A volte le permutazioni di Walsh sembrano delle opere d'arte.

Sul serio.

Destino 2099 1: Il Mondo di Destino

Così come capita a due personaggi della storia, anche il lettore si fa un bel viaggetto nel tempo grazie a questo volume. Ah, i comic book degli anni ’90! Le didascalie belle piene per scimmiottare la Vertigo e simulare una qualche profondità di contenuti! Gli eserghi buttati là così, perché fa figo! I disegni fatti alla meno peggio inchiostrati con pesanti passaggi di china a dissimulare gli orrori anatomici, che poi finiscono per risaltare ancora di più! I colori acidissimi (a tal proposito, ottima e coerente la scelta cromatica della copertina)! L’estetica delle spalline e delle cinture puntute!

Ma al di là di questo Il Mondo di Destino è molto, molto di più. Io ho sempre disprezzato la linea 2099: un bel trionfo del “vorrei ma non posso”, cosa comune un po’ a tutti i comic book ma ai miei occhi dell’epoca particolarmente evidente in questa linea futuristica/cyberpunk/alternativa. E così il tanto celebrato Peter David di Hulk era lo stesso che scriveva questo insipido Spider-Man 2099? E  al mondo c’era davvero qualcuno che apprezzava le contorsioni anatomiche di Rick Leonardi? Bah, secondo me quelli non potevano nemmeno allacciare le scarpe ai “miei” Trillo, Wood, Zanotto...

Per allontanarmene senza il minimo desiderio di approfondire mi bastarono i numeri che mi passava occasionalmente un mio amico. Forse anche le recensioni caustiche che leggevo su Cyborg hanno avuto il loro impatto (memorabile quella sul supereroe trash – in senso letterale – Ravage 2099, ideato addirittura dal redivivo Stan Lee). Ma tira più un pelo di Warren Ellis che un carro di buoi e turandomi il naso mi sono rituffato in questo mondo delirante fatto di armature ipertecnologiche tecnicamente impossibili da indossare, di paesi europei che nell’immaginario statunitense sono fermi agli inizi del XX° secolo (e la storia è ambientata nel 2099!) e di scienziate che lavorano in tenute sadomaso.

Per fortuna, come dicevo prima, Il Mondo di Destino è molto più di questo e anche se è lento a carburare l’impronta di Ellis alla fine si percepisce tutta. In sostanza, questo arco narrativo che raccoglie i numeri originali dal 24 al 31 narra delle ragioni e dei metodi con cui il Dottor Destino (quello “classico” piombato nell’universo 2099) si è imposto come il nuovo Presidente/Dittatore dei futuristici Stati Uniti alla deriva tra disparità sociali, inquinamento e lo sciacallaggio delle multinazionali. L’idea di base è senz’altro buona, ma come spesso succede con Ellis più che il soggetto di partenza sono interessanti i dettagli di carattere sociologico e gli splendidi dialoghi.

Il volume si apre con due episodi in cui Warren Ellis viene citato solo come autore dei dialoghi mentre l’incombenza della sceneggiatura grava ancora su John Francis Moore e in effetti il passaggio alla satira, agli aspetti scientifici approfonditi, alle battute ciniche ma credibili e soprattutto a un plot maggiormente concentrato sui concetti che sull’azione sarà graduale, ma alla fine porterà a una spettacolare deflagrazione. È anche vero che fa un certo effetto vedere come uno dei primi cantori della decompressione facesse uso abbondante delle didascalie, ma in quegli anni usava così.

Tra l’altro, dal riassunto posto all’inizio del volume ho avuto l’impressione che anche la gestione dei 23 episodi precedenti non fosse affatto male (per quel che può valere, a suo tempo solo Doom 2099 e X-Men 2099 mi erano sembrati degni di nota) e forse avrebbe anch’essa meritato la ristampa. Meglio così: tutti soldi risparmiati, che di questi tempi...

Cosmo Color Extra 5 - Il Crepuscolo degli Dèi 2: I Nibelunghi

Continua (in ritardo! L’avevano annunciata per l’8 luglio!) la saga del Crepuscolo degli Dèi con autori diversima sullo stesso livello qualitativo. I Nibelunghi non è un capolavoro ma nemmeno una porcheria; non entusiasma ma nemmeno ripugna. È una storia classica e risaputa (d’altronde tratta gli archetipi fondanti del genere fantasy) ben condotta e gestita con professionalità. Rispetto al precedente volume ho notato una scrittura molto più felice: dopo le prime 6 tavole riassuntive comincia il galoppo frenetico che terrà incollato il lettore fino alla fine. Buona anche la caratterizzazione dei personaggi, che pur essendo appunto archetipali hanno offerto alcuni margini di creatività allo sceneggiatore Nicolas Jarry.

Dal punto di vista dei disegni il discorso è differente: Djief ha uno stile troppo asciutto per questo tipo di storie epiche e violente, talvolta declinante al caricaturale e occasionalmente incline ad alcune forzature anatomiche. E mi pare che il cavallo di Odino avesse otto zampe, ma forse in questo caso la colpa è dello sceneggiatore o del supervisore che non ha fornito la giusta documentazione.

Nonostante una resa di stampa non proprio ottimale I Nibelunghi è un bel volume in cui a fronte di una foliazione un po’ più corposa è saltato il frontespizio (ben fatto: altro che le tavole sacrificate di Western) e al costo di soli 3,50€ si fa perdonare anche l’inversione di due balloon a pagina 21.

Ristampa Dago 134

E così finalmente è uscito.

Confesso che nella mia ingenuità mi ero illuso che i riferimenti al miglioramento della qualità della carta stessero a indicare il passaggio alla patinata, invece c’è stato solo un minimo (ma percepibile) incremento nella grammatura. In compenso hanno aggiunto due alette alla copertina, non ne capisco il senso ma apprezzo lo sforzo.

La resa dei colori comunque non mi è sembrata

particolarmente riuscita. Si è visto di peggio, certo, ma le tonalità livide di Lautaro Rinaldi avrebbero meritato una carta più chiara e lucida. Vabbè, per soli 50 centesimi in più non è il caso di lamentarsi. Tanto più che le pagine non sono più semplicemente incollate sul dorso ma cucite e rilegate, e questa sì che è una bella novità.

Si continua quindi a comprare Ristampa Dago, senza particolari entusiasmi per le modifiche apportate finora ma con un certo sollievo al pensiero di quanto peggio avrebbe potuto essere.

Seguono tentativi infruttuosi di mostrare il filo della rilegatura:

Peccato che sia in portoghese...

...ma tanto si capisce lo stesso!

Historica 21 - 9/11 1: La Nascita di Al-Qaida

Piacevole e inaspettata sorpresa ieri mattina in edicola: il nuovo volume di Historica non pesca la sua ambientazione nei decenni o nei secoli scorsi ma tratta un argomento poco meno che contemporaneo, ovvero i retroscena che hanno portato all'attentato delle Twin Towers. Una scelta originale e a suo modo coraggiosa; peccato che questo 9/11 sia molto meno riuscito di quanto sperassi.

Tra il 1992 e il fatidico 2001 si incrociano e si rincorrono le vite dei tre protagonisti: la super-soldatessa Cindy Mayer, il reduce della guerra russo-afgana convertitosi con successo all'alta finanza Said-François Mohammed e lo sceicco del terrore Osama Bin Laden. Alle loro spalle le lobby americane intessono una ragnatela di intrighi ricostruita con scrupolo e rigore encomiabili, ma appassionante quanto la lettura di un referto medico.

I testi sono frutto della collaborazione tra Bartoll e Corbeyran. Il primo sceneggiatore profonde nei suoi fumetti una documentazione rigorosissima, ma anche un ritmo disarticolato e ben poco pathos; il secondo è celebre per quanto è luuuungo nello sviluppare le sue serie. Nessuno dei due disdegna gli stereotipi. Il frutto di questo sodalizio, di cui questa uscita raccoglie i primi tre volumi originali, è una storia prevedibilmente lenta, espositiva, frammentaria. Talmente frammentaria che il primo episodio, W.T.C., è stato presentato con un ordine delle tavole che non rispetta la numerazione originale, e si legge tranquillamente senza accorgersene! Ci sono due belle sequenze d'azione coinvolgenti, quella alla corsa dei cavalli e nell'autobus del secondo episodio (Progetto Bojinka) ma sono quasi gli unici picchi di un encefalogramma altrimenti desolatamente piatto. E poi arriviamo ai disegni...

Jean-Luc Godard tempo fa aveva dichiarato che se avesse avuto a disposizione la tecnologia moderna avrebbe fatto un film al giorno. Dall'introduzione di Brancato apprendo che la serie originale è uscita tra il 2010 e il 2013, e mi sembra un lasso di tempo anche troppo lungo visto che con i mezzi usati il disegnatore Jef avrebbe potuto benissimo fare una, due, dieci tavole al giorno. In pratica le sue tavole sono un collage di fotografie appena ritoccate (quando lo sono) e anche molte figure umane si intuiscono ricalcate da fotografie - anche se questo non preserva Jef da qualche occasionale "papera" anatomica.

Non aiuta inoltre la lettura il fatto che molti balloon sembrano essere messi a caso, con lunghi discorsi che iniziano e finiscono in una panoramica o in un campo lungo mentre attorno ci sono delle vignette con primi piani e figure intere desolatamente mute.

Forse ci sono andato giù troppo pesante, e lo scopo di 9/11 è proprio informare più che intrattenere ma per me rimane un volum(on)e interlocutorio. Vedremo il seguito.

Fumettisti d'invenzione! - 79

Mi permetto di integrare il divertente e interessantissimo volume di Alfredo Castelli con altri “fumettisti d’invenzione” e simili.

In grassetto le categorie in cui ho inserito la singola segnalazione e la pagina di riferimento del testo originale.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – FUMETTI SERIALI (pag. 28)

PAPERINIK

(Italia 1969, in Topolino, © Disney, avventura, umorismo)

Guido Martina (T), Giovan Battista Carpi (D) [da un’idea di Elisa Penna]

Sulla scia dei fumetti “neri” che spopolavano negli anni ’60 in Italia, anche Paperino ha un alter ego mascherato e vincente, che con il tempo abbandonerà il suo lato più eversivo per rientrare nei canoni supereroistici.

Paperinik contro... Capitan Paperopoli! in PK Appgrade 9 (2013). Roberto Gagnor (T), Alberto Lavoradori (D)

Ecco la trama di questo episodio dalla viva voce di La Firma Cangiante:

Paperinik si risveglia con un gran mal di testa in uno strano mondo e subito viene attaccato dal Dottor Cestino (parodia di Destino) e dai suo robot tantyalkilo. Paperinik è spiazzato, non sa dove si trova. A Paperopoli, in uno dei suoi momenti di ozio, Paperino viene svegliato dai nipotini che gli fanno vedere un vecchio fumetto di Capitan Paperopoli  (p. di Cap.) in cui compare stranamente Paperinik, il fumetto è infatti precedente alla nascita di Paperinik. Paperino è stupito e si reca nel suo rifugio segreto che però è scomparso, è come se di Paperinik non vi fosse mai stata traccia. Intanto, nel fumetto, PK viene attaccato da Kalamito (p. di Magneto) e dalla Confraternita dei cattivacci dai poteri stranissimi (p. di Blob, Quicksilver e Scarlett).

A Paperopoli Paperino, per capirci qualcosa, rintraccia Jack the king

Duckby, il creatore dei fumetti di Capitan Paperopoli che però vive come un eremita e non vuole più saperne dei suoi fan e di fumetti che ormai nessuno legge più. Intanto Pk continua ad affrontare avversari (p. di Goblin, Testa di Martello, Kraven, etc..) finché in suo aiuto arriva Cap. Paperopoli che gli spiega che si trova nel suo fumetto. Parlando con Cap. Paperinik capisce che dietro alla strana faccenda c'è il Narratore che con la sua penna 2.0 ha separato Pk da Paperino e l'ha spedito nel vecchio fumetto per farlo sistemare da dei supercattivoni. Intanto Paperino riesce a convincere Duckby a disegnare un fumetto dove anche lo stesso disegnatore e Paperino compaiono nel mondo di Cap. Paperopoli. I due irrompono nello strano mondo, Paperino e Pk si fondono e tornano a essere una sola persona, Cap incontra il suo creatore e il Narratore viene sconfitto da Duckby che disegna un provvidenziale Pappator il Divoratore (p. di Galactus) che le suona al vero cattivo, il Narratore.

Per Paperino è tempo di tornare a Paperopoli mentre Duckby decide di rimanere nel suo mondo di fantasia dal quale continuerà a disegnare fumetti. Paperino torna a casa e a letto torna ancora una volta nel mondo di fantasia creato da Duckby, questa volta da semplice lettore gustandosi le tavole di un bel fumetto.

Pseudofumetti: oltre a Capitan Paperopoli, Jack Duckby ha prestato la sua opera anche per Pota-Man, Lo Scavezzacollo, Racchius e i Raddrizzatori, L’Uomo Serramento, I Passabili Quattro, L’Impassibile Brulk e altri fumetti di meno facile identificazione che omaggiano i supereroi Marvel.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

METAFUMETTI E AUTOREFERENZIALITA’ (pag. 64)

LE PETIT SPIROU (PICCOLO SPIROU)

(Belgio 1987, in Spirou, © Dupuis, umorismo)

Philippe Tome (T), Janry [Jean-Richard Geurts] (D)

La versione infantile del celebre Spirou, personaggio cardine del fumetto franco-belga.

Non mancano citazioni di altri fumetti e omaggi ad altri autori, né momenti metanarrativi. Tra gli pseudofumetti che vengono citati ci sono Zouzou le Petit Ours, Roukoukou et Rididi e Michet.

CARTOONIST COME COPROTAGONISTA OCCASIONALE – FUMETTI SERIALI (pag. 28)

KILL KILLER

(Italia 1999, © Galati, azione)

Roberto Galati

Una delle massime vette del fumetto trash in Italia. Il protagonista è un avventuriero che uccide chi ritiene meritarlo secondo la sua personale scala di valori.

Kill Killer si fece notare non solo per la qualità molto bassa di testi e disegni (questi ultimi quasi sicuramente ricalcati da altre fonti) ma anche per il sottotesto dichiaratamente razzista.

Lascia stare i Bambini in Kill Killer 1 (1999). Roberto Galati

Kill Killer alle prese con i due pervertiti che gli stuprarono e uccisero la figlioletta. Da notare che facendo un semplice calcolo risulta che lo stesso protagonista ha cominciato la relazione con la sua donna Kitty Luger quando questa aveva non più di 13 anni.

In calce al volume, come presentazione del progetto, c’è una breve intervista a fumetti all’autore Roberto Galati.

Fuori tema: fumettisti non d’invenzione: citazioni, caricature, camei; fumetti biografici; metafumetti e autoreferenzialità; parodie

METAFUMETTI E AUTOREFERENZIALITA’ (pag. 64)

LE CHAT

(Francia 1983, in Le Soir, © Geluck, umorismo)

Philippe Geluck

Un gattone laconico e un po’ cinico spiega le sue abitudini e la sua visione della vita in una serie di vignette e pagine a fumetti. Spesso il suo umorismo è di tipo metanarrativo, o riguarda comunque i fumetti e i loro codici. Inoltre l’autore stesso compare occasionalmente nel fumetto, ritratto come il padre del Gatto.