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LUCCA COMICS & GAMES 2024
PRESENTA:
THE
BUTTERFLY EFFECT
YOSHITAKA AMANO FIRMA I POSTER DEL
COMMUNITY EVENT PIÙ ATTESO D’EUROPA, UN TRITTICO ISPIRATO A GIACOMO
PUCCINI.
OGGI L’UNVEILING DURANTE IL PRIMO ATTO,
L’OUVERTURE.
In arrivo a Lucca anche Netflix per
presentare in anteprima Squid Game 2; Asmodee con l’anteprima
mondiale de Il Crepuscolo della Repubblica, il terzo set
di Star Wars™: Unlimited; le celebrazioni uniche per il 50°
di D&D, per il 40° di Tetris, e per il 20° del palco
Music di Lucca. E ancora tantissimi ospiti dal resto d’Europa, dal
Giappone e dal Nord Africa.
Lucca, 26 giugno 2024 - Lucca Comics & Games ha da sempre voluto
proporsi come un crocevia di
contaminazioni tra arti diverse, un luogo dove fumetti,
giochi, cinema, letteratura e musica si incontrano e si fondono in
un'esperienza multisensoriale.
In occasione del centenario pucciniano, viene immediato
pensare che Lucca Comics & Games rappresenti la versione
contemporanea di quell’ideale sinestetico che, un secolo fa, veniva
rappresentato dall’opera lirica, un connubio di invenzione letteraria,
stupore scenografico e magia musicale.
Ecco perché, proprio pensando a Puccini, quest’anno il festival di Lucca Comics &
Games si presenta come una vera e propria composizione operistica,
intitolata THE BUTTERFLY EFFECT.
Cos’è THE BUTTERFLY EFFECT? Oltre ad un chiaro
riferimento al capolavoro pucciniano, il titolo si riferisce al noto
“Effetto Farfalla”, un corollario della Teoria del Caos che studia il
modo in cui piccoli cambiamenti possono portare a grandi conseguenze.
È un tema che risuona perfettamente con lo spirito di Lucca
Comics & Games, e per rappresentare visivamente i tre atti di questa
Opera unica, abbiamo chiamato un grande Sensei che incarna un melting pot
di culture e di media: Yoshitaka
Amano*.
Per "The Butterfly Effect", Amano ha creato non una sola immagine, ma
ben tre, ognuna delle quali rappresenta un atto di questa opera
straordinaria.
OUVERTURE
Il primo atto, "Ouverture", segna l'inizio delle
danze con la conferenza stampa del 26 giugno. Questo momento inaugurale è
rappresentato dall’opera che Amano ha dedicato alla Tosca di Puccini. Un abbraccio
tra due personaggi, tra la fisicità e la fantasia, che cattura tutta
l’esuberante energia del festival e i mille colori del suo pubblico di
butterflies.
CRESCENDO
A settembre, a Milano, arriverà il secondo atto del
festival, che in un crescendo di notizie e annunci popolerà il suo
palcoscenico dei più amati personaggi del mondo del fumetto, del
fantastico e del gaming. L’immagine che accompagnerà questa seconda fase
sarà dedicata alla Madama Butterfly, a evocare il crescente entusiasmo e
l'anticipazione che caratterizzano il periodo che precede il festival.
UN FINALE FANTASTICO
L’attesa culminerà il 30 ottobre, nel terzo atto, il
festival stesso, che verrà rappresentato con una terza opera del maestro
Amano, questa volta legata alla sua immortale principessa Turandot, a
riflettere l'apoteosi di creatività e passione che è Lucca Comics &
Games.
Ma non finisce qui.
LA MOSTRA
A cavallo tra il 2024 e il 2025 Lucca Comics & Games
uscirà letteralmente dalle mura urbane di Lucca e sbarcherà alla Fabbrica
del Vapore di Milano con la
mostra AMANO CORPUS ANIMÆ, dedicata proprio a Yoshitaka
Amano. Questa esposizione offrirà una panoramica
completa del suo lavoro, mettendo in luce la sua straordinaria capacità
di fondere Anime, Videogiochi e arte contemporanea in un'unica,
inimitabile visione artistica. Più di 100 opere originali per raccontare la
storia dell'animazione e dell'intrattenimento mondiale; le immagini
epiche che hanno consacrato il “ragazzo di Shizuoka” nell’Olimpo degli
Artisti contemporanei spazieranno da Tatsunoko a Final
Fantasy, passando per Vogue. Dal 13 novembre 2024 al 1 marzo 2025, “Amano Corpus
Animae” sarà la prima
retrospettiva per celebrare i 50 anni di carriera del visionario Maestro. La mostra più grande e
completa che sia mai stata dedicata all’artista nipponico in
Occidente. Curata per Lucca Comics & Games da Fabio Viola, con progetto di
allestimento e percorso dell’exhibition realizzati in collaborazione con POLI.design di
Milano.
I RITORNI IN GRANDE STILE
Lucca Comics & Games 2024, con il tema THE BUTTERFLY EFFECT, promette
di essere un'edizione memorabile, un evento che celebra il potere
trasformativo dell'arte e della creatività, in perfetta sintonia con lo
spirito di innovazione che ha sempre contraddistinto questo festival
straordinario.
E sulla scia dell’entusiasmo e delle notizie che lasciano il
segno Netflix torna a Lucca
Comics & Games con un appuntamento imperdibile:SQUID GAME 2. Giovedì 31 ottobre il
creatore, scrittore e regista Hwang
Dong-hyuk e i protagonisti Lee Jung-jae e Wi Ha-Jun saranno a Lucca
per incontrare i fan e per svelare a tutto il mondo alcune novità
dell’attesissima seconda stagione. Il secondo capitolo di Squid
Game, che resta ancora ad oggi la serie più popolare su Netflix a
oltre due anni dalla sua uscita, sarà disponibile solo su Netflix entro
la fine del 2024.
L’evento a Lucca si preannuncia come un appuntamento da non
mancare assolutamente.
Il 5 maggio scorso sono partiti contemporaneamente da
Milano, Berlino, Londra, Madrid e Parigi i festeggiamenti per il 25° di One
Piece, in occasione del compleanno di Monkey D. Luffy, il famoso pirata dal
cappello di paglia, ma sarà a Lucca il momento più importante per
chiudere le celebrazioni in grande stile e con tutti i numerosi fan.
Parteciperanno infatti a Lucca Comics & Games due grandi ospiti dal
Giappone: Tatsuya Nagamine (regista
degli ultimi anni di One Piece e precedentemente di
tanti altri titoli TOEI, tra cui Dragon Ball Super: Broly)
e Kenji Yokoyama (animatore
storico dai primi episodi a oggi). Ma non solo: i festeggiamenti si
protrarranno anche nello stand di TOEI Animation e durante le molte sorprese in
lavorazione. Tante novità saranno annunciate nelle prossime settimane!
NOZZE D’ORO PER DUNGEONS & DRAGONS E LA COMMUNITY DI
GIOCATORI NEL MONDO
L’incontro tra la fantasia di David Lance “Dave” Arneson e
il pensiero sistematico di Gary
Gygax, che ha portato alla pubblicazione di Dungeons
& Dragons nel gennaio del 1974, ha reso possibile per la prima
volta l’idea di raccontare collettivamente una storia nella quale i
giocatori possono assumere i ruoli di eroi e protagonisti.
Da allora, sono trascorsi cinquant’anni. Il mondo del
gioco è cambiato profondamente e la rivoluzione culturale della
narrazione interattiva ha esercitato un'influenza decisiva sulla cultura
popolare, passando dalla forma classica del gioco da tavolo fino al gioco
di ruolo dal vivo, dalla diffusione del libro-game fino allo sviluppo
delle piattaforme digitali dei giochi per computer e del gioco online.
Lucca Comics & Games, che da sempre abbraccia e alimenta
questa rivoluzione culturale, ha deciso di dedicare non uno ma due tributi unici al mondo a Dungeons &
Dragons, per trasformare questo anniversario in una
gigantesca festa collettiva, un rito di condivisione per tutti coloro,
giocatori e non, che partecipano quotidianamente e attivamente alla
co-creazione di storie, insieme ai propri autori preferiti.
Per la prima volta sarà esposta la Koder Collection, con
capolavori originali di Larry
Elmore, Jeff Easley, Clyde Caldwell, Keith Parkinson, Brom, Todd
Lockwood, in una mostra unica al mondo: “Gateway to
Adventure: 50 Years of D&D Art”. Sarà curata
da Jon Peterson,
uno dei più importanti storici del gioco, autore fra l’altro di Dungeons
and Dragons - Art & Arcana e della straordinaria raccolta di
documenti rari The Making of Original Dungeons & Dragons
1970-1977, pubblicata recentemente da Wizards of the Coast, e
da Jessica Lee Patterson,
storica dell’arte che dal 2022 lavora alla catalogazione della
collezione. La mostra sarà accolta dalla straordinaria e sacrale Chiesa dei Servi, già
utilizzata in passato per l’esposizione di tavole originali, ma ripensata
per accogliere un percorso editoriale e artistico che lasci anche grande
spazio all’esperienza e al gioco giocato.
Ma non finisce qui, è tempo che il gioco di ruolo lasci una
traccia permanente nella città del gioco per antonomasia:
l’amministrazione comunale di Lucca intitolerà il sotterraneo del baluardo San Paolino, in
modo definitivo, a Gary
Gygax e Dave Arneson, creatori di Dungeons & Dragons.
Si tratta del coronamento di un percorso avviato 15 anni fa, con Larry
Elmore, Tracy e Laura Hickman, che finalmente ha trovato il suo avvallo
definitivo da parte della città.
Ma se fino ad ora abbiamo parlato del passato, per indagare
il presente e futuro del primo e più longevo gioco di ruolo sarà presente
a Lucca Jeremy Crawford,
lead rules designer di Dungeons & Dragons e lead designer del
nuovo 2024 Player's Handbook.
LE PORTE E LE MURA DEI VIDEOGAMES
Larian Studios apre le porte dei Reami Dimenticati di Baldur’s
Gate III tra le mura di Lucca.
Gioco dell’anno agli ultimi The Game Awards, osannato da
entusiastiche recensioni a livello globale e in grado di superare 10
milioni di copie vendute in meno di un anno, Baldur’s Gate III di Larian Studios ha
ridefinito i canoni del gioco di ruolo moderno. Lucca Comics & Games
è lieta di accogliere alcune delle principali menti creative dietro
questo incredibile successo. Jason
Latino, cinematic director, Joachim Vleminckx, art
director, e Borislav Slavov,
music composer, ospiti del festival, condivideranno con il popolo di
Lucca retroscena, curiosità e approfondimenti sulla nascita e lo sviluppo
di uno dei titoli più apprezzati degli ultimi anni.
Charles Cecil, game designer e
cofondatore di Revolution Software, porta Broken Sword - Shadow
of the Templars: Reforged Collector’s Edition a Lucca Comics & Games.
Entrato nel cuore di milioni di giocatori grazie a Broken
Sword, Charles Cecil sarà
a Lucca per ripercorrere assieme ai fan alcune delle tappe fondamentali
che hanno portato alla nascita dell’avventura grafica per eccellenza, in
grado di affascinare ancora oggi l’immaginario collettivo.
Originariamente pubblicata nel 1996 e da allora acclamata come una delle
più grandi opere punta e clicca di sempre, Broken Sword - Shadow of the Templars torna
in grande stile con la Reforged
Collector’s Edition, pronta a far rivivere emozioni
mai dimenticate.
Tetris celebrerà a Lucca
Comics & Games il suo 40esimo anniversario con la partecipazione del
creatore e del gioco e del co-fondatore della The Tetris Company.
Tetris compie 40 anni! Nel 1984, Alexey L. Pajitnov,
programmatore all'Accademia delle Scienze di Mosca e grande amante dei
puzzle game, presentò al mondo quello che sarebbe diventato un vero e
proprio fenomeno universale: Tetris. Uno dei videogiochi più
iconici e amati di tutti i tempi, con centinaia di milioni di copie
vendute su oltre 50 piattaforme, Tetris continua ad
appassionare fan di tutte le età in tutto il mondo. Alexey L. Pajitnov, creatore
di Tetris, e Henk
B. Rogers, co-fondatore della The Tetris Company,
parleranno della storia del gioco, del suo impatto nella cultura pop e
condivideranno con i partecipanti di Lucca Comics & Games i propri
pensieri sulla direzione che il brand sta prendendo. Buon
compleanno Tetris!
UNA LINGUA GLOBALE: GIOCARE, GIOCARE, GIOCARE!
A Lucca Comics & Game, Star Wars™: Unlimited, il
gioco di carte collezionabili dal ritmo serrato e facile da imparare, nel
quale i giocatori esplorano una galassia di infinite possibilità,
affrontandosi in emozionanti battaglie testa a testa piene dei più famosi
personaggi dell’universo di Star Wars, sarà protagonista
di un’anteprima mondiale! In
tutto il mondo, infatti, gli eventi pre-release del set 3, Il Crepuscolo della Repubblica,
avranno luogo il giorno venerdì 1 novembre, ma a Lucca Comics & Games
prenderanno il via già da mercoledì
30 ottobre. Due giorni di pre-release esclusivo, quindi,
in cui tutti i giocatori e i fan di Star Wars italiani potranno vedere,
toccare con mano e assaporare il nuovo set di Star Wars™:
Unlimited prima di tutto il resto del mondo.
PlayNook, l’app di AudioGame che vede in Roan Johnson, regista di film e
serie tv tra cui I Delitti del Barlume e Monterossi, il
suo curatore editoriale, e che permette di vivere avventure del tutto
assimilabili a quelle dei librogame ma in versione totalmente audio, sarà
protagonista a Lucca Comics & Games. PlayNook, infatti,
oltre ad avere uno stand al padiglione
Carducci, dove sarà possibile scoprire tutte le
caratteristiche di questa app avveniristica per il mondo del gioco,
presenterà una storia
dedicata a Lucca Comics & Games. Road to Lucca,
questo il nome in codice con cui è conosciuta per il momento questa
storia, sarà narrata da Stefano
Fresi, uno dei volti più amati della serie TV I
Delitti del Barlume.
PICCOLI BRIVIDI PER GRANDI LETTORI
Nato come autore di romanzi comici, sotto lo pseudonimo di
Jovial Bob Stine (il suo primo romanzo si intitola How to Be
Funny, 1978), Robert
Lawrence Stine è oggi sinonimo di “brividi”.
L’autore della conclamata serie di romanzi per ragazze e ragazzi Piccoli Brividi,
arriva per la prima volta in
Italia per incontrare i suoi fan, dai giovani
lettori fino ai più scafati che con le sue serie sono cresciuti. Passando
attraverso i media, dalle serie tv (l’ultima uscita nel 2023) al gioco in
scatola (1995) fino ai film (2015 e 2018), la prolifica saga horror ha
cresciuto (e spaventato!) intere generazioni di appassionati.
R.L. Stine, però, non è solo l’autore horror per ragazze e
ragazzi più letto, ma ha anche scritto libri come Advanced
Dungeons And Dragons Storybook. The
Forest Of Enchantment e G.I. Joe: Find Your Fate.
A tenere col fiato sospeso lettrici e lettori ci sarà
anche Stuart Turton,
acclamato autore de Le sette morti di Evelyn Hardcastle e
de Il diavolo e l’acqua scura, di cui uscì anche un gioco da
tavolo presentato a Lucca Changes. L’autore sarà a Lucca Comics &
Games, e in libreria, con il nuovo romanzo thriller L'ultimo
omicidio alla fine del mondo, in uscita a ottobre 2024 con Neri Pozza
Editore.
Curatrice del programma culturale dedicato alla narrativa
horror e thriller, nonché autrice affermata per adulti e per ragazze e
ragazzi, Paola Barbato sarà
a Lucca Comics & Games come moderatrice d’eccezione, nonché per
presentare i suoi nuovi romanzi La torre d’avorio (Neri
Pozza) e Horror Game (Piemme Edizioni).
ANCOR NON M’HAI DETTO CHE M’AMI - ROMANTASY, LE
DECLINAZIONI DELL’AMORE
Dopo la presenza a Lucca Comics & Games 2023 di
Christelle Dabos, che con L’attraversaspecchi si è
insediata come la regina del fantasy romantico francese, il programma
culturale di Luk For Fantasy apre le porte alla letteratura romantasy
italiana e internazionale. A curare il filone dedicato a questo genere
sarà Valentina Ghetti,
booktoker, autrice e “insegnante in pausa”, nonché grande lettrice e
appassionata di K-Pop.
Le prime due autrici ospiti del programma dedicato al
romantasy saranno l’americana Ava
Reid (Il Castoro OFF) e l’italiana Felicia Kingsley (Newton
Compton).
Per la prima volta in Italia, Reid è un’autrice al centro di
uno dei fenomeni booktok più forti e di interesse del momento con il suo
romanzo A Study in Drowning.
A dieci anni di distanza dal suo esordio, Kingsley arriva
invece per la prima volta a Lucca Comics & Games per condividere la
sua passione per i cartoni animati con cui è cresciuta, da Lady
Oscar a Rossana e Piccoli problemi di
cuore, senza dimenticare cosplay e manga. Potterhead sin dalle scuole
superiori, ha fondato sulla piattaforma forumcommunity un gioco di ruolo
chiamato Mysteeria, la scuola di magia italiana, scontenta
del fatto che nel mondo magico creato da J.K. Rowling esistessero
Hogwarts, Beauxbaton e Durmstrang, ma nessuna accademia di magia
italiana.
QUAL È IL VOSTRO DISEGNO?
La “casa del fumetto” per eccellenza evolve per offrire
un’esperienza migliorata ai visitatori e visitatrici dell’edizione 2024.
Il padiglione Napoleone sarà infatti completamente rinnovato per
garantire una migliore fruibilità degli spazi e permettere al pubblico di
vivere al meglio la sua Lucca Comics & Games, di trovare anteprime e
novità editoriali, (ri)scoprire le case editrici, partecipare ai
firmacopie.
In questa edizione la tensostruttura che ospiterà il cuore
dell’area Comics sarà a campata unica, con un lato interamente dedicato
agli ingressi e quello opposto riservato solo alle uscite, garantendo di
poter programmare al meglio la propria visita. Questa nuova disposizione
consentirà inoltre di valorizzare uno dei patrimoni culturali del centro
cittadino, situato proprio al centro della piazza coperta: la statua di
Maria Luisa di Borbone, personaggio storico che sarà protagonista di una
serie di omaggi artistici nel corso di questa edizione del
festival.
Tra gli ospiti di questa edizione, un autore capace di unire
più anime, capace di raggiungere il cuore di giovani lettori e lettrici,
accompagnandoli in mondi fantastici, diffondendo l’amore per la lettura
attraverso il linguaggio della graphic novel: Kazu Kibuishi. La sua saga
di graphic novel Amulet - best seller del New
York Times, vincitrice dell’ALA Best Book for Young Adults e
pubblicata in Italia da Il Castoro - vedrà proprio a Lucca Comics &
Games il suo fortunato epilogo: il nono e ultimo volume sarà infatti
presentato nei giorni del festival. L’artista, amato da milioni di
lettori e lettrici in tutto il mondo, sarà al centro della mostra “Kazu Kibuishi: incantesimi su carta” a
Palazzo Ducale, una monografica che andrà a celebrare il
suo eccezionale talento. L’esibizione ne esplorerà l'universo
immaginifico, dalle illustrazioni vibranti ai racconti avvincenti. Un
viaggio tra le sue opere più iconiche, anche l’occasione per raccontare
il processo creativo e le tecniche dietro le sue storie straordinarie.
Un’opportunità imperdibile per i ragazzi e le ragazze appassionati di
fumetti e graphic novel ma anche, e soprattutto, per chi non lo è: le
immagini di Kazu Kibuishi e le sue storie catturano lo sguardo e
risucchiano in nuovi mondi. Verso altre avventure.
Con le sue storie fa emozionare lettori e lettrici di tutto
il mondo e il suo talento sta ottenendo i più prestigiosi riconoscimenti
internazionali: grazie alla collaborazione con Star Comics e
saldaPress, Scott
Snyder sarà tra gli ospiti di Lucca Comics &
Games 2024. Considerato uno dei più celebri e apprezzati sceneggiatori di
comics contemporanei, ha creato, insieme ai migliori disegnatori del
fumetto americano, titoli come We Have Demons, Clear, Night
of the Ghoul, Nocterra, Wytches oltre a Undiscovered
Country (la serie scritta con Charles Soule per i disegni di
Giuseppe Camuncoli). È founding creator della casa editrice americana
DSTLRY.
L’autore ha anche lavorato alla sceneggiatura di Barnstormers.
A ballad of love and murder (Star Comics) che nel 2023 ha vinto
l’Eisner Award 2023 come Best Digital Comics. Il fumetto è disegnato
da Tula Lotay che
sarà presente al festival con Star Comics per incontrare lettrici e
lettori italiani.
Il suo vero nome è avvolto nel mistero e preferisce farsi
conoscere con lo pseudonimo che usa dai tempi della scuola d’arte e che
gli appassionati di comics hanno da tempo imparato a
conoscere e amare. Grazie alla collaborazione con Panini Comics, Peach Momoko sarà tra le
protagoniste della prossima edizione di Lucca Comics & Games.
L’artista, nata in Giappone, da oltre un decennio ha trovato il suo posto
nel circuito fumettistico statunitense, entrando in pochi anni dal suo
debutto nella Casa delle Idee e diventando l’autrice di numerosissime
copertine per alcune delle testate Marvel più vendute. Nel 2021 vince il
prestigioso premio Eisner come miglior copertinista. A inizio 2024 Peach
Momoko tiene a battesimo per Marvel la collana Ultimate X-Men,
che rinarra in chiave nipponica le origini del celeberrimo gruppo di
eroi.
Il suo nome è già entrato nella leggenda della Nona Arte, e
nel 2018 è stata inserita nella prestigiosa Will Eisner Comics Hall of
Fame: Lucca Comics & Games è pronta ad accogliere Karen Berger, editor di Berger
Books, l’acclamata collana di graphic novel di Dark Horse Comics.
Editor pluripremiata, ha fondato Vertigo, la leggendaria etichetta di DC
Comics, dove ha pubblicato oltre 350 storie, tra cui le serie
rivoluzionarie e di grande successo: Sandman, Swamp Thing, John
Constantine: Hellblazer, Preacher, Sweet Tooth e Y: The
Last Man. Il suo nome è legato a doppio filo al lancio delle carriere
di due generazioni di grandi fumettisti: Neil Gaiman, Garth Ennis, Jeff
Lemire, Mark Millar, Grant Morrison, Sean Gordon Murphy, Brian K.
Vaughan, G. Willow Wilson e molti altri. È anche nota per il suo lavoro
sulla rinomata riattualizzazione di Wonder Woman di
George Perez.
Insieme a lei, anche Richard Bruning, uno dei più importanti
graphic designer nel settore dei fumetti. È stato Design Director presso
DC Comics dal 1985 al 1990, lavorando su Dark Knight Returns,
Watchmen e avviando la linea Collected Editions di DC. Come
freelance, ha creato il logo e lo stile grafico di Vertigo e ha scritto
una graphic novel di Adam Strange. Dal 1996 al 2010 è stato
direttore creativo supervisionando l'ingresso di DC nella pubblicazione
online. Attualmente è art director e collaboratore come redattore per
Berger Books.
VISIONI INTERNAZIONALI: LA NONA ARTE SENZA CONFINI
Questa edizione di Lucca Comics & Games segnerà un
importante traguardo nel percorso di internazionalizzazione del festival.
Il Padiglione Napoleone, cuore del fumetto, ospiterà infatti tre editori
stranieri, realtà di eccellenza nel panorama mondiale della Nona
Arte.
FRANCIA
In occasione dei loro 50 anni il festival ospita lo
stand di Les Humanoïdes
associés, per tutti semplicemente Les Humanos, Gli
Umanoidi casa editrice creata nel 1974 con un unico scopo:
pubblicare Métal Hurlant. Fondata dal critico e sceneggiatore
Jean-Pierre Dionnet, dagli autori Jean “Moebius” Giraud e Philippe
Druillet, e da Bernard Farkas, che proviene dall’editoria ed assume il
ruolo di manager, la casa editrice capitalizza l’immediato successo della
rivista e va incontro a una rapida espansione (a Métal Hurlant si
aggiungono volumi e altre testate, come l’innovativa Ah! Nana,
dedicata al pubblico femminile e realizzata da sole autrici), che però
nella media distanza si rivela difficilmente sostenibile, conducendola su
un percorso esaltante ma accidentato. Dopo alterne vicende, Les
Humanoïdes associés torna al successo a partire dagli anni ’10
del XXI secolo. A coronamento della ritrovata prosperità si pone il
rilancio di Métal Hurlant, che nel 2021 torna finalmente in
edicola, dopo uno iato di 15 anni.
E proprio uno dei suoi fondatori, Jean-Pierre Dionnet, sarà tra
gli ospiti di Lucca Comics & Games 2024. Nato nel 1947, è una figura di spicco nel fantasy, nei fumetti e
nella cultura pop francesi. Come produttore, sceneggiatore di fumetti,
redattore capo e presentatore televisivo, Jean-Pierre Dionnet ha
contribuito al lancio di un'intera generazione di autori e sceneggiatori.
Si è unito al giornale Pilote nel 1968, prima di
fondare Métal Hurlant - Les Humanoïdes Associés nel 1975
dedicandosi così completamente alla fantascienza. Come redattore capo, ha
anche pubblicato le sue sceneggiature. Cinque anni dopo, nel 1980, è
passato alla televisione co-creando Les Enfants du Rock su
Antenne 2 e conducendo Sex Machine. Da allora, si è dedicato
alla scrittura dei suoi progetti ed è membro fisso della giuria del Grand
Prix de l’Imaginaire, il più prestigioso riconoscimento letterario francese
dedicato alla fantascienza e al fantastico.
Ma non finisce qui: Palazzo Ducale accoglierà tra le sue
stanze affrescate la mostra
“Jubilé Hurlant”. A pochi anni dai fermenti
del ’68, Métal Hurlant sembrò realizzarne le promesse:
l’immaginazione al potere. Vi esplose Moebius, l’identità mutante di Jean
“Gir” Giraud; vi deflagrò Philippe Druillet, tanto espressionista e
contorto quanto il compare era aereo e apollineo; vi trovò casa Richard
Corben, il maestro dell’iperrealismo americano; e poi Caza, Jodorowsky,
Giménez e innumerevoli altri. Soprattutto nella sua prima incarnazione,
proseguita fino al 1987, Métal Hurlant fu una
rivoluzione continuamente in progress, dimostrando che un altro fumetto
era possibile. La mostra ripercorre cinquant’anni di travagliata ma
esaltante vita editoriale di una rivista di culto, culminati nel rilancio
del 2021.
STATI UNITI
Appassionati e appassionate di fumetto potranno esplorare il
mondo della produzione editoriale di una delle realtà più innovative del
panorama statunitense: Fantagraphics
Books. Presente con uno stand al Padiglione Napoleone, la
casa editrice co-fondata da Gary Groth, Mike Catron e Kim Thompson,
iniziò nel 1976 con la pubblicazione di The Comics Journal,
ed è stata la forza trainante per la promozione dei fumetti come forma
d'arte. Divenne rapidamente nota, amata e odiata, per la sua difesa del
fumetto come forma d’arte attraverso la rivista con recensioni di alto
livello, gli editoriali e le critiche controcorrente di Groth, nonché le
sue interviste dettagliate con una vasta gamma di artisti, da Jack Kirby
a R. Crumb, da Ralph Steadman a Jules Feiffer, fino a Roz Chast.
Tra le presenze illustri di questa edizione del festival,
proprio uno dei co-fondatori, Gary
Groth. In un periodo in cui i fumetti erano disprezzati e
ridicolizzati nella cultura mainstream, Fantagraphics li trattava come
una forma d'arte meritevole di rispetto, richiedendo, di conseguenza,
elevati standard estetici. Infatti Groth credeva che il potenziale
estetico dei fumetti non fosse inferiore a quello di altre forme d'arte
popolari - narrativa, cinema, musica, teatro, pittura, ecc. - e che
raramente avesse raggiunto il suo potenziale.
Ancora oggi Groth continua a selezionare e curare molti
libri per Fantagraphics, oltre a scrivere e condurre interviste per The
Comics Journal. La sua difesa degli standard artistici, il disprezzo
per la mediocrità e l'impegno nel prendersi rischi, rimangono invariati.
TAIWAN
Torna inoltre una presenza internazionale consolidata del
festival, Dala Publishing,
casa editrice di Taiwan fondata nel 2003 che si dedica alla promozione
dei fumettisti locali presso i lettori taiwanesi ed esteri. Inoltre,
offre ai lettori cinesi canali per scoprire i fumetti europei e ha
coordinato la creazione di progetti illustrati interregionali. In questa
edizione porterà ben quattro autori e autrici: Ruan Guang-Min (le sue
opere Railway-Sonata e The Corner Store sono
pubblicate in Italia da Toshokan); HOM nota al pubblico per le sue storie BL (Priceless-Un
Pittore taiwanese a Parigi, Toshokan), Dian Pao-Yen (Console
2073, Toshokan); Monday
Recover, autrice GL particolarmente apprezzata dalle
nuove generazioni.
DONNA NON VIDI MAI SIMILE A QUESTA
Dopo Kazu Kibuishi, un’altra straordinaria
artista è pronta ad affascinare il pubblico con un’esposizione che
esalterà tutto il meglio della sua produzione. Palazzo Ducale è pronto a
ospitare la mostra “Francesca Ghermandi: Il
Pianeta Intergalattico. Fumetti, Disegni e Oggetti”.
Ormai vera e propria autrice di culto, Francesca Ghermandi propone
un fumetto che è punto di sintesi avanzata e crogiuolo delle più
disparate esperienze artistiche: pittura, design, narrativa, teatro,
persino musica. Un fumetto sperimentale, sinestesico, a cui Ghermandi,
anche illustratrice, presta le sue notevoli doti visive, creando un
personale universo pop dai distinti contorni dark. A partire dagli
straordinari “cortometraggi su carta” di Pastil fino
alle graphic novel di più ampio respiro, come Cronaca dalla
palude e il recentissimo I misteri dell’oceano
intergalattico, la mostra propone una sintesi completa della carriera
di un’autrice straordinaria. Un invito a immergersi in una navigazione
attraverso l'immaginazione di un'artista che continua a sfidare e
affascinare con la sua visione unica. In esposizione la sua fantastica
poliedricità che offre uno stimolo intellettuale e un appagamento visivo
di altissimo livello. Oltre agli originali dei suoi più famosi lavori a
fumetti, visitatori e visitatrici potranno ammirare volumi, ceramiche,
foulard, tende di arredamento, t-shirt, contributi multimediali.
Francesca Ghermandi è entrata due volte nell’Albo d’Oro di Lucca Comics
& Games: nel 1997 con il premio Pantera Miglior Autore e nel 2023 con
il Gran Guinigi Miglior disegno (ex aequo) per I misteri
dell’oceano intergalattico.
Palazzo Ducale sarà anche il cuore dell’esplorazione di
altre sponde del Mediterraneo con le loro voci distintive, attraverso la
mostra “Kalimatuna, le nostre
parole di libertà: Takoua Ben Mohamed, Zainab Fasiki, Deena Mohamed”.
Tre autrici si fanno portavoce dei mutamenti che
attraversano i loro paesi di origine (Tunisia, Marocco ed Egitto) e
grazie alle loro opere ne mostrano un originale spaccato umano, politico
e sociale. Con la loro arte raffinata e coraggiosa mostrano vite e
simboli di una nuova generazione che reclama a gran voce una libertà
reale. Un percorso fatto di segni diversi, incisivi, potenti in cui la
metafora incontra la realtà (anche ordinaria), l'ironia diventa lo
strumento per mostrare le storture del presente, il sogno e il desiderio
sono lo specchio di quel che è assente nella quotidianità, i diritti e le
speranze delle donne prendono forma e forme.
Takoua Ben Mohamed (classe 1991) è
fumettista, illustratrice, graphic-journalist e videomaker producer italiana
di origine tunisina. Si trasferisce a Roma nel 1999 con la madre e i
fratelli per ricongiungersi con il padre, esule politico scappato dalla
dittatura del regime tunisino di Ben Alì. È tra le fondatrici della
produzione cinematografica M Collective Ltd, con cui produce il suo primo
docufilm, Hejab Style, andato in onda su Al Jazeera.
Beccogiallo editore ha pubblicato quattro suoi titoli tra i quali i
volumi autobiografici La rivoluzione dei gelsomini e Sotto
il velo.
Zainab Fasiki, nata nel 1994 a Fès, è
un’autrice di fumetti marocchina diplomata all’École nationale supérieure
d’électricité et mécanique (ENSEM). Confrontandosi sin da giovane con le
ingiustizie legate al suo genere e alla sua professione di ingegnere, si
rivolge al fumetto politico per esprimere le sue emozioni e
rivendicazioni. Il suo saggio grafico, Hshouma, pubblicato in
Italia da 001 Edizioni, affronta temi tabù legati alla sessualità e ai
diritti delle donne e dopo quest’opera la rivista Time la
designa come una leader della nuova generazione. Nel 2022, viene premiata
con il premio Couilles au cul al Festival Internazionale
del Fumetto di Angoulême.
Deena Mohamed è nata al Cairo nel 1995. Ha iniziato a
fare fumetti a diciotto anni creando il webcomic Qahera,
diventato rapidamente virale, nel quale attraverso le avventure di una
supereroina musulmana e femminista in hijab ha affrontato temi come la
misoginia e l’islamofobia. Poco più che ventenne, l’autrice è stata
inserita da The Washington Post tra le “cinque donne che
stanno cambiando il loro mondo” in occasione della Giornata
internazionale della donna. Shubbek Lubbek, il suo primo
graphic novel (pubblicato in Italia da Coconino Press), è diventato un
caso editoriale.
VARIAZIONI ARTISTICHE DAL SOL LEVANTE: L’ATTO I DEL MANGA
Anche in questa edizione Lucca Comics & Games è pronta
ad accogliere il mondo del manga, in tutte le sue declinazioni. Nell’Atto
I che dà il via alla Road to Lucca, annunciati i primi quattro grandi
Sensei che saranno presenti nei giorni del festival.
I suoi disegni nitidi e il suo stile unico gli hanno fatto
guadagnare il sostegno di molti fan, e con SEX - una
storia d’amore e vendetta che si muove sullo sfondo di un’Okinawa segnata
dall’occupazione militare americana - ha visto la consacrazione del suo
talento. Grazie alla collaborazione con saldaPress, che pubblica in
Italia le sue opere, il Sensei Atsushi Kamijo sarà tra i protagonisti di
Lucca Comics & Games. Nato a Tokio nel 1963, ha debuttato
nel 1983 con la pubblicazione di Mob★Hunter in Shonen Sunday Special Issue.To-y è
stato serializzato in Weekly Shonen Sunday dal 1985. Tra
le sue opere più rappresentative anche Aka x Kuro e 8-Eight-.
Nel settembre 2024 si terrà una mostra allo Yayoi Art Museum di Tokyo per
commemorare il 40° anniversario della sua attività.
Noto al grande pubblico per dedicare da vent’anni la sua
carriera a trasporre in manga le opere di H.P. Lovecraft, Lucca Comics
& Games è pronta ad accogliere - grazie alla collaborazione con J-POP
Manga - Gou Tanabe,
uno dei più grandi interpreti visivi degli universi orrorifici del
celebre autore americano. Nato a Tokyo nel 1975, Tanabe ha ricevuto il
premio speciale della giuria agli Afternoon Shikisho nel 2001 e una
menzione d’onore agli Enterbrain Entertainment Awards nel 2002. Il suo
lavoro, noto per l’altissima qualità, gli ha valso diversi riconoscimenti
internazionali, tra cui numerose nomination al Festival del fumetto di
Angoulême. L’editore milanese ha portato in Italia numerose sue
magistrali interpretazioni, tra le quali La Maschera di Innsmouth, candidato al Premio
Eisner 2024.
Un ragazzo con un grande sogno, sfide culinarie, gustose
ricette e una scuola di cucina d’elite: sono questi gli ingredienti del
manga Food Wars! che in Giappone è stato adattato in
vari media, tra cui una serie tv anime, una serie di videogiochi e novel,
incontrando i favori di un pubblico sempre più ampio di appassionati. Dal
2024 è pubblicato in Italia da Panini Comics e, grazie alla
collaborazione con l’editore modenese, gli autori Yuto Tsukuda e Shun Saeki sono
pronti a incontrare a Lucca i loro fan (e a scoprire il meglio della
cucina italiana).
LA STAND UP COMEDY
Lucca Comics & Games incontra The Comedy Club e
sperimenta ancora nuovi linguaggi, all’insegna del divertimento, delle
sfide e della partecipazione e della Stand Up Comedy.
Stefano Rapone si
cimenterà in un “quiz comics” a prova di fan, insieme ad autori e amici
come Emanuela Pacotto, Sergio Algozzino e tanti
altri.
Sul palco del Games (Padiglione Carducci),
invece, prenderà vita un progetto legato al board game che vedrà il
coinvolgimento di Francesco
Fanucchi, Salvo
Di Paola, Sandro
Cappai, Pietro
Sparacino e Sandro Canori, con appuntamenti quotidiani volti a
portare sempre più persone a confrontarsi attorno a un tavolo, tra dadi,
carte e pedine.
E le sorprese non sono finite qui… ci sono
altri annunci in cantiere.
AVVENTURE DEL GRANDE E PICCOLO SCHERMO PER TUTTE LE ETÀ
Oltre all’attesissimo evento Netflix,
l’Area Movie powered by QMI ospiterà anche quest’anno tantissime novità
dal mondo del cinema e della serialità per tutti i palati. Il pubblico di
appassionati potrà vedere sul grande schermo il corto Juggernaut, opera
ambientata in un medioevo dark fantasy sul viaggio di un guerriero che
lotta per riavere indietro ciò che ha perso. Il corto, realizzato da tre
registi provenienti dalla provincia lucchese, Daniele ed Emanuele Ricci
ed Eugenio Krilov, è un vero e proprio omaggio alla Toscana.
Quest'anno anche Juventus sarà presente a
Lucca Comics & Games con Team Jay, la prima serie animata prodotta
interamente da una società calcistica. Team Jay, tra i cui
personaggi compare la mascotte della squadra Jay (la zebra), aiuta i
bambini a capire e affrontare importanti temi sociali come l'inclusione,
il rispetto dell'ambiente, l'empatia e l'importanza del lavoro di
squadra. La seconda stagione è in uscita sul canale YouTube dedicato e, a
Lucca, promette di regalare molte sorprese all’interno dell'Area Junior.
I 20 ANNI DELL’AREA MUSIC & COSPLAY
È ormai consolidato come la nascita dell’area Music & Cosplay abbia
abbracciato la community estendendola generazione dopo generazione,
rendendo Lucca Comics & Games apripista di tendenze e percorsi nel
mondo della cultura pop che hanno poi inciso nella vita di molti.
Il grande concerto “Vent’anni e poi…”, previsto sul main stage
il 2 novembre alle 21,
non sarà però una mera celebrazione, quanto piuttosto un’occasione di
ritrovare tutti i compagni di una bella avventura e un modo per
restituire l’amore che il pubblico ha sempre riservato al festival.
All’appello hanno subito risposto moltissimi artisti che
hanno realizzato e dato voce a indimenticabili sigle tv e gli esponenti delle
più importanti Cartoon Cover
Band, cuore pulsante di questo mondo: Cristina D’Avena, Giorgio
Vanni e Max Longhi, Enzo Draghi, I Cavalieri del Re, Vince Tempera, Gli
Oliver Onions, Douglas Meakin dei Superobots e Rocking Horse, Melody
Castellari de Le Mele Verdi, Mauro Goldsand, Stefano Bersola, I Raggi
Fotonici, gli Animeniacs Corp., La Mente di Tetsuya, Carlo Vik dei
Cialtroni Animati, Ailar e il Supremo dei Miwa e I suoi componenti, Amuro
David e Alex Katsura dei Bishoonen, Fabio e Jonathan dei Banana Split,
Paolo Gualdi de La Flotta di Vega, Andrea Lucchi dei Poveri di Sodio,
Stefano Salerno della Bim Bum Bam Band, Massimiliano Poggi e le Kimagure.
Chi conosce il festival sa bene che i 22 nomi - tra solisti e gruppi - che
saliranno sul palco non hanno bisogno di presentazioni, perciò
l’appuntamento è sempre là: “Dove
tutto è cominciato”.
We believe in #Community #Inclusion
#Respect #Discovery #Gratitude
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Games
*APPENDICE
Yoshitaka Amano è un artista giapponese
di fama mondiale, noto per il suo lavoro rivoluzionario nel campo
dell'animazione, dei videogiochi e dell'arte contemporanea. Ha iniziato
la sua carriera negli anni '70 con Tatsunoko Productions, contribuendo a
serie iconiche come Gatchaman e Time Bokan.
Negli anni '80 e '90, è diventato celebre per le sue illustrazioni per la
serie di videogiochi Final Fantasy, che gli hanno guadagnato
un riconoscimento internazionale. Amano è anche un apprezzato pittore e
scultore, con opere esposte in tutto il mondo.
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