Le serie di Robin Wood inedite in Italia: Or-Grund (1977)

Oggigiorno è facilissimo procurarsi almeno virtualmente il materiale della Columba, quindi questa ipotetica ricognizione sulle serie inedite di Wood è un po’ inutile perché chiunque sia interessato può toccare con mano direttamente il prodotto. Abbiate pazienza, devo pur inventarmi qualcosa per mandare avanti il blog. Diciamo che questa iniziativa potrebbe essere utile a qualche appassionato per decidere se imbarcarsi in download molto pesanti o nella lettura di quelle migliaia di tavole che ha già scaricato.

Or-Grund

Or-Grund è il più forte e più abile cacciatore della sua tribù di uomini primitivi stanziati tra i ghiacci del nord. Ah, quindi quella serie «sull’evoluzione dall’uomo animale, all’uomo intelligente» che Wood aveva detto di voler fare nello Speciale Eura di Lucca Fumetto 1994 in realtà l’aveva già fatta? Macché: come sarà presto evidente ci troviamo in un contesto prettamente fantasy, come sottolineano anche alcuni nomi ripresi (forse involontariamente) da Tolkien.

La wanderlust comune a molti personaggi di Wood viene innescata stavolta dai vaticini di una vecchia su favoleggiati paesi in cui il suolo è verde, dove gli uomini vivono in “capanne d’argento” più grandi della montagna di Volkan (il saggio locale), dove ci sono uomini dalla pelle scura e laghi ghiacciati con città che vi galleggiano sopra. A ciò si aggiunge poi la visione di una donna dai capelli neri che starebbe aspettando Or-Grund da qualche parte fuori dal suo mondo ghiacciato. Comincia quindi il lungo peregrinare di Or-Grund che incontra diverse altre tribù nonché gruppi umani più civilizzati – e tutti parlano la stessa lingua, tra l’altro. Ma il piatto forte di questo fumetto sono le molteplici creature fantastiche che incontra sul suo cammino, tra cui yeti (vabbeh, un “baram”, ma il concetto è quello), animali giganti, dinosauri, licantropi con poteri telepatici, pietre senzienti e omicide, scienziati alieni umanoidi, creature cthulhoidi, stregoni, donne alate, draghi, armature animate, esseri che trasmigrano da un corpo all’altro, gargoyle con quattro braccia, ombre viventi, uomini con arti metallici, alieni incorporei carnivori, antiche civiltà rettiliformi, leviatani, fate, morti viventi, scimmioni dall’animo buono, ciclopi, triclopi telepatici, satiri, cristalli sognanti, le norne della tradizione norrena, vampire, ecc.

Il protagonista si relaziona con questi pericoli sempre alla stessa maniera, ovvero con la violenza eventualmente supportata dall’agilità o dall’istinto animale, e Wood sottolinea quanto Or-Grund sia stupido e perennemente affamato – e quando finalmente mangia rutta generosamente. Ed è tutt’altro che cortese col gentil sesso.

Gli episodi possono essere letti in qualsiasi ordine, non c’è nemmeno una logica geografica: in un episodio l’azione può svolgersi in una foresta lussureggiante, in quello dopo in un deserto e in quello dopo ancora in un bosco innevato o in una palude. La frammentarietà della saga è un po’ una pecca perché ogni incontro è un fenomeno usa e getta che avrebbe potuto invece arricchire una trama orizzontale che invece è del tutto assente. In uno degli episodi in cui viene catturato, cioè praticamente metà della serie, Or-Grund incontra anche un gobbo con cui si sarebbe potuta formare una versione della coppia Nippur-Hattusil. Ogni tanto Wood butta lì qualche riferimento al fatto che Or-Grund sia un eletto e possieda caratteristiche uniche, ma ovviamente è impossibile dire se si trattasse della prova che c’era veramente un disegno preciso nella saga o se fossero solo riferimenti generici dati in pasto al lettore per mantenerne vivo l’interesse e fargli credere che ci fosse una pianificazione dietro tutto.

Oltre metà della serie, quasi ai due terzi dei 46 episodi scritti tutti da Wood, e dopo qualche rarissimo e vago rimando ai dettagli del primo episodio, si intravede finalmente una direzione. Vengono introdotti i Primordiali, e non saranno delle presenze effimere come quegli altri esseri presi un po’ da tutti i contesti e dai nomi a volte impronunciabili se non ridicoli (Xhipeuz…).

Come si scoprirà, pur con qualche incongruenza nella loro storia, i Primordiali hanno ben donde di chiamarsi così: erano presenti sulla Terra prima dell’uomo ma una catastrofe li fece sprofondare nelle viscere del pianeta da cui adesso vogliono uscire per governare nuovamente sul pianeta e da lì su tutto il cosmo. La loro meta principale sarà la Città del Crepuscolo, quella intravista da Or-Grund oltre una trentina di episodi prima, ovvero nientemeno che Atlantide.

Finalmente, a dieci episodi dalla fine, abbiamo la conferma che il lungo viaggio di Or-Grund era una prova, un’ordalia che anche altri furono chiamati a tentare ma che solo lui stava effettivamente portando a termine sconfiggendo quei mostri che erano gli emissari dei Primordiali appositamente creati (a parte gli alieni, immagino). E quindi viene anche giustificata la presenza di tutte le mostruosità viste finora pur se il pianeta in cui si svolge la serie è dichiaratamente la Terra.

E con l’introduzione di Atlantide la serie decolla. Dopo circa 40 episodi ma finalmente decolla. Wood spiazza Or-Grund (e i lettori) svelando che la donna della visione, Anhala, non aveva chiamato solo lui, e questo si sapeva, ma non aveva nemmeno un interesse romantico verso i potenziali eletti, bensì voleva trasformarli in uomini-pesce per attaccare i Primordiali nelle profondità marine! E finalmente la natura barbara di Or-Grund, mai evoluta nel corso della serie nonostante qualche vaga promessa, acquisisce un senso e diventa un motore per far progredire la storia non senza un tocco di ironia. A Or-Grund non gliene frega nulla di Atlantide, però vuole Anhala per sé e vuole portarsela nel suo paese innevato. Però capisce che non potrà mai “averla” davvero se con la mente tornerà sempre alla patria perduta, per cui tanto vale salvare Atlantide!

Non anticipo altro (quello che ho riassunto avviene in due soli frenetici episodi), se non che la natura barbara di Or-Grund, da accessorio ripetitivo e quasi fastidioso che era fino a quel momento, diventa un ottimo contraltare all’arrendevolezza “civilizzata” degli atlantidei che come unica soluzione davanti alla prossima disfatta pensano di scappare nello spazio affondando Atlantide. E gli episodi, da frammentari che erano, diventano strettamente collegati. Or-Grund non diventa un uomo-pesce e la storia si sviluppa in tutt’altra maniera. Alla fine i buoni vincono, a voler interpretare come una vittoria quello che succede alla fine, ma a carissimo prezzo. I titoli dei due episodi conclusivi, Holocausto e Genesis, dovrebbero già far intuire la conclusione. E così Or-Grund raggiunge l’olimpo delle serie di Wood, quel club molto esclusivo delle opere che hanno avuto un vero finale.

I disegni di Ricardo Villagran e del suo studio sono decisamente buoni a livello tecnico ma meno a livello, diciamo così, concettuale. All’inizio il viso del protagonista può ricordare a tratti quello di uno scimmione, per poi stabilizzarsi alle volte in quello di un bambino paffuto. Ben poco eroico, insomma, soprattutto se accompagnato dalle didascalie in cui Wood ricorda quanto Or-Grund sia stupido. C’è poi da rilevare che Or-Grund viene descritto come un omone gigantesco, ma per quanto Villagran lo faccia corpulento non è questa l’impressione che trasmette la sua sagoma a confronto con quella di altri personaggi con cui divide la scena. I collaboratori con diritto di firma che anno contribuito ai disegni sono Victor Toppi e Carlos Villagran.

Ma quindi, in definitiva, com’è questo Or-Grund? Secondo me è invecchiato male, principalmente la prima lunga parte. È vero però che all’interno della cosmologia di Robin Wood riveste un ruolo fondamentale e per un fan della Leyenda è pressoché obbligatorio leggerlo: i Primordiali, arcinemici anche di Gilgamesh, nascono qui. La lettura merita poi anche per togliersi la curiosità di leggere qualcosa di diverso rispetto al Wood canonico, laddove però per diverso dal solito si intende un personaggio monolitico e senza ironia. Il mio consiglio è di tenere duro fino alla conclusione, magari leggerlo a piccole dosi, perché tutto sommato alla fine ne varrà la pena.

Visto il finale assolutamente soddisfacente risulta particolarmente innecessario il seguito affidato nel 1985, cinque anni dopo la conclusione della saga, ad Armando Fernandez. Dai commenti dei lettori argentini risulta che sia meglio tenersene bene alla larga.

Dimwood

Ultima opera di Richard Corben, completata dalla figlia Beth e dal colorista e rifinitore José Villarrubia. Non mi pare che sia stata ancora pubblicata in Italia. Pur riconoscendo l’importanza che Richard Corben ha avuto nel panorama del fumetto mondiale, poche delle sue opere mi hanno convinto del tutto a livello grafico. Il secondo volume di Den, Bloodstar, il primo Mondo Mutante, poco altro. Fatti vedere i muscoli con delle tavole splendide si è appiattito su uno stile che dietro l’apparente scelta di voler abbracciare il grottesco celava forse il disinteresse per lavorare di cesello. Tanto si era già costruito un seguito fedele. Basta confrontare le sue tavole a fumetti con le sue meravigliose copertine, in cui invece non si risparmiava e si ricordava ancora le proporzioni anatomiche. Questa sua ultima opera non poteva ovviamente ribaltare la deriva imboccata da decenni, tanto meno se elaborata al computer.

Xera Dim ritorna nella magione di famiglia in occasione del funerale della madre, ma poco prima di mettervi piede ha uno strano incidente che le impedisce di proseguire con l’automobile. Ad accoglierla dopo un’inquietante traversata nel bosco circostante è il fratello Noah, con cui ha condiviso un’infanzia traumatica segnata dalla violenza del padre adottivo. Ma dopo la notte passata nella decadente villa di famiglia Xera scopre che Noah lo ha visto solo lei e che il ragazzo (o uomo, impossibile dare un’età ai volti deformi di Corben) non dà notizie di sé da molti anni. Ben reale è invece la presenza della piccola Karen Murston, i cui vaneggiamenti anticipano il ritorno del Demone di Dimwood. Anni fa si erano infatti verificate nel paese attorno alla tenuta dei Dim delle efferate uccisioni e la cagione era un mostro che evidentemente si è ridestato.

Unendo Poe e Lovecraft Richard Corben ha imbastito una storia piuttosto ricca in cui convivono fantasmi ed esperimenti disgraziati. L’identità del mostro (e con essa la soluzione del mistero) si manifesta a metà del volume, un’ottima scelta per evitare di creare nel lettore l’aspettativa di una rivelazione che poi magari avrebbe potuto deluderlo. E poi così si dà via libera all’azione, di cui Dimwood è piuttosto generoso.

La narrazione è un po’ frammentaria e alcuni cambi di scena sono repentini e inaspettati o programmaticamente “sleali” (incubi dentro altri incubi): più che confondere, questo approccio appassiona e rinfocola l’interesse del lettore, che difficilmente si annoierà. Le didascalie abbondano, e nemmeno questo è un male: essendo una storia horror un narratore esterno contribuisce a creare la giusta atmosfera. E alla fine, con rara eleganza, Corben risolve in bellezza la storia ricollegandola a un dettaglio dell’inizio – o forse è merito di Beth Corben Reed che sul «plot» del padre ha fatto lo «script» delle ultime 15 pagine?

E veniamo alla parte grafica. È principalmente grazie all’ambientazione statunitense anni ’20 o ’30 del secolo scorso che si capisce che i personaggi sono esseri umani: per come li ha disegnati Corben, taluni scimmieschi talaltri insettoidi, alcuni avrebbero potuto benissimo essere alieni o mostri. Tanto più che le proporzioni cambiano di vignetta in vignetta e che sono ulteriormente deformate da inquadrature fish eye o da specchio deformante. Una scelta voluta, visto che l’autore ha pure confezionato delle statuine per meglio riprodurli, ma qualcuno riesce a commuoversi o a spaventarsi per la sorte di questi sgorbietti sproporzionati? Beato lui, io non ce l’ho fatta e spesso il ridicolo ha preso il sopravvento, e non so se era quello il proposito di Corben. Gli sfondi, quando ci sono, sarebbero anche dettagliati, ma purtroppo sono inchiostrati con pennellate pesanti e imprecise. E poi ci sono le tette, un po’ il marchio di fabbrica di Corben, buttate lì con finta nonchalance e reale difficoltà nel dare loro una coerenza anatomica. Quasi nulla da eccepire sulla colorazione, se non che l’uso del computer non sempre riesce a evitare un retrogusto artificiale. Purtroppo è inevitabile dare un grande peso all’aspetto grafico del fumetto vista la sovrabbondanza di tavole doppie che vi ha profuso Corben.

Il volume vanta un’introduzione di Joe R. Lansdale (chi l’avrebbe mai detto che voleva fare il fumettista?) e un breve saggio di José Villarrubia su come si colora Corben, che in realtà è un commosso ricordo della sua figura artistica e soprattutto umana.

Nel complesso, pur riscontrandovi tutte le debolezze grafiche che hanno caratterizzato la maggior parte della produzione di Corben (e che per molti lettori evidentemente sono invece dei pregi), mi sembra che con questa sua ultima opera l’autore abbia saputo uscire di scena con classe.

Ricevo e diffondo

 PLAY Festival del Gioco celebra gli 80 anni del voto alle donne: appuntamento a Bologna dal 22 al 24 maggio

 

È la più importante manifestazione italiana dedicata ai giochi “analogici” - da tavolo, di ruolo, di miniature, di carte, scientifici, per famiglie: Play – Festival del Gioco torna per la sua 17ª edizione. Riflettori puntati sull'inclusività e sulle grandi game designer internazionali: ospiti d'onore Tory Brown, Avery Alder e Banana Chan. L’appuntamento con Play è dal 22 al 24 maggio a BolognaFiere, obiettivo: far conoscere a tutti la potenza educativa del gioco

 

In un mercato che nell'ultimo anno ha segnato una crescita a valore del +6% e il comparto delle trading card che vola al +23%, i giochi da tavolo entrano nelle super-categorie e si confermano centrali nelle serate degli italiani (dati Circana): a poco più di due mesi dal via, entra nel vivo il countdown PLAY - Festival del Gioco 2026. Quest'anno la manifestazione non è solo il punto di riferimento per il gioco da tavolo, di carte, di ruolo, ma diventa anche un momento di impegno civile: l’edizione coincide infatti con l’80° anniversario del diritto di voto alle donne in Italia. Da qui la scelta dell’hashtag #LaPLAY, un manifesto per un’edizione declinata al femminile che mette al centro le autrici e le innovatrici del mondo del gioco.

 

Rimane immutata l’anima di PLAY 2026 #LaPLAY: migliaia di tavoli di giochi, quattro padiglioni di BolognaFiere, la ludoteca più grande di sempre, vetrina per espositori e associazioni ludiche unite ai tre pilastri della kermesse “Entra, Scegli, Gioca”, che ne hanno fatto un successo internazionale.

 

Le protagoniste: grandi ospiti internazionali

 

Da PLAY arrivano le conferme dei primi grandi nomi di game designer di fama internazionale che saranno presenti all’evento di Bologna.

Figura di spicco è Tory Brown, attivista e visionaria game designer, ospite d’onore a #LaPlay. Autrice del suo grande successo Votes for Women, pluripremiato gioco da tavolo che catapulta i partecipanti nel cuore del movimento per il suffragio femminile negli Stati Uniti, coprendo gli eventi storici dal 1848 al 1920. Come annunciato ufficialmente in questi giorni dall’editore Devir, il titolo vedrà finalmente la luce in una versione tradotta in italiano nel corso del 2026. Questa operazione editoriale non solo arricchisce il panorama ludico nazionale, ma sottolinea anche la crescente rilevanza e centralità del mercato italiano nel contesto internazionale del gaming.

Avery Alder, designer queer canadese, da diciannove anni progetta giochi che esplorano le identità non conformi, le relazioni, la comunità, la precarietà e la fine del mondo. I suoi giochi, come The Quiet Year, mirano a decostruire l'idea dell'eroe solitario a favore di una narrazione collettiva e trasformativa. Alder sottolinea l'importanza di creare sistemi che non solo divertano, ma sfidino i giocatori a riflettere sulle strutture di potere e sulle relazioni umane.

Annunciata anche la presenza di Banana Chan, pluripremiata game designer e fondatrice di Read/Write Memory, celebre per l’uso innovativo dell’orrore e del folklore come strumenti di indagine socioculturale. Nota per titoli rivoluzionari come Jiangshi: Blood in the Banquet Hall e per contributi a franchise iconici come Dungeons & Dragons, il suo stile fonde meccaniche sperimentali e temi d'identità. La sua visione trasforma il gioco di ruolo in un'esperienza tattile e profonda, premiata con prestigiosi riconoscimenti come i Dicebreaker e gli ENnie Awards.

 

Sempre più grande l’Area Scientifica

 

Oltre ai gamers, PLAY ospita chi i giochi li inventa, li realizza e li distribuisce, e anche chi ci lavora costruendo progetti di ricerca innovativi basati sul gioco, negli ambiti disciplinari più vari. A conferma del ruolo fondamentale del gioco nei processi di apprendimento e studio, anche quest’anno PLAY conta su collaborazioni di importanti realtà scientifiche e istituzionali. Obiettivo dell’area è quello di consolidare il ruolo di PLAY come riferimento nazionale per il gioco inteso non solo come intrattenimento, ma anche come strumento educativo, culturale e di cittadinanza attiva. Tra gli enti e le università che hanno già confermato la loro partecipazione a PLAY 2026 si trovano nomi di grande rilievo: il CNR (Consiglio Nazionale delle Ricerche), Indire (Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa), l’Istituto Nazionale di Astrofisica (INAF), l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN) e realtà accademiche prestigiose come l’Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, l’Università di Modena e Reggio Emilia, l’Università degli Studi di Firenze, l’Università di Genova, l’Università degli Studi di Torino, l’Università degli studi di Parma e la Scuola IMT Alti Studi Lucca, che fanno di PLAY un punto di forza della loro attività di Terza Missione.

 

Un festival per tutti: il padiglione Family & trading cards

 

Un intero padiglione si trasforma in un universo di oltre 10.000 mq, dove trading Cards e giochi per la famiglia sono i veri protagonisti. Accanto all'adrenalina delle sfide con le carte, questa area riserva spazi incantati su misura per le famiglie con i più piccoli, garantendo un equilibrio perfetto tra competizione e gioco spensierato.

La creatività prende vita nelle zone dedicate alle costruzioni, dove ogni mattoncino invita a sognare in grande, mentre i grandi giochi in legno offrono un’esperienza tattile e coinvolgente per tutte le età. Il percorso prosegue tra le emozioni dei giochi di una volta, capaci di unire generazioni diverse in una sfida senza tempo.

Le ampie aree espositive faranno da cornice a questa fusione tra modernità e tradizione, offrendo divertimento per ogni membro della famiglia.

 

 

 

Play – Festival del Gioco è una manifestazione organizzata da BolognaFiere in collaborazione con Ludo Labo, con il supporto di Club Tre Emme, La Tana dei Goblin, Ludus e altre associazioni. Il festival gode del patrocinio della Regione Emilia-Romagna, Università di Bologna, Università di Modena e Reggio Emilia, Comune di Bologna, Comune di Modena. E’ sponsorizzato da BPER Banca. Media partner: IoGioco

Vergini - La folle storia della verginità

Pensavo fosse una specie di omologo di E alla fine muoiono ma mi sbagliavo. Effettivamente già la confezione è molto diversa, un modesto 17x24 standard e non un volume cartonato più grande con effetti vari – e giustamente anche il prezzo è quasi la metà.

La struttura è un po’ particolare e parte dai ricordi dell’autrice Élise Thiébaut, a me sconosciuta ma che scopro avere abbastanza curriculum da poter pensare che un po’ di autobiografismo interessi i suoi lettori. Da lì in poi è un accumulo di fun fact molto frammentario che pesca da Storia, mitologia, medicina, antropologia, letteratura, sociologia, Diritto, zoologia e folklore, ricondotto ogni tanto alla storia familiare anche dai riferimenti alla madre appassionata di storia romana e alla nonna fervente cattolica.

Ammetto che alcuni punti non mi sono chiari: perché invidiare le universitarie che già “lo avevano fatto” quando la narratrice/protagonista aveva fatto i primi deludenti tentativi a 14 anni per poi togliersi del tutto il pensiero a 17? Boh, forse è un problema della traduzione. E in effetti tradurre il testo originale deve essere stata una bella ordalia per Hajare Mouhoub dello Studio Arancia. Tanto per limitarmi a un dettaglio che ho colto pure io, la tavola che introduce il capitolo 5 rappresenta il riflesso di un sorriso e una voce che si compiace nel vedersi “Cibele”, intendendo ovviamente la dea omonima che però in francese si pronuncia come si belle (“così bella”), gioco di parole che si perde nella versione italiana.

Chiaramente è un prodotto indirizzato a un pubblico giovane (ma le ragazzine francese sanno chi era la cantante Dalida? O forse è un altro gioco di parole che non ho capito?) e abbonda di riferimenti a serie televisive e altri elementi contemporanei, come la scheda del personaggio di Giovanna d’Arco a simulare un gioco di ruolo o per pc. I fumetti propriamente detti si limitano quasi solo a visualizzare quello che già dicono le didascalie, fornendo però un contrappunto ironico.

Lo stile della disegnatrice Elléa Bird è molto semplice, quasi rudimentale, cosa che non le impedisce (raramente) di tirare fuori dal cilindro qualche bella espressione come quella di Ipazia.

La Star Comics è riuscita nell’impresa di generare fuori registro anche in quest’epoca digitale. Dato lo stile del disegno la cosa non è troppo fastidiosa a livello grafico (però un po’ disturba lo stesso) e più che altro rende difficoltoso leggere le didascalie bianche su sfondo nero.

In definitiva un albo un po’ effimero e poco incisivo, ma d’altra parte in un centinaio di pagine dal formato 17x24 non è che si possa sviluppare un discorso molto approfondito e articolato.

Ricevo e diffondo

 

IL 28 E 29 MARZO TORNA LUCCA COLLEZIONANDO IL FUMETTO INCONTRA IL COLLEZIONISMO,  NEL SEGNO DI VALENTINA

Oltre 100 artisti da Neyef a Sergio Gerasi, da Mario Natangelo a Vauro, e ancora Lola Airaghi, Ragdoll-Fumetti Scomposti, Giorgia Vecchini,  Vittorio Giardino, Ludovica Tedesco, Adriana Farina   Al Polo Fiere due giorni di appuntamenti "Slow" per famiglie, collezionisti e chi ama condividere le proprie passioni

QUI MANIFESTO E IMMAGINI Lucca, 12 marzo 2026 - Un weekend per rallentare, ritrovare le proprie passioni e condividerle con chi le ama quanto noi. Torna sabato 28 e domenica 29 marzo al Polo Fiere della città Lucca Collezionando, il festival vintage-pop dedicato al fumetto e al mondo del collezionismo, giunto alla sua nona edizione. Due giorni per incontrarsi, scoprire, collezionare e vivere insieme le atmosfere della cultura pop che ha attraversato generazioni. La manifestazione dedicata al fumetto, al gioco e allo slow entertainment - organizzata da Lucca Comics & Games (Lucca Crea) in collaborazione con il Comune di Lucca - è un ideale viaggio nel tempo che unisce le generazioni, tra passioni che hanno reso speciali i pomeriggi degli anni ’70, ’80 e ’90 e che ancora oggi continuano a regalare emozioni, e novità capaci di coinvolgere i più giovani: fumetto, gioco da tavolo, miniature, card e figurine da collezione, videogiochi coin-op. Un’occasione per acquistare tavole originali, pezzi rari e numeri di fumetti introvabili; completare le proprie collezioni tra vintage italiano, europeo, americano e giapponese; incontrare decine di autori e autrici per dediche e commission e lasciarsi sorprendere dalle tante attività pensate per tutte le età. L’evento si arricchisce e si amplia anno dopo anno: più di 100 ospiti già confermati, 26 incontri, oltre 170 espositori, in aumento rispetto alla scorsa edizione, tra cui circa 20 editori, 14 realtà della Self Area, oltre 35 fumetterie e collezionisti specializzati, 9 rivenditori di tavole originali, 15 espositori di vintage toys e collectibles e 11 negozi dedicati al trading card game. A questi si aggiungono collezionisti, associazioni ludiche e le principali community del fumetto italiano. Spazio anche agli artisti indipendenti e underground, con oltre 30 artisti presenti tra Artist Alley e postazioni dedicate. I biglietti possono essere acquistati sul sito www.ticketone.it/artist/collezionando/, con promozioni speciali per le famiglie e ingresso gratuito per i minori nati a partire dal 01/01/2013. Una manifestazione slow fin dall’arrivo: l’ampio parcheggio è gratuito, per vivere la fiera con la massima tranquillità e godersi due giorni di passioni, scoperte e divertimento. INCONTRARE ARTISTI E ARTISTE Decine i nomi già annunciati nelle scorse settimane, tra cui Sergio Gerasi, autore del manifesto di questa edizione e protagonista di una mostra che ne ripercorre la carriera, i vignettisti satirici Vauro e Mario Natangelo, il fumettista francese Neyef, l’autrice bonelliana Lola Airaghi, Vittorio Giardino, Sergio Algozzino, Marco Rizzo. E ancora Daw, Spugna, Boban Pesov, Sergio Vanello, Michela Cacciatore e Adriana Farina, pronti a incontrare il pubblico tra firmacopie, sketch e momenti di dialogo con i visitatori. L’Artist Alley di Lucca Collezionando - anche quest’anno a corona della Sala Incontri Alfredo Castelli, proprio al centro del padiglione fieristico - sarà uno spazio interamente dedicato all’arte e all’illustrazione. Autori e autrici eccezionali, tra grandi nomi e nuove scoperte, sono pronti a incontrare i fan per sessioni di firmacopie, commission, sketch e disegni dal vivo. Tra i nomi presenti figurano autori di primo piano del fumetto italiano come Riccardo Burchielli, Gigi Baldassini, Paolo Bisi, Fabio Celoni, Paolo Mottura e Maurizio Di Vincenzo, accanto ad altri nomi molto apprezzati dal pubblico come Giuseppe Matteoni, Valerio Piccioni e Marcello Toninelli. Lo sguardo della manifestazione si amplia verso le contaminazioni tra fumetto, illustrazione e immaginario fantasy con tanti altri protagonisti del panorama contemporaneo, come Francesco Barbieri, Riccardo Innocenti, Riccardo Nunziati, Roberto Irace, Mirco Pucci, Renato Florindi, Astrid Lucchesi (Spacecat), Silvia Califano, Martina Volandri, Christian Cornia, Francesco Guerrini ed Elena Ominetti. L'Artist Alley si arricchisce anche della presenza di altri prestigiosi autori e autrici come Selene Crezzini, Riccardo Crosa, Dany Orizio, Roberto Totaro, Mauro De Luca, Doriano Solinas, Andrea Iula, Francesco D'Ippolito, Vitale Mangiatordi, Sergio Cabella e Dayla Dunn, contribuendo a creare uno spazio vivace e partecipato in cui il pubblico potrà conoscere da vicino il lavoro degli artisti e assistere alla nascita dei loro disegni. SCOPRIRE TUTTE LE SFUMATURE DELLA NONA ARTE L’EDITORIA IN MOSTRA    Saranno molti gli editori presenti a Lucca Collezionando 2026, pronti a portare al Polo Fiere il meglio dei loro cataloghi tra novità editoriali, ristampe, anteprime ed esclusive per il pubblico, oltre alla presenza di autori e autrici disponibili per sessioni di dediche e incontri con i lettori. Tra le case editrici presenti Tunué, Edizioni BD & J-POP Manga, Edizioni NPE, Segni d’Autore, Bugs Comics, Allagalla Editore, Elara, Barta Edizioni, Sagoma Editore, Cut Up Publishing, Renape, GialloChina, Grido Edizioni e Studio Fenice. Tra le novità di questo anno anche l’arrivo di Gigaciao, ReNoir Comics, Tora Edizioni, Ishi Publishing, Mangasenpai e ReBelle Edizioni che vanno ad arricchire ulteriormente l’offerta editoriale della manifestazione. FUMETTO INDIPENDENTE E AUTOPRODOTTO: LA SELF AREA A LUCCA COLLEZIONANDO Cresce ancora la Self Area a Lucca Collezionando: lo spazio dedicato alle realtà indipendenti e alle autoproduzioni, già protagoniste di Lucca Comics & Games, che offre al pubblico uno spaccato creativo e sperimentale del mondo del fumetto underground e d’avanguardia. Dopo il successo della scorsa edizione, la presenza delle autoproduzioni sale a 14 espositori. Insieme agli storici Amianto Comics, PopCorn Project, Ragdoll-Fumetti Scomposti (vincitori del Premio Self Area 2025), Scilla Produzioni, Spaghetti Publishing e Cyrano Comics, a Lucca Collezionando sarà possibile scoprire anche le proposte editoriali di Have Funzine, InkCap, SED Comics e Sisma Press. Completano la line up della Self Area le produzioni artistiche e sperimentali di Chiara Pinzauti, Mademoiselle Le Moth, Seth Rune e Leonardo Piantoni. INSIEME, PER IL FUMETTO: LE COMMUNITY E I LORO ARTISTI A Lucca Collezionando tornano anche quest’anno le Community e le Associazioni di fumetto, vero cuore pulsante della manifestazione. Ricco il parterre degli ospiti che porteranno al Polo Fiere e che permetterà al pubblico di incontrare le migliori matite del mondo dei balloon che firmeranno tavole esclusive. Il 28 e il 29 marzo, a Lucca Collezionando torna l’Associazione culturale Amys & I nipoti di Martin Mystere con Alessandro Bignamini, Giuseppe Palumbo, Lola Airaghi, Sergio Giardo, Valentino Forlini e Carlo Recagno, l’Associazione di promozione sociale “Dylandogofili - Collezionisti Dylan Dog dal 2003” con Ugolino Cossu (in collaborazione anche con Avalon Comics) e Luigi Siniscalchi, l’Associazione degli Amici Zagoriani con Walter Venturi e Giuliano Piccininno, il Diabolik club, il Dylan Dog Fans Club, il Forum SCLS - Associazione Culturale “PER MILLE SCALPI” con Alessandro Piccinelli, Arturo Lozzi e Marco “Will” Villa, il Forum Zagor Te Nay con il suo Gran Galà degli Oscar e Gualtiero Ferri, Joevito Nuccio, Jacopo Rauch, Nando Esposito, Marcello Mangiantini, Marco Verni, Gianni Sedioli, Stefano Di Vitto e Gigi Simeoni, il Gruppo Tex Willer 2011 con Fabio D’Agata, Giampiero Casertano, Marco Ghion, Michele Benevento e Pasquale Del Vecchio, il Papersera con Max Monteduro gli Sterniani - Samuel Stern Official Supporters con Antonello Catalano. L’edizione 2026 porta con sé una novità nel mondo della Community e della Associazioni: ai nomi storici sopra citati si aggiunge Belle Salme-Fan Club ufficiale di Toni Bellasalma, la nuova serie edita da Bugs Comics nel novembre 2025, che porterà a Lucca Collezionando Marco Forte. PER CHI CERCA QUALCOSA DI ESCLUSIVO: LE TAVOLE ORIGINALI Nove le realtà nazionali che daranno al pubblico l’opportunità di acquistare tavole originali, dai capolavori che hanno segnato la storia del fumetto alle più recenti produzioni editoriali. Pezzi unici, che saranno portati da Associazione La Nona Arte, Venere Comics, Stefano Bartolomei-Comics 104, Little Nemo, Heritage Auctions, Topseller, Avalon Comic Art, Marano e TavoleOriginali.net. CACCIATORI DI AUTOGRAFI… PER VOI, IL PALADEDICANDO Torna anche l’atteso spazio dedicato ai firmacopie, ideale continuazione del popolarissimo PalaDediche di Lucca Comics & Games, dove i visitatori potranno incontrare alcuni tra i più amati autori e autrici del fumetto e dell’illustrazione e ricevere dediche e autografi esclusivi. Saranno 18 gli artisti e le artiste che nei due giorni della manifestazione si alterneranno al tavolo del PalaDedicando, firmando le stampe timbrate e numerate disponibili in esclusiva solo a Lucca Collezionando. Tra questi Sergio Gerasi, Vauro Senesi, Mario Natangelo, Vittorio Giardino, Doriano Solinas, Neyef, Fabio D’Agata, Veronica Vespertiliu Ciancarini, Riccardo Crosa, Fabio Porfidia, Lola Airaghi, Dany Orizio, Riccardo Burchielli, Davide “Daw” Berardi, Giovanni Timpano, Adriana Farina, Boban Pesov e Ludovica Tedesco. PAGURI COMICS CAFÈ Lucca Collezionando ospiterà l’edizione “primaverile” del Paguri Comics Cafè, una tra i format più apprezzati delle ultime edizioni di Lucca Comics & Games. Daniele Caluri ed Emiliano Pagani, in arte I Paguri, coinvolgeranno alcuni ospiti del festival - Vauro, Sergio Gerasi e Vittorio Giardino - in una chiacchierata a ruota libera sul fumetto con la verve che contraddistingue il duo livornese. PREMIANDO LE ECCELLENZE  Nato lo scorso anno e istituito in memoria di Alfredo Castelli, il Premio Omino Bufo 2026 sarà consegnato a Daw (Davide Berardi) per essersi affermato come uno dei fumettisti italiani più versatili e innovativi, capace di spaziare dall’umorismo satirico alle tematiche culturali e di collaborare con importanti case editrici e media, mantenendo vivo il suo stile ironico e originale. Il premio Ettore Borzacchini, voluto e promosso dal Comune di Lucca, Lucca Crea e la famiglia Marchetti, andrà a Doriano Solinas. Le sue opere commentano temi di politica, economia, innovazione tecnologica e cultura, fungendo da mezzo di riflessione critica e partecipazione al dibattito pubblico. Il suo stile unico consente di comunicare opinioni e idee con immediatezza e potenza visiva, senza l’uso di parole, rendendo le sue illustrazioni strumenti autonomi e di grande impatto nel giornalismo visivo contemporaneo. Attraverso questa forma d’arte, Solinas contribuisce attivamente a interpretare e discutere le sfide del mondo attuale, elevando l’illustrazione a livello di linguaggio autonomo e critico. Il Premio Buduàr maestro dell’umorismo 2026 sarà assegnato a Eugenio Saint Pierre, collaboratore della rivista Buduàr sin dai primi numeri. Cultore di un umorismo raffinato e colto, sia con limerik che con disegni di satira di costume, l’artista da sempre spazia tra la vignetta e la pubblicità conseguendo ottimi risultati in entrambi i campi. I suoi lavori hanno attraversato mezzo secolo di editoria italiana mantenendo intatta la verve umoristica accompagnata da un disegno personalissimo, essenziale e incisivo. GIOCARE, A OGNI ETÀ Il primo piano del Polo Fiere sarà dedicato a Sali e Gioca, l’area di Lucca Collezionando interamente dedicata al gioco, realizzata con lo stesso spirito che ha animato il Lucca Games Cafè durante l’ultima edizione di Lucca Comics & Games. Uno spazio pensato per il divertimento e la condivisione, dove sfidarsi e stare insieme attorno a oltre 70 tavoli da gioco gestiti in collaborazione con le associazioni ludiche locali e dedicati ai giocatori di ogni età ed esperienza. Moltissime le attività a partecipazione libera come la Ludoteca Vintage, la Palestra di Miniature con dimostrazioni di pittura e colorazione, i laboratori di modellismo e robot di carta, oltre alle dimostrazioni di giochi di miniature e wargames. Non mancherà un’area dedicata anche ai giocatori meno esperti, con dimostrazioni per imparare e sfidarsi a Pokémon TCG, Yu-Gi-Oh!, One Piece, Magic: The Gathering, Beyblade, Subbuteo e molti altri giochi. In questi spazi si susseguiranno anche tornei - alcuni dei quali realizzati in collaborazione con BooseMTG e Dungeon Street, Mtg the Card Universe e Star Shop Lucca - dedicati ai giocatori più esperti, tra cui Magic: The Gathering, One Piece TCG, Yu-Gi-Oh!, Vampire: The Eternal Struggle, Beyblade, oltre a partite multiplayer e dimostrative di Wings of Glory, Warhammer, Middle-earth Strategy Battle Game e altri sistemi di gioco. Iscrivendosi nei giorni precedenti la manifestazione ad alcuni tornei, i giocatori potranno accedere gratuitamente alla fiera secondo le modalità indicate sul sito. Per maggiori dettagli su come partecipare alle attività è possibile consultare le informazioni presenti nella descrizione degli eventi sul sito di Lucca Collezionando https://www.luccacollezionando.com/. SCOPRIRE MOSTRE ED ESPOSIZIONI SERGIO GERASI: MILANO, VALENTINA E ALTRE VISIONI  L'esposizione dedicata a Sergio Gerasi, autore del poster di Lucca Collezionando 2026, è un percorso che segue l’evoluzione del suo tratto e del suo sguardo, dalle prime graphic novel fino ai lavori più recenti, attraversando città, personaggi e atmosfere. Il racconto prende forma da una selezione di tavole in cui emerge con forza il rapporto profondo tra l’autore e Milano. Non una semplice ambientazione, ma un organismo vivo: strade, facciate, luci e ombre ma anche i personaggi che hanno segnato la storia meneghina diventano materia narrativa, restituendo la città come spazio emotivo e visivo. Il percorso prosegue con alcune copertine e tavole legate a grandi personaggi del fumetto popolare italiano, realizzate per serie iconiche come Dylan Dog, Lazarus Ledd ed Eternity. La mostra arriva poi alla nuova interpretazione di Valentina, protagonista del manifesto di questa edizione, esposto nella sua forma originale. Accanto alle pagine realizzate da Sergio Gerasi è possibile trovare una tavola originale di Guido Crepax, in un accostamento che diventa dialogo e ponte tra due sensibilità artistiche diverse ma profondamente connesse. Un incontro tra l’eleganza visionaria di Crepax e lo sguardo contemporaneo di Gerasi, in cui un personaggio simbolo del fumetto italiano continua a vivere, trasformarsi e raccontare nuove storie, attraverso lo sguardo di chi lo disegna e scrive oggi.  VAURO: LA SATIRA PER TEMPI DI MERDA (A cura di Pio Corveddu e Dario Dino-Guida) Lucca Collezionando ospita una mostra dedicata a Vauro Senesi, tra i più noti e riconosciuti disegnatori satirici italiani. L’esposizione presenta una selezione di vignette realizzate tra il 2023 e il 2025, con particolare attenzione ai grandi temi dell’attualità internazionale, dal conflitto tra Russia e Ucraina alla tragedia che coinvolge il popolo palestinese. Autore dalla matita affilata e dallo stile immediato e incisivo, Vauro ha raccontato per decenni la politica e la società italiana e internazionale attraverso la satira, intrecciando ironia, impegno civile e libertà di espressione. La mostra offre al pubblico l’opportunità di ripercorrere alcuni dei lavori più recenti dell’autore e di osservare da vicino il modo in cui la satira grafica riesce a interpretare e commentare i temi più complessi e sensibili della contemporaneità. I CAVALIERI DELLO ZODIACO - EROI TRA LE STELLE In occasione del 40° anniversario dell’anime, apre i battenti una mostra celebrativa dedicata ai Cavalieri dello Zodiaco. Curata dalla rinomata esperta Giorgia Vecchini, l’esposizione offre un viaggio immersivo tra rarissimi cel di animazione originali, statue scenografiche e iconici pezzi di oggettistica d'epoca. Un’occasione unica per rivivere il mito dei difensori di Atena e scoprire i dietro le quinte di un cult che ha segnato intere generazioni. ANCORA INSIEME CON IL GRUPPO GIANNECCHINI Anche in questa edizione, un allestimento speciale sarà dedicato alle tavole del Calendario del Gruppo Giannecchini, il progetto - realizzato in collaborazione con Lucca Crea - che ogni anno coinvolge illustratori e fumettisti capaci di trasformare le storie di lavoro quotidiano in immagini che coniugano fantasia e narrazione. In questa edizione, firmata da Fabrizio Spadini, l'artista costruisce un racconto visivo che attinge a personaggi fantastici e iconici dell’immaginario collettivo, collocandoli in situazioni quotidiane e inattese. Figure come Dart Fener o Jeeg Robot d’Acciaio vengono sottratte al loro contesto originario: un uso consapevole e metaforico dell’immaginario pop per rappresentare, con ironia e immediatezza, l’identità e i valori delle diverse aziende che compongono il mondo Giannecchini. VIVERE L’AREA PERFORMANCE E I SUOI PROGETTI DI BENEFICENZA Anche a Lucca Collezionando torna Area Performance, lo spazio che da oltre venticinque anni unisce arte, fumetto e solidarietà grazie alla collaborazione con artisti nazionali e internazionali e con i progetti sociali sostenuti dall’associazione. In occasione della manifestazione prenderà il via una nuova asta benefica online sulla piattaforma Catawiki, attiva dal 20 al 29 marzo, che permetterà a collezionisti e appassionati di aggiudicarsi illustrazioni originali firmate da oltre trenta artisti internazionali. Il ricavato sarà interamente devoluto ai progetti solidali sostenuti da Area Performance, trasformando il talento artistico in un aiuto concreto. Lucca Collezionando sarà inoltre il momento per presentare Max-La Raccolta 2, il nuovo volume che prosegue il progetto editoriale dedicato ai fumetti di Max, realizzato da Area Performance ODV in collaborazione con il reparto di Pediatria dell’Ospedale San Luca di Lucca (Azienda USL Toscana Nord-Ovest) e con la scuola di fumetto TheSign Comics & Arts Academy di Firenze. Durante il weekend sarà possibile assistere anche a sessioni di disegno dal vivo con due artisti ospiti dello spazio Area Performance: Dany Orizio, presente insieme a BooseMTG e Dungeon Street, e Fabio Porfidia, autore del poster della manifestazione di rievocazione storica Rievocando 2026. I due si alterneranno nello spazio dedicato all’Area Performance, adiacente alla sala incontri Alfredo Castelli. IMPARARE DAL FUMETTO, ANCHE A SCUOLA Lucca Collezionando suona la campanella per le scuole e porta i fumettisti tra i banchi. Anche nel 2026 la manifestazione primaverile si conferma uno degli appuntamenti più attesi dagli studenti della provincia di Lucca (e non solo), che hanno la possibilità di partecipare a laboratori e incontri dedicati al fumetto direttamente nelle loro classi. La prima campanella è già suonata con Alice Milani e Riccardo Pieruccini, che hanno incontrato gli studenti della scuola primaria Dante Alighieri e della secondaria di secondo grado Domenico Chelini. Nelle settimane che precedono il festival proseguirà inoltre il tour nelle scuole di David “Bigo” Bigotti, Marco Rizzo e Sergio Algozzino, impegnati in una serie di appuntamenti negli istituti di Lucca e dei comuni limitrofi per stimolare la creatività e la fantasia degli studenti attraverso il linguaggio del fumetto. Le attività dedicate al mondo della scuola continueranno anche durante la manifestazione, nella Sala TopLab al primo piano del Polo Fiere. La mattina di sabato 28 marzo si aprirà con l’incontro tra Neyef, autore francese ospite della manifestazione con Tunué, e gli studenti delle scuole superiori che studiano la lingua francese, in collaborazione con l’Institut français. A seguire, Lucca Collezionando ospiterà anche il primo laboratorio pratico dedicato agli studenti che partecipano a Teste tra le Nuvole, il concorso nazionale promosso da Lucca Comics & Games che porta fumetto e manga nelle scuole di tutta Italia: Stefano Ascari e Marco Rizzo guideranno le classi elementari nella realizzazione delle tavole a fumetti e manga sviluppate durante il percorso didattico. Come le scorse edizioni, torna il mini corso gratuito dedicato ai docenti, quest’anno powered by Teste tra le Nuvole. Due gli appuntamenti in programma, al Cred di Via Sant’Andrea, 33 o in streaming: venerdì 20 marzo, dalle 17 alle 19, Dopo l’idea come si procede a realizzare un fumetto? a cura di Filippo Rossi e in collaborazione con Scuola Internazionale Comics. Mercoledì 25 marzo, dalle 17 alle 19, Si torna tra i banchi! a cura di Baptiste Chauveau e Caterina Rocchi, in collaborazione con Institut Français Firenze e Lucca Manga School. Partendo dalle schede del kit didattico TTLN, i docenti propongono attività laboratoriali per mettere in pratica nozioni ed esercizi. Q&A finale con i presenti on e offline. Tutte le info su testetralenuvole.it. La Lucca Manga School sceglie ancora una volta Lucca Collezionando come momento conclusivo del proprio percorso formativo nelle scuole lucchesi: al termine di un laboratorio con Riccardo Pieruccini saranno consegnati i diplomi di partecipazione ai giovani aspiranti mangaka. VIVERE MOMENTI “SLOW” IN AREA LOUNGE Anche in questa edizione l’Area Lounge sarà uno spazio pensato per vivere la manifestazione con calma, prendersi una pausa e condividere momenti di relax tra una scoperta e l’altra. Qui i visitatori potranno immergersi nell’atmosfera delle sale giochi anni ‘80 e ‘90, con cabinati arcade powered by Arkanoid che permetteranno di riscoprire il fascino del retrogaming e delle sfide tra amici. Spazio anche alla creatività e alla fantasia con l’associazione ItLUG, che farà giocare e divertire costruttori di tutte le età con i celebri mattoncini LEGO®, tra attività di gioco libero e costruzioni dedicate. Chi vorrà concedersi una pausa potrà farlo nell’area Punto Food, pensata per offrire un momento di ristoro e convivialità durante la visita alla manifestazione, in un ambiente accogliente dove fermarsi, mangiare e condividere le proprie passioni con amici e famiglia. PARTNERSHIP D’OLTRALPE  Grazie alla preziosa collaborazione dell’Institut français, partner di Lucca Collezionando, alcune classi del territorio avranno l’opportunità unica di partecipare a un incontro gratuito con il celebre fumettista francese Neyef, ospite d’onore della manifestazione. Gli incontri dell’autore nel corso della fiera godranno del supporto operativo dello staff dell’Institut.       Biglietti, sconti e convenzioni disponibili sulla pagina www.luccacollezionando.com/biglietti/  Attiva anche la newsletter di Lucca Collezionando: www.luccacollezionando.com  Seguici su FB @luccacollezionando; IG @lucca_collezionando; #luccacollezionando26