ai testi sono stati pesanti. È la prima volta che effettivamente si può leggere così come era pensato in origine. E per Nippur è proprio la prima volta in assoluto che lo si può leggere in Italia.

A proposito, contate di pubblicare anche gli altri episodi inediti di Leopardi, Mulko, ecc.?

Ovviamente questo dipende da voi che ci leggete. Noi contiamo di sì, speriamo di poterlo fare.

E della squadra che realizza il nuovo Dago e il nuovo Martin Hel puoi anticiparci qualche nome oltre a quelli che si sono già visti?

Per quel che riguarda i disegnatori di Dago posso dirti che prossimamente avremo Ibañez ma adesso stiamo lavorando per avere degli italiani, per tornare a lavorare anche con gli italiani, non tanto sul mensile di Dago di 80 pagine quanto sulla Color Edition dove sicuramente sul numero 3 avremo Paolo Ongaro. Ovviamente ci sono altre persone con cui abbiamo preso contatto ma… non faccio spoiler!

Intervista a Marcello Toninelli

Marcello Toninelli, Lei ne ha viste parecchie di stagioni, del fumetto italiano. Come definirebbe quella attuale?

La stagione attuale è l’autunno, come quello che c’è adesso qui a Lucca [l’intervista è stata realizzata il 28 ottobre, nda]. Perché la primavera e l’estate ci sono state fino agli anni ’70/’80, poi sono cominciate a cadere le foglie. Anzi, in questo caso i fogli.

Secondo Lei quali sono le cause di questa disaffezione del grande pubblico? Una volta si incolpavano la televisione e i videogiochi, non so se è d’accordo.

Sì, sono d’accordo solo che purtroppo, ma più che “purtroppo” diciamo inevitabilmente, se ne sono aggiunte altre perché ormai ci sono cento canali televisivi gratuiti, ci sono i canali streaming, c’è sempre il cinema (ma un po’ in crisi anche quello); diciamo che ragazzi ma anche adulti e anche anziani come me hanno un’offerta di intrattenimento che è spaventosa. Per cui trovare il tempo (e anche i soldi) per i fumetti è diventato più difficile. Anche se poi proprio come linguaggio il fumetto si è sicuramente arricchito grazie anche al passaggio in libreria: c’è un’offerta vastissima e capace di accontentare tutti i gusti. Quello che una volta era il punto di forza del fumetto, cioè l’edicola, sta soffrendo e con l’edicola le serie mensili. Anche perché mi sembra che siano invecchiate anche come linguaggio. Sono state sostituite in gran parte dai manga perché i ragazzi che hanno cominciato a vedere gli anime giapponesi in televisione negli anni ’80 hanno subìto un imprinting che non si è mai fermato, anche perché se prima c’era praticamente solo l’avventura nei fumetti popolari, adesso i fumetti giapponesi hanno portato di tutto: quotidianità di ragazzi che vanno a scuola, storie d’amore, persino il sesso sia per adulti che per ragazzini. C’è l’avventura, ci sono le biografie di personaggi storici… il fumetto giapponese e gli anime giapponesi hanno una tale varietà di argomenti e di generi che hanno fatto le scarpe rapidamente a tutto il resto.

Ma non pensa che proprio l’aspetto di estrema popolarità del fumetto italiano possa averlo un po’ penalizzato? Penso a una Bonelli che aveva dei prezzi estremamente bassi e accessibili a cui gli altri editori hanno dovuto adeguarsi, e forse portare a formare nella mente del lettore l’idea che il fumetto fosse qualcosa di poco conto.

Proprio in questi giorni sto completando l’edizione 2026 dell’Annuario Nuvolette che è venduto solo su Amazon (il volume uscirà a fine anno) e ho scritto proprio che il “male oscuro” della Bonelli è stato il suo successo. Perché con Tex che aveva vendite talmente alte da poter vendere degli inediti in albi di 100/120 pagine al prezzo di una raccolta ha fatto piazza pulita di tutta la concorrenza e purtroppo quando un editore, ma più in generale un imprenditore, non ha concorrenza si adagia sugli allori e alla lunga lo sconta. Quando arriva una vera concorrenza, non solo fumettistica ma come dicevo di tanti altri tipi di intrattenimento, è quello che si trova a pagare per primo lo scotto del successo che fu.

D’altra parte Alfredo Castelli diceva che i personaggi Bonelli erano accomunati da uno stesso stampo di cui variava l’ambientazione, difatti quando i personaggi erano ancora solo quattro o cinque uscivano ognuno in una settimana diversa in modo da dare una continuità all’archetipo del protagonista che ha un passato misterioso o drammatico, che è dalla parte della Legge ma non ne fa formalmente parte, ecc. Però ormai non è più così.

No, ormai la situazione per la Bonelli (ma non credo che per altri editori vada meglio) è che vende solo Tex, non a caso moltiplica ogni mese una nuova testata texiana; l’Astorina vende solo Diabolik, Topolino si inventa ogni genere di operazioni di marketing, non solo i gadget allegati ma ultimamente si sono inventati le storie scritte nei vari dialetti italiani, cioè tutte cose che servono a spingere o forse meglio a tenere ancora a galla qualcosa che sta andando a fondo.

Una curiosità: è vero che agli esordi o poco dopo Lei aveva disegnato le parodie porno di Fantozzi?

Sì, io all’epoca collaboravo con una testata che si chiamava Le Sexy Operette che giocava con quelle che erano parodie sexy delle operette famose ma poi siamo passati anche all’opera, ai film e a molto altro. Quindi lo stesso editore aveva tentato di mettere sul mercato una testata basata su Fantozzi, sempre in chiave sexy ovviamente, e avevano chiesto a Paolo Villaggio i diritti per farlo solo che i diritti erano così cari che hanno deciso di farla uscire come Pancozzi. Ma non andò oltre i cinque numeri.

E per quel che riguarda il panorama della critica fumettistica attuale, ammesso che ce ne sia ancora una, come la vede Lei che fu anche direttore di Fumo di China?

La vedo trasmigrata in rete, perché ormai come sapete Fumo di China che veniva venduto in edicola mensilmente ha dovuto tirare i remi in barca, l’hanno rilevato le Edizioni IF che però riescono a pubblicare un paio di numeri all’anno trasformata in rivista di lusso che viene distribuita anche in libreria (sembra anzi indirizzata principalmente a quel canale) per cui diciamo che la funzione divulgativa che svolgeva nella vecchia edizione e col vecchio formato è venuta meno, la critica però vive abbastanza bene in rete dove ci sono diversi siti di critica (due su tutti: Fumettologica e Lo Spazio Bianco) per cui continua ad andare avanti. Anche se è una critica che si è spostata principalmente (e credo si sposterà sempre di più) su graphic novel e sulle produzioni librarie perché sull’edicola c’è sempre meno da dire.