Dédicaces, dédicaces e ancora dédicaces

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Abissi e vette della RW Lion (almeno loro hanno qualche vetta)

Con l’avvento e l’applicazione massiccia del digitale in tutte le attività dell’editoria ormai sono rimasti pochissimi gli editori (di fumetti ma non solo) che riescono a offrire prodotti stampati dignitosamente. Almeno, immagino che la colpa sia del digitale visto che le pellicole non esistono più e comunque davano altri problemi di resa tipografica rispetto a quelli che si vedono comunemente oggi.

Ho preso il primo Fables in versione bonellide per cominciare finalmente a leggere in maniera organica questa saga (il poco che avevo letto su Vertigo Presenta non mi aveva entusiasmato), e gli ottimi risultati ottenuti da SaldaPress con The Walking Dead mi facevano ben sperare per la resa dei disegni. Purtroppo la qualità di stampa lascia a desiderare, e ne ho avuto conferma con il secondo numero uscito da poco.

Uno cerca di convincersi che i tratteggi tremolanti, i contorni imprecisi, i segni che si impastano, i trattini appena appena visibili siano dovuti al fatto che il disegnatore ha usato la matita e più di tanto non poteva ottenere in quanto a resa, ma ovviamente non è così. Nel caso di Fables sono rare le immagini realizzate solo con pennellate uniformi e le vignette sono tutte molto dettagliate, quindi questo fenomeno è macroscopico. Ormai a stampare dignitosamente in Italia sono solo quei pochi che si affidano a impianti esteri o che hanno evidentemente accesso a tecnologie in cui il passaggio al digitale non è tanto determinante, o forse semplicemente indolore: penso ad Alessandro Editore, Allagalla, 001 Edizioni, la stessa RW Lion quando stampa materiale franco-belga.

persino i contorni dei balloon sono tremolanti

Non vale nemmeno la scusa della retinatura troppo larga (altro bel “regalo” del digitale) che quando si manifesta può distorcere i tratti sottostanti, perchè nella versione economica di Fables non ci sono ovviamente colori ma al massimo delle mezzetinte molto dense. D’altra parte basta un rapido colpo d’occhio e vedere come sono deformati e ridotti a mucchi di quadratini i bordi delle vignette per avere una spia del fatto che la stampa è quella che è.

In alcuni casi sembra veramente avverarsi il progetto di Walter Benjamin per rendere presentabili i quadri brutti, cioè applicare strati successivi di vetro smerigliato che li deformi e li faccia somigliare a prodotti impressionisti e infine astratti. Solo che i disegni di Lan Medina in origine erano veramente bellissimi, e anche Buckingham mi pare abbia svolto un lavoro più che dignitoso... e purtroppo date le dimensioni e soprattutto la diagonale di Fables (o meglio, di C’era una volta Fables) non è proprio possibile ignorare la cosa senza accorgersene, perchè per forza di cose (anche solo per la densità di testo e i caratteri piccoli) il volumetto va tenuto più vicino agli occhi rispetto a quanto si può fare ad esempio con il Lucky Luke della Gazzetta dello Sport, che ha avuto problemi simili – raramente, ma è successo. E quindi anche chi per disattenzione o questioni anagrafiche pensa che tutto sommato i fumetti si sono sempre “fatti così” non può non accorgersi della cosa.

ovviamente con questa qualità di stampa le scritte più piccole diventano illeggibili

Esiste però anche l’altra faccia della medaglia, almeno in casa RW Lion: il mensile Dark Universe, che per me è stata una delle migliori sorprese del 2013, nonostante sia una pubblicazione “popolare”, nonostante presenti materiale di provenienza estera (quindi all’editore italiano verranno fornite le scansioni delle tavole), nonostante sia stampato negli stessi stabilimenti dove vengono stampati  altri albi dei supereroi DC, nonostante sia a colori, presenta una qualità di stampa impeccabile. I tratteggi di Pugh, di Green III e di Paquette sono incredibilmente nitidi e perfettamente orientati, senza i tremendi effetti dentellati e sgranati a cui ci hanno abituato gli editori negli ultimi anni. E mi sa tanto che Pugh disegna veramente solo con la matita. Insomma, tanto da levarsi il cappello piangendo dalla commozione. E si potrebbe continuare a piangere pensando che una qualità di stampa del genere anni fa era la regola, non l’eccezione.

 

i tratteggi sul viso sono perfetti, a prova di lente d'ingrandimento

nonostante le linee siano orientate in modo diverso, fitte e occasionalmente spezzate sono state riprodotte alla perfezione

la qualità della resa dei tratteggi sui teschi è da applausi

(sì, lo so: purtroppo le mie foto non rendono al meglio quello che ho scritto, e la porosità della carta di Fables attutisce un po’ l’effetto. Fidatevi sulla parola o, meglio ancora, prendete una copia di Dark Universe)

Historica 12 - Gli Scudi di Marte

Dopo Vae Victis! Historica presenta un altro fumetto d’ambientazione romana. Gli Scudi di Marte è comunque molto diverso dalla lunga saga di Rocca e Mitton.

Gilles Chaillet abbandona provvidenzialmente il ruolo di disegnatore riservandosi solo quello di sceneggiatore, mentre ai disegni troviamo un Gine che in questa sede ha mediato con equilibrio il suo stile più robusto e popolare con quello nervoso e spezzato degli ultimi lavori. Non ne viene fuori un disegno “bello”, ma perlomeno efficace.

La trama vede il non più giovane ufficiale Ventidio Charax impegnato in una indagine atta a scoprire chi stia tramando nelle fila dei Parti (o forse in seno allo stesso Impero?) per fare scoppiare una nuova guerra che potrebbe indebolire Roma già provata sul fronte della Dacia.

Senza il bisogno di alcuna didascalia esplicativa o nota a piè di pagina Chaillet riesce a catapultare il lettore nell’ambientazione con rara abilità, complice anche un incipit fenomenale. Gli Scudi di Marte si compone di tre volumi e offre avventura, intrigo, esotismo e una cura manicale ai dettagli storici. Ignoro se si tratti della semplice trasposizione di fatti realmente accaduti o della fantasia di Chaillet, sta di fatto che il realismo e la scorrevolezza con cui è proposta la storia (e il contorno di intrighi politici) sono formidabili. I dialoghi sono splendidamente costruiti, caricati laddove necessario di sottintesi e di molteplici livelli di lettura, e i personaggi “recitano” in maniera perfetta. Va anche segnalato che accanto alla sintassi moderna viene impiegato un lessico vagamente desueto («donde», «sovente»...), che caratterizza ancora di più l’ambientazione e i suoi personaggi. Che sia farina del sacco del traduttore o una scelta già presente in origine rimane comunque un ulteriore motivo d’interesse.

L’unico piccolo neo, se proprio uno volesse mettersi a cercare un difetto, è che la figura del protagonista viene descritta in maniera un pochino idealizzata e molitica, forse un retaggio degli eroi classici della BéDé: integerrimo oltre ogni dire, è il soldato perfetto e la sua condotta con sottoposti e amici è sempre impeccabile, anche in spregio del contesto sociale dell’epoca e dell’anacronismo di certi comportamenti asessuati. Ma in ogni caso sono gli altri personaggi meno “puri” del fumetto a rammaricarsi di questa sua rettitudine, quindi alla fine tutto torna.

Non male la colorazione, pur con degli effettacci al computer che banalizzano e sviliscono un po’ il lavoro di Gine: c’era proprio bisogno di copiaincollare decorazioni e arazzi sollevandolo dall’incombenza di disegnarli in prima persona? Così viene a crearsi uno scarto molto forte tra le parti artigianali e quelle digitali.

Molto buona l’introduzione di Sergio Brancato che si concentra sugli approfondimenti storici e su alcune considerazioni sul genere, evitando gli spoileroni a cui ci ha abituati Pollicelli.

In appendice c’è lo spazio per alcune pagine di schizzi preparatori di Gine.

Tra i volumi di Historica questo è uno di quelli che mi sono piaciuti di più. La proposta in un’unica soluzione permette poi di goderselo tutto d’un fiato senza la frammentazione di Vae Victis! o il dispiacere per la mancata conclusione di Gengis Khan.

La prima pubblicità di una scuola di fumetto in Italia?

(da 1984 numero 5 dell'estate 1980)

Un altro bel blog di dedicaces

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Fumettisti d'invenzione! - 67 (66bis)

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

In questi anni ho trovato traccia di molti Fumettisti d’invenzione, e me ne sono tornati alla memoria altri ancora – oltre a quelli che mi sono stati segnalati. Non di tutti, però, sono riuscito a risalire a dati certi, alla loro reale natura e nemmeno all’effettiva esistenza. Non ancora, almeno. Per decongestionare il file di partenza che uso per la rubrica affiancherò qualche post “bis” con quello che ho trovato finora; se qualcuno ha informazioni aggiuntive e verificate saranno molto gradite.

Anni fa su Katzyvari era stato pubblicato il primo episodio (non credo che abbia mai avuto un seguito) di un fumetto disegnato a matita con un tratto schizzato ma molto realistico con protagonista un personaggio a fumetti che sfuggiva al controllo del suo creatore e che scambiava qualche battuta con questo fumettista d’invenzione. Non so chi sia l’autore, ma ricordo che ero rimasto stupito nel vedere a suo agio un disegnatore caricaturale con uno stile realistico, quindi penso che fosse opera di Diavù o Spinelli.

Ignoro su quale numero di Katzyvari (prima serie, quella chiusa perchè l’editore si era fregato i soldi) venne pubblicato, io attualmente ho solo il 2.

A pagina 105 di Fumettisti d’invezione! viene citato il film Don’t tell her it’s me, uscito anche in Italia col titolo Non dirle chi sono. Il film però non si basa su un soggetto originale ma è tratto dal romanzo di Sarah Bird The Boyfriend School (titolo con cui fu distribuito anche il film), edito da Ballantine nel 1989. Da nessuna parte sono riuscito a scoprire se anche nel libro il deuteragonista Gus è un fumettista/vignettista oppure se è una cosa che hanno inventato apposta per la versione cinematografica.

The Amazing Lapis Man. Fumetto umoristico a striscia del 1996 in cui il protagonista (un fumettista frustrato?) si erge a paladino degli autori di fumetti incompresi. Sicuramente c’è di mezzo qualche fumettista d’invenzione, o almeno qualche cameo o parodia. Io acquistai il libricino a Torino Comics dove venne molto reclamizzato, però non me lo ricordo bene e non lo trovo più! Comunque sono in ottima compagnia visto che nemmeno l’autore ha saputo darmi delucidazioni.

Le Secret des Libellules. A pagina 85 di Fumo di China 2/29 viene citato come testo teatrale che ha almeno un fumettista d’invenzione tra i protagonisti: io ho trovato in effetti un fumetto di Sylvain Chomet del 1987 edito da Futuropolis ma senza ulteriori informazioni. Da una immagine che ho trovato pare in effetti che abbondino riferimenti al mondo del fumetto.

Aiuto...

...qualcuno mi dice cosa c'è scritto nella prima didascalia di questa vignetta tratta dall'ultimo numero (il sesto) di Batman Il Cavaliere Oscuro? Io riesco a leggere vagamente "cappello", "ovviamente" e poco altro.

Fumettisti d'invenzione! - 66

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME PROTAGONISTA – SERIE (pag. 19)

KIXIE

(Stati Uniti 2002, in Paradise Too, © Terry Moore, striscia umoristica)

Terry Moore

Kixie, originariamente creata per la strip Kixie & Grace, è una fatina dispettosa innamorata del fumettista Michael. Un’altra versione di brevissima durata del personaggio è la moglie di un altro fumettista, Jerry, a cui Moore preferì evidentemente la prima.

Insieme ad altri progetti incompleti o solo abbozzati e a fumetti rigettati dagli editori (da qui l’esistenza di due versioni), Kixie viene raccolta nella serie antologica in quattordici numeri Paradise Too, che contiene anche molto materiale metafumettistico.

Pseudofumetto: Michael lavora alla strip Wonderland. Wonderland è sia il titolo di una delle strisce rifiutate di Terry Moore che un racconto illustrato che compare negli ultimi numeri di Paradise Too.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – FUMETTI SERIALI (pag. 28)

LAZARUS LEDD

(Italia 1993, © Edizioni Star Comics, thriller, fantascienza)

Ade Capone (T), Giancarlo Olivares (D)

Dietro un’innocua apparenza di tassista (e poi giornalista) Lazarus “Larry” Ledd nasconde un passato violento da micidiale uomo d’azione, che riaffiorerà nel corso di quella che è finora la più lunga serie italiana formato quaderno, mensile fino al numero 140, a non essere stata pubblicata da Sergio Bonelli Editore.

Lazarus ha una tormentata storia d’amore con Vivian Mayn, ovvero l’avventuriera acrobata Greta Mainsky che commette furti come Gatta Ladra. Oltre a ordire le sue attività criminose, perpetrate però a fin di bene, Vivian veste i panni (e la parrucca bionda) di disegnatrice di fumetti.

Pseudofumetti: Vivian lavora a Catty the Model, una striscia giornaliera furry con protagonisti gatti antropomorfi in cui riversa il suo amore sfrenato per i felini, indotto anche dal particolare incontro che ebbe con la dea egizia Bastet.

Catty the Model è stato raccolto in un volume che ha avuto moltissimo successo anche in Europa (ovviamente in Italia è stato determinante l’ottimo lavoro di promozione effettuato da Star Comics!) e Vivian ha anche ricevuto una proposta per farne una serie animata.

Nel numero 138 la sua abilità di disegnatrice si rivela determinante per lo sviluppo della trama e nello stesso numero, con un rimando alla serie Il Potere e la Gloria dello stesso Capone, vengono citati altri fumettisti d’invenzione della Golden Age: lo sceneggiatore Bert Colbert e il disegnatore Denny Cannon.

Nel numero 57 per il lancio di un nuovo fumetto che pubblicherà il New York Bugle Vivian, dopo aver detto peste e corna di agenti e critici, invita Lazarus al party in suo onore, in cui viene presentata una varia umanità ispirata a figure reali facilmente riconoscibili: l’editore che si lamenta della crisi e intanto colleziona Mercedes, l’autore engagé ben inserito nell’ambiente che disprezza il pubblico, il redattore supponente... Una gag ricorrente coinvolge Smiley, amico di Lazarus, più interessato alle grazie delle autrici che ai loro fumetti, i cui approcci andranno desolatamente a vuoto: la disinibita autrice underground di Mary la Rossa si rivela “necessariamente” lesbica visto il tipo di fumetti provocatori che fa, una disegnatrice di supereroi si offende quando lui indaga sui suoi gusti sessuali (memore dell’esperienza di prima) e una disegnatrice di fumetti porno si rivela un maschio operato. Curiosamente il nuovo fumetto di Vivian non viene mai citato.

Vivian disegna inoltre anche un fumetto ispirato alle gesta dello stesso Lazarus Ledd, stavolta con stile realistico: non lo pubblica ma ne fa dono al protagonista.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

CITAZIONI, CARICATURE, CAMEI (pag. 61)

LA CLASE MAGISTRAL

(Argentina 2007, in Las Hostorietas de Crist, © Crist, biografico)

Crist [Cristóbal Reinoso]

Un fumettista (Hugo Pratt?) spiega a un giovane allievo come nasce lo stile di un disegnatore, tracciando una sommaria storia del fumetto da Milton Caniff a José Muñoz.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

CITAZIONI, CARICATURE, CAMEI (pag. 61)

HELLBLAZER (IDEM)

(Stati Uniti 1988, © DC Comics, horror)

Jamie Delano (T), John Ridgway (D)

Spin-off dello Swamp Thing di Alan Moore, la serie ha per protagonista John Constantine, un mago che si affida tanto alla sua indole truffaldina quanto alle sue conoscenze arcane.

Desperately seeking something in Hellblazer 120 (1997). Paul Jenkins (T), Sean Phillips (D)

In occasione del decennale della serie viene confezionato un numero speciale in cui John Constantine invita il lettore nel suo mondo rompendo la quarta parete. Alcuni sceneggiatori storici della serie fanno dei camei più o meno scherzosi.

Eh?!?!

Fresco dall'edicola, dove ho inaspettatamente trovato Palumbomania in visita da queste parti, ho acquistato il terzo volumetto de I Pionieri del Nuovo Mondo di Charles. Mi accorgo che termina in maniera assai sibillina, e comunque a me incomprensibile:

...ma come, perche sospenderlo?! La saga in Francia veleggia ormai verso i venti tomi, sarebbe stato bello leggerli tutti di seguito. Mi viene il sospetto che questo fumetto non abbia ottenuto un buon riscontro di pubblico.

Cosa forse ancora più strana, a sostituire I Pionieri del Nuovo Mondo sarà dal prossimo mese un western assai particolare: il Bouncer di Jodorowsky e Boucq! Credo che la riduzione di formato sarà alquanto traumatica, ma la cosa che più mi stupisce è che i toni di Bouncer sono un tantinello forti per il pubblico delle edicole italiane: desperados che stuprano cadaveri, prostitute di 9 anni... (vado a memoria e magari sbaglio, ma se non li ha messi qui sicuramente Jodorowsky non sarà andato troppo distante).

Boh.

Un errore da manuale

La mano con 6 dita. Una "papera" in cui sono incappati un po' tutti.

En passant, tra gli albetti BéDé bonellidi questo Dampierre è uno di quelli che mi sono piaciuti di più. Rileggersi tutta la saga d'un fiato ha fatto bene alla sua comprensione e al suo godimento. Inoltre trovo che il bianco e nero sia molto meno traumatico per Legein che per altri disegnatori (anche se però negli ultimi volumi ridurrà i tratteggi e un po' di vuoto lo si avverte). Non che sia un genio della matita, ma i suoi paesaggi e le sue panoramiche sono proprio fatti bene, e l'assenza del colore ne esalta la precisione calligrafica.

Eccellente inoltre la qualità di stampa, ad eccezione del quarto volumetto che evidentemente è stato stampato a partire da materiali non ottimali.

Un altro fumettista che viene dai giochi di ruolo

E che fumettista: nientemeno che Bill Willingham, acclamato sceneggiatore di Fables che comunque ha scritto un sacco di altra roba per Marvel e DC. Oltre ad aver creato i suoi universi supereroistici durante il boom in bianco e nero degli anni '80 con Pantheon (edito in Italia da Allagalla) e soprattutto la sua "opera maledetta" Elementals.

Willingham esordì come illustratore alla TSR, e considerando la qualità degli altri contributi non era nemmeno tra i peggiori:

(dovrei controllare, ma credo che questa venga addirittura dalla mitica avventura Keep on the Borderlands)

Oltretutto alcuni suoi disegni comparvero nella celebre (o famigerata) Palace of the Silver Princess:

Gli vennero pure affidate delle immagini a colori, sia per le copertine vere e proprie che, più comunemente, per le quarte di copertina (certo, quelle tempere pesanti non erano poi granché ma a confronto con quanto facevano altri artisti come Dave Trampier non sfiguravano affatto, anzi):

Che i fumetti fossero la sua più grande passione e lo sbocco preferenziale per la sua carriera lo si poteva comunque intuire anche da alcuni rari "Easter eggs" che metteva qua e là. Come l'elmo di Iron-Man e lo scudo di Capitan America che fanno capolino in questa cassa del tesoro (l'immagine è celeberrima tra gli appassionati, ma non sono riuscito a trovarne una di qualità migliore!):

Ricordare con la memoria fotografica di un altro

Leggo l'ultimo Storie da Altrove e mi sembra di notare una forte somiglianza di un primo piano con un disegno che conosco già. Il naso disegnato in quel modo, il gioco di chiaroscuri...

Risalgo a un vecchio primo piano di Marco Bianchini di cui avevo già parlato.

Le somiglianze ci sono ma in effetti non sono così determinanti per poter pensare a un'"ispirazione". In compenso sono riuscito a risalire al disegno di Garcia Seijas che Bianchini prese a modello, nientemeno che un "libero" sul mitico numero 0 di Lanciostory:

Questo post potrebbe essere lo spunto di partenza per parlare delle ispirazioni "di secondo grado", quei casi in cui un disegnatore ha preso a modello un'immagine di un altro che a sua volta per realizzarla si era ispirato a un'altra fonte ancora. Ce ne sarebbero: Sicomoro che copia Hajime Sorayama che copia le foto delle riviste osé, un copertinista dell'Eura che copia Giacinto Gaudenzi che copia una foto...

Sarà difficile ma chissà che non si riesca a fare qualcosa.