Che cosa sono le nuvole: giugno 2019

sabato 29 giugno 2019

Giochi di ruolo misconosciuti

Friulius. Se ricordo bene (un giorno un amico con cui giocavo ne portò una copia) era stato realizzato da tal Gilda Anacronisti e aveva un tono decisamente virato sull'umoristico, con dei mostri come i Cacacui. C'erano riferimenti alla realtà regionale ma non tantissimi.

Considerata l'epoca, i primi anni '90, era stato realizzato in maniera abbastanza spartana forse nell'ufficio in cui lavorava uno degli autori, che magari aveva accesso a fotocopiatrici e strumenti con cui rilegare. La grafica non era malaccio. Congedato con condiscendente disinteresse, non escludo che oggi un collezionista pagherebbe una follia per averlo.

mercoledì 26 giugno 2019

Erorri Motrali (prima parte)

Preso perché dalla presentazione sembrava utile per i Fumettisti d’invenzione, non è servito allo scopo ma non sono stati soldi buttati via. Erorri Motrali rientra nel filone dei fumetti nati a seguito della grande popolarità dello youtuber che li ha confezionati, che avrebbe potuto pubblicare al loro posto qualsiasi altra cosa con lo stesso esito, visto che il motore primo dell’acquisto è la fama social.

In questo caso l’autore è Nicola Palmieri in arte Redez (canzonatura di Fedez?), coadiuvato ai testi da Mario Palladino. La storia prende le mosse quando una fan esplode: la ristampa del suo best seller Ho sbagliato più di te presenta dei refusi magici che causano effetti surreali ma anche devastanti sui suoi lettori. Redez seleziona quindi una cerchia di suoi fan da aiutare cercando di porre rimedio alla cosa. Inizia così una sfilata di casi bizzarri (un bambino che ragiona e parla come un adulto, un bianco diventato nero, un militare afflitto da una iella cronica) in cui l’intervento di Redez è inefficace quando non lesivo, e per la soluzione dell’enigma bisogna aspettare almeno la prossima puntata.

La lettura è piuttosto divertente: al di là delle situazioni grottesche alcune battute e alcune trovate fanno ridere, e Redez per primo si prende gioco delle circostanze che hanno portato alla nascita di questo fumetto e delle sue scarsissime doti artistiche. È anche vero che a causa della parte grafica programmaticamente “disegnata male” le gag meno riuscite sono di conseguenza quelle basate sul disegno: le espressioni funzionano, ma le sequenze dinamiche (ci sono persino inseguimenti, esplosioni e agguati) non sono molto chiare.

La storia a fumetti è poi inframmezzata da alcune parti scritte e da altri elementi come racconti illustrati e giochini riferiti alle vicende narrate. Questa scelta porta a un inevitabile rallentamento del ritmo della narrazione, ma probabilmente farà felice i fan di Redez che possono leggersi alcuni dietro le quinte e godersi il suo umorismo anche slegato dal fumetto. I vaghi accenni di impegno sociale mi sono sembrati un pochino fuori luogo, comunque.

In appendice c’è una galleria di omaggi, di cui uno realizzato dal colorista del volume, tale Shizu.

domenica 23 giugno 2019

Autoproduzioni da Palmanova

Sì, sono belli e quindi li recensisco. I numeri 0 e 1 di Fulgoris Umbra sono delle raccolte di storie edite dall’omonima associazione culturale triestina già nel 2013 (forse il numero 0 anche prima, non è datato). Gli autori di questi primi due numeri si mantengono costanti e danno quindi un senso di continuità all’operazione, dai numeri successivi ho notato che ad affiancarli, e forse in alcuni casi a sostituirli, sono intervenuti altri autori dal tratto meno convincente e più manga e lo stesso Gianluca Chicconi mi ha confermato che quelli disegnati meglio sono questi primi due, quindi non mi sono spinto più in là con l’acquisto. Oltretutto, i numeri successivi costavano più dei 2,50 € di questi.

I contenuti: lo 0 si apre con Untitled Journey di Julio Reyna. Visto che cita il suo alias («Fulgor ») immagino che sia il suo vero nome. La storia è interessante, anche se narrata con uno stile da racconto illustrato che non amo, ma soprattutto i disegni sono molto validi. Lo stile è caricaturale, ma molto curato ed elegante: il fatto che Reyna non abbia ripassato a china toglie un po’ di profondità alle tavole di cui a volte non si capisce quali elementi dobbiamo “leggere” per primi, ma il risultato è molto buono ed evocativo.

Lost Kevin di Valeria Kasyanova («Yozhka») è meno valido e più dilettantesco. Le basi ci sono, ma l’autrice deve ancora crescere. Inoltre si tratta solo della prima parte, 7 tavole, di una storia più lunga di cui non si vedrà il seguito sul numero 1.

Gattin è addirittura meglio di Untitled Journey. L’autore o l’autrice è S. F. alias Lantern che sfoggia uno stile cartoonesco molto maturo ed efficace. Non è il mio genere, ma questo fumetto (oltretutto utile per i Fumettisti d’invenzione) è veramente molto bello; anche la storia di questo gattino che cerca ispirazione per un fumetto incontrando gli stereotipi dei vari generi è molto simpatica.

Conclude il fascicolo Neko Fever di Gianluca Chicconi alias Umbra. Vorrebbe essere un manga, anche nel senso di lettura, ma in realtà vi confluiscono diversi stili. L’autore è probabilmente partito dall’osservazione dei suoi due gatti per imbastire una storia fantasy che rimanda, da quello che posso capirne io, a un immaginario mutuato dai videogiochi e dagli anime. Lo stile di Chicconi è qui ancora acerbo, anche la trama avanza inanellando ammiccamenti al lettori e sfondamenti della quarta parete, risorse a cui di solito si ricorre quando si naviga a vista e non si sa bene che pesci pigliare.

Il numero 1 di Fulgoris Umbra continua in meglio quanto si è visto nello 0: anche l’applicazione umanizzata che introduceva i singoli fumetti nel numero precedente qui è resa in digitale e il risultato è più efficace. Al gruppo si sono unite tal Silvia B., che firma lo stringatissimo editoriale, ed Elisabetta Steffè che ha fornito il «supporto tecnico grafico». In terza di copertina ci sono degli sponsor e alcune pagine sono addirittura a colori.

Sogno a Matreshka è il suggestivo contributo di Julio Reyna, una storia muta (tranne che per alcuni dialoghi che però sono in spagnolo!) e simbolica. Decisamente buono, ma forse il suo fumetto precedente lo era di più.

Lost Kevin non continua e a sostituirlo c’è un acquerello dell’autrice con cui giustifica l’assenza a causa dell’esame di maturità.

S. F. stavolta si butta su un tema più realistico e recupera la leggenda della Bestia che fornì l’ispirazione anche al film Il Patto dei Lupi. I suoi disegni cartooneschi si sposano meglio con una trama umoristica, ma anche qui i risultati sono notevolissimi, e oltretutto è anche brava/o a giocare con le aspettative del lettore.

Neko Fever procede col capitolo Nuove Scoperte, introdotto da alcune pagine in cui viene spiegato come si leggono i manga e l’autore lascia trapelare la sua frustrazione per l’impaginazione del numero scorso (che però è come quella di questo…). Graficamente Chicconi è cresciuto rispetto alla sua prova precedente, il testo è abbastanza simpatico ma chissà quanti riferimenti ai videogiochi o ai manga mi sono perso.

Edito invece da Fame! Comics, Tempora – La Notte dei Benandanti è un volumetto unico basato sul folklore locale. Su 36 pagine solo 30 sono a fumetti e il resto è occupato, oltre che dalle gerenze, da un articolo di approfondimento sul tema della storia. Francesca nasce a San Vito al Tagliamento avvolta nel sacco amniotico come Alan Moore: “nata con la camicia”, è predestinata a diventare una benandante, una figura a metà tra il guerriero e lo stregone, che nelle notti di tempora (periodi di digiuni religiosi) difende i raccolti dagli assalti dei malandanti, ovviamente votati al male. La trama segue il suo progressivo “risveglio” attraverso sogni molto realistici, innescato da una sua zia che appartiene all’altro schieramento. La Notte dei Benandanti sembra quasi l’introduzione a una serie vera e proprio, inoltre il McGuffin con cui Francesca scopre le trame della zia viene inserito un po’ disonestamente dallo sceneggiatore Roberto Romani, che non ne aveva mai fatto cenno prima; comunque il fumetto si legge con piacere alternando momenti concitati ad altri più rilassati e scanzonati. I disegni di Tiziana De Piero sono carini, sia nel senso che sono validi sia nel senso che seguono un’estetica “kawaii”. Pur con qualche occasionale imprecisione, ad esempio nelle mani o in alcuni profili, svolgono diligentemente sia l’aspetto estetico che quello narrativo. Purtroppo la disegnatrice, che mi è stata descritta come pigra, non è passata per Palmanova a fare dédicaces e quindi non ho nessun disegnino suo.

Visto che c’era, Romani mi ha regalato il secondo numero di Diaborikku, la versione manga di Diabolik (dovrei avere da qualche parte il primo, o almeno ricordo di averlo letto) datato 2004.

Dopo un’introduzione di Mario Gomboli in persona e una lunga intervista a Emanuele Barison, che probabilmente confidando sulla scarsa diffusione del volumetto non si risparmiò qualche considerazione sin troppo sincera sul fumetto italiano, viene presentata una sfilza di storie brevi parodiate con stile manga.

…La materia di cui sono fatti i sogni di Belinda Bortolo è una simpatica inversione degli stereotipi di genere. Pur non essendo un intenditore di questo stile di disegno, non mi sembra che la Bortolo abbia azzeccato il volto di Diabolik/Diaborikku, ma la sua rimane la prova grafica più convincente.

Casa Diaborikku è una divertente storiellina scritta da Gianfranco Camin con un arrapato Diaborikku e una Eva-chan recalcitrante. I disegni di Violet Nevriskin sono però poca cosa, e mi sembra che non siano nemmeno stati pensati per questo formato tascabile.

Diaborikku vs. Yakuza è una storia (di Andrea Sossai) piacevole ma un po’ confusa, sospesa tra thriller e comicità. Ai disegni Andrea Meneghin azzarda uno stile umoristico che esula dal manga, ma che risulta piuttosto rigido.

Gianfranco Camin scrive anche Invito a cena con delitto, bella prova di humour nero disegnata in maniera incostante (certi volti sono proprio brutti) da Miyu Seed.

Ma la palma per il peggior disegnatore se la aggiudica Gomets con l’ultima storia, La vendetta di Eva (il soggetto di Stefano Ratti con una gelosissima Eva-chan sarebbe anche simpatico): tempo dieci anni e sarebbe diventato il grande Paolo Francescutto di Dragonero!